Paljud riigid kogu maailmas on tuntud oma traditsiooniliste tekstiilide poolest, sageli erksates ja keerukates kaunistustes kangastes, mis näitavad nende päritoluriikide ainulaadseid disainilahendusi. Kuulsate tekstiilide näiteid võib leida ikoonilises traditsioonilises kleidis, Šoti kiltidest Jaapani kimonodeni, aga ka dekoratiivsetest esemetest, mis on mõeldud nende kunstilise väärtuse huvides. Ülemaailmsest riideloomingust ülevaate saamiseks ja oma järgmise reisi tõsiseks suveniiride inspiratsiooniks vaadake neid üheksa suurepärast tekstiilikujundust ja nende taga olevaid lugusid.
1. Batik
Indoneesia kultuuri sümbol, vahakindel batikiriie sisaldab korduvaid mustreid, mis on kas käsitsi joonistatud või vasktempli abil pressitud. Riidehunnikud uhmerdatakse vasaratega, kujundatakse ja kaetakse seejärel parafiini või mesilasvahaga, mis hiljem kraapitakse ära ja jääb ainult õhuke kattekiht. Java on eriti kuulus batikatrükkide poolest, kuigi seda kunsti praktiseeritakse kogu Indoneesias. Rannikualadel on teadaolevalt erksad toonid, sisemaa batikad on aga tavaliselt peenemad. Traditsioonilised kujundused kannavad sümboolseid tähendusi, mis väidetavalt toovad õnne, ja ajalooliselt reserveeriti teatavad mustrid Indoneesia autoritasude jaoks. Ühte maailmas kõige äratuntavamat tekstiili, UNIKO nimetas batikat Indoneesia immateriaalse pärandi sümboliks 2009. aastal.
2. Shisha tikandid
Shisha tikandid on säravad ja kaunid, kuid mis eristuvad sellest, on peeglite kasutamine, mis on õmmeldud kangasse, et luua midagi tõeliselt pilkupüüdvat. Peegel tikandid pärinevad 17. sajandist ja arvatakse, et neid on mõjutanud Pärsia esteetika, mida tuntakse šašši all, mis tähendab klaasi. Tänapäeval esindab šašša tikand India esteetikat - ehkki näiteid võib leida ka mujalt Aasiast, sealhulgas Hiinast ja Afganistanist. Näete peegeldavaid elemente, mis kaunistavad mitte ainult riideid, vaid ka seinatoone, seinavaipu ja muid kodukaunistustükke.
3. Kuba riie
Postitus, mida jagasid CHAMELEON GOODS (@chameleongoods) 26. mail 2018 kell 8.53 PDT
Neutraalsete värvide ja ristkülikukujuliste mustritega Kuba riie on pärit Kongo Demokraatlikust Vabariigist, kus mehed ja naised kannavad nii kangast valmistatud seelikuid traditsiooniliste tseremooniate, näiteks pulmade ja matuste ajal. Kuba riie on loodud raffia riidest, mis on valmistatud palmilehe kiust, mis enne tikkimistöödega kaunistamist uhmris uhmerdatakse. Saadud riie omandab sametiga sarnase tekstuuri. Mõni versioon on värvitud punaseks, kasutades põimikut, mis on pärit troopilistest puudest ja millel on väidetavalt maagilised omadused, mis kaitsevad kandjat. Huvitav on see, et Kuba kanga geomeetrilised kujundused on õmmeldud pisut ebakorrapäraselt, mis viitavad mõnele paralleelile Kongo traditsioonilise muusikaga, mis on tuntud oma kergelt välja lööva fraasimise poolest.
4. tartlane
Tartan on Šotimaa rõivaesemega, eriti kiltidega, kõige tihedamalt eristuv, värviline ristikäik. See pärineb vähemalt keskajast. Kui Austrias ja mujal Euroopas on avastatud sarnaseid tekstiile, tabas taanlane oma kultuurilist sammu, kui 19. sajandil Highlandi klannid selle vastu võtsid. Võib-olla kõige äratuntavam näide - peamiselt rohelise, kollase, valge ja sinise aktsendiga punane vill - on Stewarti maja järel tuntud kui kuninglik Stewarti tartlane. Tänapäeval kasutatakse pleedirõivaid kõige jaoks, alates flanellidest kuni koolivormideni, kuid võime Šotimaad tänada teerajaja mustri eest.
