11 Parimat Elava Muusikaga USA Linna - Matador Network

Sisukord:

11 Parimat Elava Muusikaga USA Linna - Matador Network
11 Parimat Elava Muusikaga USA Linna - Matador Network

Video: 11 Parimat Elava Muusikaga USA Linna - Matador Network

Video: 11 Parimat Elava Muusikaga USA Linna - Matador Network
Video: Jumalateenistus 13. Juuni kell 12:00 2024, Aprill
Anonim
Image
Image

1. Indio, California

Alustage uuesti ?: @mishavladimirskiy

Foto postitas @coachella 23. aprillil 2016 kell 3:07 PDT

Enne 1993. aastat oli Indio linn, mida tunti peamiselt peopesa tootmise poolest ja mis asus teiste kuurortlinnade läheduses, mida inimesed tegelikult tahtsid külastada. Kuid sel aastal 90ndate alguses otsustas Pearl Jam korraldada protestikontserdi Ticketmasteri monopoli vastu üritustele pääsemiseks. See oli riskantne ettepanek - Indio asub pea kõigist suurematest suurlinnapiirkondadest kolm tundi väljas ja kõrbesoojuse tõttu on see terviseturistidele soovitavam kui keegi, kes soovib alla saada. Kuid kontsert oli hämmastav hitt. Ühe hooga tõestas see, et inimesed on nõus palverännakuid tegema seni, kuni toode on olemas.

Tänapäeval on Indio - ja eriti Empire Polo Club - muusikafännide meka. Coachella, mis toimub igal aastal kahel nädalavahetusel aprillis, on üks planeedi populaarseimaid muusikafestivale ja toob järjepidevalt sisse terve aasta parimaid rivistusi koos kultuuriliste vaatamisväärsustega, nagu Daft Punk's Pyramid Stage'i debüüt ja Tupac Hologramm.. Aprillis toimuv kantrifestival Stagecoach tõmbab ligi peaaegu kõiki muusikafänne, kes Coachellat ei huvitaks. Linnavolikogu kiitis hiljuti heaks järjekordse sügisel toimuva festivali nimega Desert Trip, mis toob esimest korda kokku Bob Dylani, Neil Youngi, Paul McCartney, Rolling Stonesi, Roger Watersi ja Who. Ja kõik need festivalid toimivad pidude süütamiskeskustena ja show'dena üle kogu Coachella oru, üha rohkem toimub festivalide nädalavahetustel kaugemal. Näiteks Splash House tegutseb nüüd kahel nädalavahetusel juunis ja augustis ning igal aastal avaneb üha rohkem vajalikke üritusi.

2. Austin, Texas

#ACLFest 2016 varaseid linnupileteid müüakse ametlikult. E-loendisse pääsemiseks klõpsake meie profiilil oleval lingil, nii et teil on kogu uusim teave meie 15. aastapäeva tähistamise kohta. Foto autor: @cambriavision

Foto postitas aclfestival (@aclfestival) 20. oktoobril 2015 kell 11.53 PDT

Kõik on Texases suurem. Ja kuigi see hõlmab homofoobiat ja regressiivset hariduspoliitikat, karastavad riigi edumeelsemad linnad vähemalt oma idiosünkraasiad mõne neetud peene muusika saatel. Nagu Indio, on ka Austin festivali välkkiir. Igal märtsil korraldab see Lõuna-Lõuna-Westmendi ülelinnalist muusika-, filmi-, kunsti- ja tehnoloogiafestivali, kus esinevad sõna otseses mõttes tuhanded kunstnikud ja loojad. Traditsioonilisemad festivalid, nagu näiteks Fun Fun Fun ja Euphoria, on hajutatud aastaringselt, meelitades külastajaid kümnetest, kui mitte sadadest erinevatest riikidest.

Aastal 1974 alustas PBS Austin City Limits'i programmi, mis oli mõeldud Texani muusika tähistamiseks ja mis kasvas kiiresti ja hõlmas igasuguseid muusikat kogu maailmast. See programm aitas Austinil saada hüüdnime “Live Music Capitol of the World”. Praeguse seisuga on see ajaloo pikim eetris olev muusikaprogramm. ACL laienes lõpuks muusikafestivaliks, mis pidi sarnaselt Coachellaga ka nõudluse rahuldamiseks laienema kahe nädalavahetuse formaadile.

