Reisima
Anne Hoffman mõtiskleb oma elu kõige kujundavama muusika üle.
WASHINGTON POSTi muusikaajakirjanik Chris Richards kirjutas hiljuti artikli valgest räpparist, kes müüs Marylandis Silver Springis uue Fillmore'i kontserdisaali välja. Kõnealune räppar Mac Miller räppib bagelite ja toorjuustu, igavuse ja umbrohu vajaliku kohta.
Suurema osa tema Hõbedase kevade publikust moodustasid teismelised, mis tundis sügavat muret Richardsile, kes kujundas oma artikli justkui pensionil-noorelt pärit murelik kiri noorukieas muusikute otsijatele. See on kiire tegutsemiskutse, et lõpetada nende väärtuslike ja valusate teismeliste raiskamine alampalrite laulusõnade ja konksude peale - mitte minna etendustele muusikaga, mis on nii ebaoriginaalne, et lapsed saadavad isadele tekstsõnumeid, öeldes, et ta peab ta Panera ette valima. 15 minutiga.”
Ta väidab, et teie teismeea on aeg kuulata toorest muusikat ja paljastada teid sellisele inimesele, kelleks võiksite saada.
See kõik pani mind mõtlema: kindlasti olen muusika tõttu inimene, kes ma täna olen. Enne punkri leidmist olin kohutavalt intensiivne neliteist aastane, kes oli teadnud, kuhu ta sobib. Kuid kõik see muutus, kui käisin oma esimesel DIY-showl kirikus, viis minutit minu majast.
Tihti tsiteeritud juhtumis ütlesin ükskord isale: “Muusika on minu elu!”, Et panna ta mind uue raadiot kuulates üksi jätma. Olin 15-aastane ja plaadifirma The Change moodustas Change. Pidasin seda plaati lõputult kinni ja üritasin kõiki viimaseid detaile neelata, enne kui hakkasin lugusid lahutama ja reprodutseerima riffe oma kaubamärgiväliselt elektrikitarril.
Seda peaks muusika tegema inimestele, mida see puudutab. See muudab meie prioriteete, segab meid; see hämmastab ja masendab. See muudab meist paremad inimesed, tekstuurilisema ja konfliktima. See näitab meile teist olemisviisi.
Selle traditsiooni kohaselt viisid järgmised viis ansamblit kõik ühel või teisel moel mind läbi oma noorukieas ja noore täiskasvanueas ning õpetasid mind, kes ma olen ja kuhu tahaksin minna.
Lahkumiskava, Washington, DC (vanuses 16–18)
Ma olin seal. Ma olin! Algusest peale (ok, hiline keskosa), 'lõpetage ots.
See oli bänd, mis tähistas minu elus pöördepunkti “juhusliku muusika kuulajalt” juhtumile “muusika on minu elu”.
Lahkumise kava kajastati silmapaistvalt võltslehes, mille tegin kümnendas klassis aastaraamatu klassiks. Küsisin oma sõpradega oma lemmikbändide kohta. Isegi siis moodustasid pooled tsitaatidest minu peegeldatud minu imetlus imetluse vastu selle neljaliikmelise rühma suhtes. Minu aastaraamatu õpetajal polnud DC-s iseseisva muusika jaoks tegelikult võrdlusraami, seega sain A, aga mitte eetika jaoks.
Plaan sai alguse post-punk kaose loomise rühmitusest, kuid aja jooksul kristalliseerus nende kõla keerukates albumites Emergency & I. Armastan neid nende karjääri kõikidel aastaaegadel, alates 2000ndate alguses esinenud hinge ja punk lihvitud segust kuni Change'i sujuvate, madalte ja helide helideni kuni spastilisteni!.
See võltsajakiri on mul endiselt olemas ja kui jaanuaris tagasi The Plan taasühinemise saadet mängis, oli mul üks neist “Anne Hoffman, see on teie elu” hetk. Järjekordne põhjus, miks muusika noorte jaoks reeglina kehtib - selle ajalugu ei saa aidata teie enda tähistamist.
Nende laul on “Tagasi ja edasi”:
Fugazi, Washington, DC (vanus 16–18, seejärel vanus 24–25)
Olin nende viimasel näitusel 2002. aastal, kuid ma ei saanud tegelikult aru, mille tunnistajaks olin. Olin 16-aastane ja Tenleytownis Fort Reno pargis olid mu teksapükstel rohuplekid.
Kui bänd oma komplekti esimestesse minutitesse tungis, mõistsin, et see võib olla punkrokk, et karedad ja lihvimata rühmad, mis koosnesid peamiselt teismelistest poistest, keda ma nägin muusikana kirikukeldrites mängimas, seda püüdlesid. Nad õppisid, kuidas tõlkida oma nurk ja valu kõnekaks teesiks: ja kuskil oli Fugazi nende mõtetes kuidagi taga.
Armusin tagurpidi Fugazisse, kõigepealt nende viimase ja sügavalt küpse plaadiga The Argument (2001), mis võtab raskete kätega poliitilisi küsimusi, nagu gentrifikatsioon ja sõda peensuse ja kirega.