5. Aafrika vahatrükid
Makotis Africa (@makotisafrica) jagatud postitus 8. detsembril 2015 kell 4:53 PST
Irooniline on see, et Aafrika vahatrükid on Hollandi looming, mis on inspireeritud Indoneesia batikakujundusest. Pärast kolonisatsiooni plaanisid Hollandi Jaapani kaupmehed taastada traditsiooniline vahakindel riie ja ujutada kohalik turg tekstiilide jäljenditega, kuid plaan nurjus. Tootmiskulude kokkuhoiu meetmed, nagu hollandi värvainete kasutamine ja riide katmine vaha asemel vaiguga, andsid vähem vastupidavaid tooteid, millel polnud vahaga kaetud batikate erilist lõhna. Lääne-Aafrikas oli aga tekstiiliturg - nagu Hollandi kaupmehed avastasid, kui nad 20. sajandi paiku Aafrika kuldrannikule vahatrükke tutvustasid. Nüüd, kus Ghana on kõikjal levinud, on seda tekstiili toodetud Aafrika pinnasel alates 1960. aastatest ja see on endiselt naiste rõivastes, eriti tseremoniaalsetes rõivastes, silmapaistvalt silmapaistev.
6. Mehhiko tikandid
Tikandid on traditsiooniliste Mehhiko tekstiilide eripära, mis tutvustavad erinevaid sümbolmotiive, mis on omane erinevatele põlisrahvastele. Taimestik ja loomastik on populaarsed objektid, mille lilled esindavad muu hulgas Nahuasi, Huicholi ja Otomi rahvaste rõivaste kõige tavalisemaid kujunduselemente. Mehhiko riidest käsitöö on valmistatud kangastelgede abil, kas hispaanlastest eelseisval seljatoel või jalapedaalil, mis võeti kasutusele Euroopa vallutuste ajal. Ilusad, keerukad kujundused õmmeldakse pärast riide valmimist hoolikalt käsitsi.
7. Yuzeni siid
Paljud kimonod on valmistatud Yuzeni siidist, mis ulatub tagasi Jaapani Edo perioodi. Nimi viitab värvimisprotsessile, mis on rakendatud pärast siidi joonistamist mitmesugustel puhkudel mõeldud mustritega. Kaks näidet on musta värvi kurotomesode kimono, mida abielunaised kannavad pidulike tseremooniate ajal nagu pulmad, ja selle vaste, furisode kimono, mida kannavad üksikud naised sarnastel puhkudel. Pärast värvimist ja käsitsi maalimist tikitakse Yuzeni kangale selliste motiividega nagu Jaapani lilled või linnud. Kaks peamist Yuzeni siidi loomismeetodit, mida tuntakse Kyoto Yuzeni ja Kaga Yuzeni nime all, hõlmavad vastavalt klassikalisi kujutisi ja realistlikumaid kujundusi. Lisaks kimonosele kasutatakse seda õrna tekstiili ka kaunite fännide, rahakottide ja muude esemete valmistamiseks.
8. Suzani
Suzanid esindavad Kesk-Aasia, eriti Kasahstani, Usbekistani ja Tadžikistani kõige olulisemat käsitööd. Õrnad puuvilla- ja siidikangad kiirgavad eredaid punaseid, apelsine ja kollaseid värve, millele lisandub metallist tikkimistöö. Looduslikku taimestikku, näiteks nelki ja iiriseid, kasutatakse kõige tavalisemates mustrites, kuid suzani tekstiilides leiate ka puuvilja-, linnu- ning päikese- ja kuubemotiive. Ajalooliselt pakuti kõige peenemaid näiteid pulmakaubana, mis on tavaline paljudele Kesk-Aasia riikidele - ehkki te märkate piirkondliku esteetika väiksemaid erinevusi, olenevalt sellest, kuhu lähete.
9. Marase tikand
Postitus, mida jagas @meucantinhoarmenio 20. augustil 2018 kell 8.40 PDT
Marashi tikand on ainulaadne Armeenias, kus tüdrukuid õpetati ajalooliselt juba noorest ajast alates näputöö tehnikat. Naised, alates aadel kuni talurahvani, õppisid kudumis- ja pitsitegevusi, aga ka seda, kuidas kaunistada tekstiile kullast ja hõbedast niidist ning väikestest kaunistustest nagu helmed, kivid ja pärlid. Sellised linnad nagu Jerevan, Ani ja Marash on kuulsad tikandite poolest, viimased on ühed tuntumad. Lisaks geomeetrilistele mustritele illustreerib Maraši tikand kujunduses ka figuure nagu taimed, loomad ja usulised ikoonid.