Kui ühtegi festivali pole, on Austin endiselt elava muusika levila, eksisteeriv kui üks peamisi turismibändide peatuslinnu. Selle hulgaliselt kvaliteetseid baare ja kohti - Valge hobune, Elevantide tuba, Paramounti teater või Moody Theatre, kui nimetada vaid mõnda -, on sellised sündmused, nagu South By Southwest, olemas ja linn on produtseerinud selliseid tegusid nagu Stevie Ray Vaughn, Janis Joplin ja plahvatused taevas. Pole midagi muud, kui lõõgastuda päikese käes koos mõne grilli ja õllega, kuulata näitlejalt mõnda klassikalist bluusi, kes lööb selle aasta jooksul paratamatult suureks.

3. New York City, New York

@peterbjornjohn mängis eile õhtul @roughtradenycis oma esimest saadet 5 aasta jooksul !! ?: @pipcowley

Foto postitas The Bowery Presents (@bowerypresents) 3. mail 2016 kell 8:46 PDT

Maailmas on vaid mõned linnad, mida võib tõeliselt nimetada “globaalseteks linnadeks”. Kõigil neist näib olevat oma eripära - Pariisil on lukustus tipptasemel söögikohtadel, Londonil on oma sisseostud ja ajalugu, Los Angelesel on film ja Tokyol. omab tehnoloogiat. New Yorgis on muusikat. Gothami tähtsus muusikamaastikul teeb temast garanteeritud peatuse peaaegu iga bändi Põhja-Ameerika tuuride ajakavas, alates superstaaride primaarsest donnast kuni garaažibändini nende ema mahtuniversaalides.

Viie linna mitmekesisus on võimaldanud tal mängida rolli žanrite arendamisel jazzist hiphopini ja punkrockini ning see oli inspiratsiooniallikaks artistidele Frank Sinatrast Jay Z-ni ja LCD-helisüsteemini. New York, ma armastan sind ja sa ei vii mind üldse alla.

Linnas on sellised ikoonilised kohad nagu Bowery ballisaal, Kingi teater ja Madisoni väljaku aed, kuid see mängib ka selliseid karjääri loovaid väikseid kohti, nagu Baby's All Right, Le Poisson Rouge ja Rough Trade Records. New York on alles äsja alustanud festivalide tähistamist, mis on võrdsed läänes asuvate festivalidega. Juhatajate Ball algas 2011. aastal ja on kiiresti muutunud rahva seas üheks populaarseimaks. Coachella asutajad lõid 2016. aastal samas kohas toimuva Panorama (plaaniga kolida lõpuks Queensis asuvasse Flushing Meadows'i, mis on võib-olla esimene omataoline linnaosas). Samal ajal esitas Madison Square Garden Company pakkumise järjekordseks muusikafestivaliks ja kuigi üksikasjad selle kohta on veel täielikult ilmnenud, näitab see lihtsalt seda, et isegi selle taga oleva nii rohke ajaloo korral on New Yorgi muusikamaastik ainult läheb paremaks.

4. Chicago, Illinois

Reede ja laupäev on GA #Lolla tix MÜÜDUD. Neljapäeva, pühapäeva ja 1-päevased VIP-piletid on endiselt saadaval! (Link profiilis)

Foto postitas lollapalooza (@lollapalooza) 23. märtsil 2016 kell 8:36 PDT

Võib-olla veelgi enam kui New York City, Chicago pani paika Ameerika muusika unikaalse identiteedi arengu trajektoori. 20. sajandi alguses olid Chicago baarid ja muusikasaalid esimesed jazzi- ja bluusimuusikute esitlemise kohad, isegi kui nad panid nad sisenema teistsuguse ukse kaudu kui valged patroonid, kes maksavad neile palka.

80ndate alguses mängisid Chicago DJ-d vanu disko-plaate ja funk-lööke koos lisatud süntesaatori palaga - see muusika, mida mängiti peamiselt klubis The Warehouse, kasutaks saali lõpuks samanimetusena, millele viidaks kui House music. Nüüd jätkavad seda pärandit sellised kohad nagu Lincoln Hall, Smart Bar ja Hideout.

Chicago muusikamaastikul pole kunagi olnud langust. Täna jagavad rokkstaarid nagu Smashing Pumpkins ja Fall Out Boy ruumi räpparitega nagu Kanye West ja Chance The Rapper. Selle piirkonna muusikapaikade populaarsus on jätkuvalt suur ning muusikafestival Lollapalooza, mis on läbi aegade edukaim kesklinna festival rahvusvaheliste väljaannetega kolmel mandril, tähistab 25. aastat ühe senise suurima rivistusega.