Hiljem avastasin nende klassikud, näiteks Repeater (1990) ja 13 Songs (1989). Vanemaks saades ja muutudes oma poliitilistes vaadetes radikaalsemaks ning vähem enesekindlaks institutsioonide võimuses tegelikke muutusi teha, tulen nende andmete juurde tagasi. Nad on keeruka maailma kütus.
Siin on Fugazi laul “Waiting Room”:
Magus mesi rokis, Washington, DC (vanuses 18-20)
Ma sattusin ülikooli Sweet Honey In The Rock, mis asub meie ühisest linnast 350 miili kaugusel. Tegin intervjuu oma lemmikprofessoriga - kolmekümne mehega Sudaanist, kes õpetas Lähis-Ida poliitika kursusi - selle muusika üle, mis talle kõige rohkem meeldis. Kõik, mis teda muusikaliselt puudutas, oli arusaadavalt seotud poliitikaga.
Foto viisalt Sweet Honey in the Rock
Tema absoluutne lemmik oli Washingtonis moodustatud naissoost Aafrika-Ameerika ansambel Sweet Honey In The Rock. Hakkasin nende CD-sid tõmbama Oberlin College'i raadiojaamas ja peaaegu sulasin, kui kuulsin nende kohmakaid ja keerulisi meloodiaid. Osaliselt kirikukoor, osalt parimad sõbrad, kes saavad kokku capella muusikat, nad laulavad rahvusvahelistest konfliktidest, jõugu vägivallast ja DC hääletamisõigustest. Sellega võin ma olla solidaarne.
Sweet Honey rokis “Ella laul”:
The Lucksmiths, Melbourne, Austraalia (vanuses 17-20)
On ansambleid, mis ajavad mind segadusse ajaallkirjadega, kes suudavad sujuvalt infundeerida parimad hingeelemendid parimateks punkrielementideks - rühmad, kes saavad väga keerulisi asju teha väga hästi. Lucksmithid pole üks neist ansamblitest. Kuid kõik albumid, mis mul nende omandis on, on olematuseni kulunud, sest need on omal moel täiesti uskumatud.
Lucksmithid rääkisid laulusõnadest, laulu luulest - võimalusest panna kõrgendatud teadlikkusesse mõni kergesti ignoreeritav detail.
Võtke arvesse rida: “Pea meeles, kui igavesti tundus just tore? Vaade läbi klaasist roosat veini,”laulust“Lõunapoolseim”.
Lõputult The Smithsile pühendatud, sisaldavad paljud nende sõnad ja laulude pealkirjad vaevalt varjatud viiteid, nagu näiteks: "Seal on poiss, kes ei lähe kunagi välja" ja "Ma olin purjus õnnetunde udus" (The Smithsi laulust " Seal on valgus, mis kunagi ei kustu”ja lüürika:„ Ma olin õnnelik purjus tunni udus”).
Sattusin Lucksmithitesse, kui olin 17-aastane, ja nende muusika leidmine andis mulle loa minutiks punkist eemale astuda ja alluda minu introspektiivsele teejoomise melanhooliale. Nende laulusõnad andsid mulle ka inspiratsiooni oma autorihääle usaldada ja kirjutamist tõsiselt võtta.
Ma nägin neid esimest korda DC-de naabruses, ühes neist metroopeatustest, kus kõik tühjeneb pärast kella kuut ja tundub uudishimulikult nagu filmikomplekt. See oli pisike saal; kolm bändiliiget freesisid ringi ja rippusid koos publikuga välja. Mu sõbrad ja mina hullasime nii vaikselt kui suutsime nii väikeses ruumis ja arutasime nendega rääkimist. Kui lõpuks tegime, olid nad ettearvatavalt toredad ja sõbralikud, alahinnatud ja häbelikud.
Nende laul on “T-Shirt Weather”:
Des Ark, Philadelphia (vanuses 23–25)
20-ndate aastate alguses oli mul see kohutav töö, millest ma ei saanud erinevatel ja tüütutel põhjustel loobuda. Iga päev oli sitapea päev. Ma nutsin sisse sõites; See oli nii halb. Mis asja veelgi hullemaks tegi, kogesin kahe järjestikuse romantilise võimaluse kokkuvarisemist ja põlemist kahe kuu jooksul.
Foto: Paul Schroder
Sellele perioodile tagasi vaadates tundub, nagu oleks iga päev olnud talv. Päevade lühemaks saades läbisin päris tumeda muusikaetapi. Kuulasin palju tugevaid naislauljaid-laulukirjutajaid: mõned Shannon Wright siin, mõned Cat Power seal. Des Ark on aga kinni jäänud.
Aimee Argote, Des Arki muusikalise projekti puhul on silmapaistev Argote kriimustatud, kiireloomuline vokaal, mis on asetatud kokkusurutud muusikalise pinge hetkedele, palju oodatud rock-out'idele ja tajule, et kõik võib igal hetkel laguneda.
Siin on tema laul “My Saddle Is Waitin” (C'mon Jump On It):
Nii et see olen mina. Sõna otseses mõttes olen see bändivormis. Võib-olla olete märganud, et enamik neist ansamblitest on pärit USA-st, kuid palun täitke mind rühmadesse, kes mõjutasid teie kasvu. Kui soovite kommenteerida, oleksin õnnelik, kui tahad kuulda teiste riikide muusikaelus kasvamist.
