Maailma lõpp, maiade stiil.
Matador on maailmalõpu muusikat Groovesharkil
VÕIME VÄLJA minna ka välgatava kvintseañera vaimus, kus kõigil on olnud liiga palju joomist ja kellestki ei ole tamale rääkida. Ma kujutan ette tantsupidu, kus osalevad kõik, keda olete kunagi kohanud - sõbrad, rivaalid, endised armastajad, praegused partnerid. Ja me saame kõik imekombel hakkama ja kasvame koos.
Ja võib-olla, kui me piisavalt kõvasti tantsime, ei lõpe füüsiline maailm tegelikult lõppu. Võib-olla toimub teadvuse nihe niivõrd äärmuslikuks, et võimalikuks saab mõni muu eluviis. Aga hei, ma olen siin just selleks, et alustada pidu korralikult.
1. „El Alto de la Paz”
Olen suurema osa oma elust kuulnud El Altost, sest üks mu lapsepõlve parimaid sõpru oli pärit Boliivia La Pazist. El Alto on see ringkond, mida vanemad inimesed ütlevad, et peate iga hinna eest vältima. Äärmiselt vaesed, mäest üles asunud ja enamasti põlised naabruskonnad nagu El Alto, mida peavoolu valitsus pikka aega eiranud, aitasid valida Boliivia esimese põliselanike presidendi Evo Moralesi riigi juhtimiseks.
“El Alto de la Paz” on Argentiina kunstniku Mati Zundeli koostöö, kes segab põlishelid elektroonikaga ja Montrealis asuva kolmkeelse DJ Boogatiga. Laul räägib vaestest üles tõusmisest ning tohutu võimu- ja globaalpoliitika nihke algatamisest. See algab hüpnootilise cumbia soone ja sõnadega: “Vine pa 'quemar la bandera blanca” või „Ma tulin põletama valget lippu”, sest „nad panid meid maa alla nagu näputäis kakahuaate” (kuradi maapähklid). Nagu Araabia kevade või Tšiili talve puhul, ennustasid Boogat ja Zundel, et “la revolución technologica llego a chingarles” või “Interneti tõus on tulnud vana korra alistamiseks.” Siin on lootust, et see on see maiade keel apokalüpsis on tegelikult umbes.
2. Ana Tijoux - “1977”
Näib, et “1977” on Tijouxi sündimise aasta; laul tähistab tema kannatuste algust - pagulaste lapsena, Euroopa riigis elava latiinana ning lihtsalt inimesena, keda vaevavad kahtlused ja ebakindlus. Ta nimetab ennast eraldatud väikeseks tüdrukuks, kellel on mängukaru, ta võtab sisse lo cotidiano või igapäevaelu. Hiljem kirjeldab ta oma noorukiea kui rasket perioodi ja järeldab: "Minu suur eesmärk polnud mitte eputamine, vaid see oli midagi vajalikku."
Sain näha Ana Tijouxit Oaklandil sel aastal esinemas. Pärast paljusid, keskpäraseid hip-hopi tegusid ja palju-palju reguleerimata umbrohusuitsu astus Tšiili räppar lõpuks lavale. Väike kehaehitus, raseduse varases staadiumis oli Tijoux tohutult võimas. Tema liigutused olid minimaalsed, ta keskendus lüürilisele voolule ja toimetamine laitmatu.
3. Solange - “Teid kaotada”
Solange on olnud mu lemmikmuusika kingitus 2012. aastal. Tema uues Devonté Hynesi toodetud EP-s “True” on mõned kriitikud mõelnud, kas nad on end kinnitanud valele Knowlese õele. Mulle tundub, et maailmas on ruumi alternatiividele ja peavooludele, ma lihtsalt tean, kuhu ma sellesse spektrisse mahun. Ja kuigi Solange näitab, et tal on samasugused häälepalad nagu suurel õel Beyoncé, on tema laulud palju intiimsemad. Võtke üks lugu “Locked inkapid” väikese tüdruku Solange kohta, kes peidab end oma pere vanadesse mantlitesse, et saada üksi aega.