5. New Orleans, Louisiana

"Kogu öö": tohutu tänu @thelonebellow Kam Franklinile @thesuffers & @preshallband veel ühe suurejoonelise #MidnightPreserves eest. Midnight Preserves 2016 lõpeb täna, pühapäeval, 1. mail. ? @ rütmifoto

Foto, mille postitas Säilitushall (@preservationhall) 1. mail 2016 kell 9:17 PDT

Chicago oli üks Jazzi algupärastest kodudest, kuid nagu teie uus koer ka teie viimases halvas lagunemises, tuli see kellegi käest, kes oli pisut kuumem, pisut veidram ja tulise prantsuse aktsendiga. New Orleans on valitsev džässimuusika kuningas, žanr, mis on oma kultuuriga nii sisuliselt seotud, et sealsetel inimestel on „jazzi matused“, kus nende rongkäigud mängivad optimistlikku elavat muusikat.

New Orleansi džässi saab kuulata kõikjal, kõndides läbi linna, eriti kuulsas Prantsuse kvartalis. Preservation Hall Jazz Band on üks väheseid house-ansambleid, kes käivad laialdaselt ringreisil (kes on Coachellat mänginud nii hiljuti kui eelmisel aastal), samal ajal korraldades ka öiseid saateid Preservation Hall'is, mis on koht, mis on pühendatud New Orleani jazzi säilitamisele, kaitsmisele ja põlistamisele. Muud kohad, näiteks täpiline kass või vahtraleht, sisaldavad suuremate nimede ja tulevaste toimingute segu.

See linn on oma muusikamaitseid viimastel aastatel laiendanud, tänu millele on uue muusika leidmine ja mängimine üha hõlpsam. Näiteks New Orleansi džässi- ja pärandifestival on nüüd umbes sama pühendunud džässmuusikale kui Dodgersid olid Brooklyni ja see muutuv rivistuse esitus on aidanud festivalil populaarsemaks saada noorema põlvkonna seas, inspireerides neid omakorda žanri poole, mis tegi linna kuulsaks. Kuid kõik, mida linn teeb, on liigendatud algses kreoolis, džässiliselt esteetiliseks ja sel põhjusel eristab New Orleansi elav muusika tõesti mujalt maailmast.

6. Eau Claire, Wisconsin

Ehtne… Alabama pimedad poisid ja @thelonebellow loovad harmoonia… #TBT #eauxclaires #muusika #festival #wisconsin

Foto postitas Eaux Claires (@eauxclaireswi) 14. aprillil 2016 kell 9:15 PDT

Eau Claire on selles loendis suhteliselt uus täiend - unine Wisconsini linn, mis kuni viimase ajani, nagu enamik osariiki, paistis silma vaid alkoholitaluvuse poolest. Linnas on viimasel ajal täheldatud elava muusika tähelepanu tõusu, aitäh vähemasti ansambli Bon Iver kohalikule Justin Vernonile. Virtuoosne produtsent Vernon avas aprilli baassalvestusstuudio pärast rahvusvahelise kuulsuse saavutamist Bon Iverina.

Spetsiifilise kunstilise nägemuse ja vaieldamatu ande abil viljeles Vernon laiaulatuslikku seotud toimingute võrku, näiteks Staves, Sylvan Esso ja isegi Kanye West, kes kõik on sõitnud Eau Claire'i plaadistama ja esinema. Selle lähenemise aluseks on Vernoni Eaux Claires'i muusikafestival, mille on kureerinud tema ja Nationali liikmed eklektilise rivistusega, mis tugineb Vernoni enda mitmekesiste maitsete esteetikale.

7. Nashville, Tennessee

@tristentristen ja @buddyhughen liituvad saidil #BlueRoom @sunseekeramerica ja #DANG, kui nad ei kõla fantastiliselt. #kolmandikrekordid #nashville

Foto postitanud kolmas mees Records (@thirdmanrecordsofficial) 2. mail 2016 kell 18:36 PDT

Üks muusika kõige meelelahutuslikult ühekülgsemaid feisid kulgeb tänapäeval mustade klahvide ja valgete triipude vahel. Jack White, üks andekaid inimesi, kes on viimase kahe aastakümne jooksul kirvest korjanud, väidab, et sarnaselt nimega Must Keys varastas ta heli. Siin on hullumeelne asi - ka Jack White varastas selle. Nashville'i heli, bluusil / rockil / kantrikitarril põhinev esteetika, on selle linna kultuuri ja muusikalises ajaloos peaaegu sama sügavalt juurdunud kui Jazz New Orleansi jaoks. Nashville'i muusikaidentiteet on peamiselt kunstnike, näiteks Johnny Cashi ja Chet Atkinsi poolt välja töötatud, inspireerinud mitmeid filme ja telesaateid ning kutsunud end nimega “Music City”. Ärge öelge Austinile.

Jack White'i kolmas mees Records, üks viimaseid suuremaid vinüülitootjaid riigis, korraldab oma bluusitubade esinemisruumis esinemisi ja kogu maailmas on kümneid muid unikaalseid kohti, näiteks Mercy Lounge, Rymani auditoorium ja The Kelder. Isegi kohalikus lennujaamas on elavat muusikasarja korraldatud alates 1981. aastast.

Kuigi linn ise ei võõrusta ühtegi massilist muusikafestivali (nagu tänapäevalgi moes), toimib see aga Bonnaroo suurlinna sõlmpunktina ja ühenduspunktina, mida peetakse igal aastal umbes 60 miili kaugusel asuvas talus. Bonnaroo kaldub tugevalt festivali rivistuste moodsa standardi poole (Coachella ja Lollapalooza rivistustes leiate raskeid ristmikke), kuid see on riigis pidevalt pidev ja pühendumisega konkreetsele esteetikale koos valmisolekuga muuta oma algusest nimetas Rolling Stone ühe 50-st hetkest, mis muutis rock-n-rulli igaveseks.

8. Los Angeles, California

Oleme hingest ära tänu @weezer #thetroubadourile

Foto postitas Troubadour (@thetroubadour) 25. aprillil 2016 kell 9:15 PDT

Eelmisel nädalal tutvustas Rock & Roll Hall of Fame oma viimast klassi. Selliste ikoonide ritta nagu Deep Purple, Steve Miller ja Cheap Trick oli väike rühm vaeseid lapsi kapuutsist, kes sai edaspidi Ameerika kõige ohtlikumaks rühmaks. NWA. Ja hoolimata sellest, mida Gene Simmons ütleb, on NWA rockjumalad, inimesed, kes trotsisid autoriteeti ja konventsiooni, et luua muusikat, mis muutis maailma. Kuigi linna suur tähelepanu on keskendunud Hollywoodile, on Los Angeles toiminud elava muusika madala kiirusega levialana umbes sama kaua, kui linnas oli voolav vesi.

Mõned maailma ikoonilisematest saalidest asuvad linnas ja mõned muusikaajaloo ikoonilisemad hetked on seal aset leidnud. Michael Jacksoni juuksed põlesid, kui ta esines Downtown Shrine Ampitheatres, mis viis eluaegse valuravimite vajaduse järele, mis põhjustas tema surma. 1974. aastal visati John Lennon trubaduurist välja sellepärast, et ta oli liiga purjus ja mängis bändi. Sel aastal taasühines Guns N 'Roses 23 aasta jooksul esimest korda üllatusnäitusel samas kohas. Hollywoodi kauss oli Beatle'i kõigi aegade kuulsaima etenduse koht, mille nende karjuvad fännid peaaegu uppusid. Väiksemad kohad, näiteks roisto, Bootleg Bar ja Hotel Cafe, toovad välja ka parimad teod, kindlasti aasta läbi.

Los Angelese muusikaajaloos on sadu lugusid ja selliseid lugusid luuakse iga päev, näiteks Hollywoodi igavese kalmistu ja Staples Centeri saatel, mis tutvustab etendusi väikesest ja isiklikust ekstravagantseks ja ületootmiseks. Kõigil on Los Angelese kohta oma arvamus ja üks levinumaid etteheiteid on see, et linnal puudub selge kultuur. On selge, et inimesed ütlevad sellele, millele pole tähelepanu pööratud.