“Teie kaotamine” on purustav hetk suhetes, kus üks osapool saab aru, et on aeg asjad lõpetada, kuid pole selleks veel valmis. Muusikavideo on absoluutselt uhke, see on tehtud Lõuna-Aafrikas koos sapeuride rühmaga, kes kannavad disainerrõivaid hoolimata suhtelisest vaesusest. Laul on tähelepanuväärne selle sooja tagasilöögi poolest, mis pole kaugel lahedast house-muusikast.
4. Bomba Estereo - “El Alma y El Cuerpo”
Enne kui me kõik sureme, tahaksin randa minna. Bomba Estéreo “El Alma y El Cuerpo” võtab Kariibi mere tuuled kokku ja kondenseerib need puhtaks lauluvormiks.
5. Lido Pimienta - “Basta Ya (Todos Somos Inmigrantes)”
Tunnen end Lido Pimienta suhtes kummaliselt. Ma intervjueerisin teda paar aastat tagasi ja me leidsime kiiresti hea raporti. Ta tuletab mulle meelde keskkooli parimaid sõpru - tüdrukuid, keda imetlesin nende andekuse pärast. Lõputult loovalt alustas Pimienta visuaalkunstnikuna, kes tegeles oma arvutis muusika salvestamisega. Ta kolis soojalt Kolumbia Kariibi mere rannikult Londonisse Ontariosse, kus temast sai muusik ja ema.
Pimienta jõudis oma karjääri punkti, kus ta suudab oma sisserändaja kogemuste keerukuse, isikliku elu varjud ja varasemate mälestuste soojuse segada millekski hüpnootiliseks ja veetlevalt jubedaks.
6. Tõeline lesk - “Kolju silmad”
Pean tunnistama, et ma ei leidnud seda laulu üksi. See on nii kuradi hea, et ma sooviksin, et saaksin täieliku ja täieliku omandiõiguse - ma tahaksin, et võiksin öelda, et pesin tundide kaupa plaadipoodi, enne kui selle otsa komistasin. Kuid tõde on see, et “Kolju silmad” oli tõeliselt hämmastav segu, mille sel aastal sain. Selle loo teeb Nicole Estilli unistav 90ndate hääl segamini kitarride ja lihtsate laulusõnadega:
Närbunud südamete piires
Langevad rasketel aegadel ja lagunevad
Vastuvõtuettepanekute piires
Need lahusõnad, mida ma kunagi ei loe
(Igavesti ja igavesti)
(Kui ma tulen)
(Ma tahan)
(Ma tahan)”
NPR Musicu metallekspert Lars Gotrich peab seda parimaks: "True Widow on ansambel, mis kasutab helitugevust instrumendina - mitte müra, mitte metallilise machismo jaoks, vaid viis maailma kaalu edastamiseks."
7. Sun Kil Moon - “Täna Bilbaos”
“Ma lahkusin, Bilbao läks Madridi
Barcelonasse, Pamplonasse
Kus minus jookseb iga kummitus
Kummitab mind”
Sun Kil Moon on mind läbi elanud tõeliselt rasketel aegadel, kui ma tundsin, nagu keegi ei mõistaks, mis seal toimub. Vastupidise kultuurišoki kaudu mu Marylandi vanemate majja - tunne, nagu oleksin reede õhtul ainus üksi kodus - Maine'i rannikul asuvasse uude majja, mille kõigutamatu tunne oli mind kummitama vanade Kesk-Atlandi kummituste poolt. Pöördun nüüd selle muusika poole üha vähem, kuna tunnen, et mu elu paraneb üha enam, kuid arvan, et selles maailmalõpu olukorras peab olema mingit leina, olenemata sellest, mis tegelikult kaalul on.
“Tonight In Bilbao” on maanteelaul, mis räägib reisimisest, kuid millel pole muud tegelikku eesmärki kui kuskile mujale trügimine. Muutuv maastik tähistab kõneleja mõtetes iga korduvat mälu ja mõttemustrit ning lisab kirjeldamatut ilu sel viisil, mida ainult kohad saavad. Lõppkokkuvõttes on see emotsionaalne maastik, mida räägitakse füüsilise geograafia objektiivi kaudu, mis kõik reisimise ajal tegelikult on.
Nii et ma arvan, et kuigi fiesta on tulivihane, peab pidudest väljas olema ka mõni rändur, kes vaatavad sisse, sest kõik toimub nende ümber. Ja kuna ma olen olnud üks neist väsinud hingedest, tervitan ma nende asja.
„Kui ookean toob mõõna
Kui pimedus randa paistab
Sõites vaatame välja musta otsa
Kasvab meie akende juurde vanas igavas ojas
Üle silla sätendab linn nii eredalt
Näljane maolõhn tekitab riidu
Tuhm televisioon, mis vilgub vaikselt
Ja siin on täiuslik öö, kui udusarved laulavad”
8. Kate Bush - “Rocket Man” (kaas)
Okei. See on see hetk öösel, kui pöördute oma ürgmoori poole. Mitte ainult see “mis iganes” poiss-sõber keskkooli ja kõrgkooli vahel, kellele te tehniliselt kaotasite neitsilikkuse, vaid ka teie esimene radikaalselt erinev kogemus emotsionaalse haavatavusega.
Ja peate mõtlema, mis juhtus, kuid apokalüpsis pakub teile viimast lähitantsu ja see on Kate Bushi selle katte jaoks täitmata ootuste kohta.
9. Kahtlust pole - “Pühapäeva hommik”
Aeg alla saada. Ja miski ei vähenda minu põlvkonda nagu 90ndate muusika. Ja pole 90ndate muusikat nagu No Doubt.
Kolisin Californias üsna hiljuti ja mu elu on palju muutunud. Päikesevarjud novembris, parim toit, kõige rumalam rendib. Midagi Californiat puudutab see, kes ma olen sügaval ja tõelisel viisil. Sellised ansamblid nagu No Doubt ja Sublime on head näited. Lapsena armastasin “Santeriat” ja “Mida ma sain” ning ema tüüpilises laissez-faire vanemlikus stiilis kuulasin neid laule juba ammu, enne kui mul polnud aimugi, mida need tähendavad.
No Noubt, mille ees seisis nooruslikult kõlav naine, rääkis minuga veelgi. Ja heli, päikselised kitarrid ja saarerütmid panid mind nälga millegi järele, mida ma pole kunagi kogenud. Ma arvan, et see oli kogu California.
10. Selena - “Unistavad sinust”
Minu toanaaber Maya mäletab endiselt Selena esinemist Houstoni kirbuturul, kui ta oli kõigest nelja-aastane. “Selena oli minu kangelane,” ütleb naine, kui keegi teda üles toob. Selleks ajaks, kui Maya oli seitsmeaastane, oli Selena tapnud tema fänniklubi president. Läksin oma üheksa-aastase elu unarusse, ilmselt seetõttu, et Selena ja tema löök polnud veel puudutanud minu valget äärelinna maailma. Alles siis, kui ma räägin Mayaga või teen piirilt sõpradega karaoket ja "Unistades sinust" taandub meile kõigile katartilise kallistamise juurde, on mul mõte sellest, mida Selena nii paljudele inimestele tähendas.
“Unistades sinust” ilmus pärast laulja surma. See on petlikult lihtne laul kummitavate laulusõnadega: “Ja kuskil mujal maailmas tahaksin pigem unistada sinust ja minust kui oma toas, unistada.” Pole tähtis, mis juhtub 21. detsembril, ma arvan, et oleme jõudnud õppige koos unistama.
![8 Lugu Teie Elus Toimuvate üleminekutega [esitusloend]](https://i.trendingcountries.com/preview/travel/8-songs-help-transitions-life-playlist-j.webp "8 Lugu Teie Elus Toimuvate üleminekutega [esitusloend]")