9. Portland, Oregon

Rõõmsalt kuulsusrikkale #marqueemondayle! @seratonesofficial @octopusbookspoetry @typhoonfamilyvacation @mickyandthemotorcars @crowandthecanyon @king_black_acid #monarques #pdxmusic

Foto, mille postitas Mississippi Studios (@mississippistudios) 2. mail 2016 kell 12:32 PDT

Fland Armiseni ja Carrie Brownsteini kujutatud stereotüüpide osas on Portlandis lihtne vihkamist, olgu need siis täpsed. Kuid öelge, mida saate hipstritest - neil on muusikas tavaliselt mõni neetult hea maitse. Kurat, Carrie Brownstein on ise Sleater-Kinney liige, mis on üks parimaid rokirühmi, kes tuleb välja 90ndatest, nii et seal on ka sugupuu. Oregoni linn võtab kasutusele nii Vaikse ookeani loodeosa kui ka California ranniku muusikastseenid ja teod kipuvad kahe ikoonilise muusikalise keskuse vahel peatuda. Kohad nagu Mississippi Studios, Holotseen, Aladdini teater ja Edgefield broneerivad huvitavaid akte ning loomaaed Ampitheatre pakub ainulaadset kogemust teie lemmikbändide kuulamisest, kui Aasia elevandid kõnnivad just teie taga.

Ja kui hipide mekk, on Portland olnud vastutustundliku muusika festivali teerajaja, pakkudes elamusi, mida lihtsalt ei saa eksisteerida suuremates ja ärilisemates sihtkohtades nagu Coachella. Igal aastal otse linnapiiridest väljaspool Pendarvise talus toimuv Pickathon on riigi ainus välimuusikafestival, kus minimeeritakse ühekordseks kasutamiseks mõeldud tooteid nagu veepudelid ja söögiriistad. See roheline sõnum on hakanud levima ka teistele suurematele ettevõtlusfestivalidele, tõestades, et väikesed muudatused võivad pilootprogrammist ülespoole trügides midagi muuta. See on nagu ütles Carrie Brownstein - Portlandis on 90ndate unistus elus. Kuid ka tulevikuunistus on.

10. Seattle, Washington

SOPHIE

Foto postitas The Crocodile (@thecrocodileseattle) 25. märtsil 2016 kell 12:11 PDT

Kõrvaltvaatajale on Seattle'i muusikamaastik Jimi Hendrixi ja Nirvana sünonüümid. Kuid kuigi ruuduline ja arusaadavalt segane laulmine pani vihma linna kaardile, on linn arenenud kaugele 90ndate aastate algusest, et saada Vaikse ookeani loodeosas domineerivaks kunstide sõlmpunktiks (võtame näiteks Portlandi), säilitades samal ajal otsese otsese kunsti kooskõlas selle grunge pärandi ja eristuva piirkondliku iseloomuga. Näiteks Showbox on näiteks üks populaarseimaid kohti linnas, mis asub otse maailmakuulsas Pike's Place Marketis. 1991. aastal avatud krokodill aitas tõsta linna viimase kahe kümnendi kõige kuulsamaid pakkumisi ning muud kohad, näiteks Q Nightclub, Highline ja Columbia City Theatre, on mänginud mitmeid žanre kaugel väljaspool grunge ja kivi, mis tungib läbi linna mütose.

Ja kuigi linna ilm välistab sageli välisesinemiste võimaluse kõigile, kes on kõige pühendunumad ja masohhistlikumad pead, osutub piisavalt fänne, et neid tasuks panna. Igal aastal Seattle'i keskuses peetav Bumberhoot on Ameerika pikim välimuusika festival, mis on ka praegu üks selle suurimaid. Ja Gorge'i amfiteatrit (mis on tunnistuseks üsna kaugel 2 tundi linnast väljas) on hinnatud üheks parimaks muusikapaigaks riigis, mis konkureerib Red Rocksi sarnaste saatega kõige eepilisema välisetenduse tiitli nimel.

11. San Francisco, California

@thaogetstaydown ??? // 04.30.16 // ?: @gregchow

Foto postitas The Fillmore (@thefillmore) 1. mail 2016 kell 15:39 PDT

Vähesed lääneranniku linnad võivad muusikalisele pärandile väita nii, nagu idaranniku linnad saavad. Seattle, Portland ja Los Angeles pole lihtsalt piisavalt kaua eksisteerinud, et ehitada üles selline kultuur, mis on Chicagos ja New Orleansis olnud peaaegu kaks sajandit. Kuid kuigi nad teevad maanteid, pole ükski neist olnud Texase lääneosas nii edukas kui San Francisco.

1960ndatel sai San Franciscost ajaloo ühe mõjukaima ja olulisema noorte liikumise keskpunkt. Kunstnikud, beatnikud ja hipid kolisid üle lahe piirkonna, et saada sellest osa ja suunata see omakorda juggernaut'iks, millest see sai.. Sellest ajast peale on selle muusikamaastik, mis on iseenesest žanri ja suuna osas detsentraliseeritud, kasvanud üheks parimaks riigis.

Soovitatav: