Intervjuud
Toimetaja märkus: David DuChemin on maailma- ja humanitaarfotograaf, kelle tööd ja raamatud on andnud lugejatele, motiveerinud ja inspireerinud lugematuid fotograafe tegelema suure kunsti - ja mis veelgi tähtsam - suurepärase eluga.
Nendel jõuludel oli mul au kohtuda legendaarse DuCheminiga, et jagada jooke ja rääkida möödunud aastast, uuest aastast ning sellest, kuidas 2015 aastat arvestada - ja sain seda teha Itaalias Veneetsias.
AINULT MATADORI VÕRGUST: kasutage koodi MatadorSTW25, et saada kõigilt digitaaltoodetelt 25% soodustust, sealhulgas raamatut Vaata maailma - tutvustus algab 22. veebruaril ja lõpeb 1. märtsil kell 23.59 (PST).
Kate: Olete tagasi Veneetsias. Ütlesite, et see on 5. või 6. kord, kui olete siin olnud. Miks just Veneetsia?
David: Arvan, et mulle meeldib Veneetsia, sest oma olemuselt on see nii labürindine. Mitte ainult fotograafina - ma mõtlen, et see on ilus. Kuid see ei ole ainult eksimisvõimalus, vaid ka eksimise vajalikkus ja ma arvan, et see on minu jaoks osa reisimisest. Kui ma tahaksin jääda kuhugi tuttavasse, siis jääksin koju. Kohale minemine, kus puudub või vähemalt on teistsugune homogeensus kui kodus, kuid sunnib teid lihtsalt avastama ja uurima, sest see on nii harjumatu. Nii et minu jaoks on see koht, kus iga päev saan eksida. Mööda teed on seal suurejooneline toit ja suurepärane vein, see on väga seksikas linn ja siinne valgus on tõeliselt ilus. Nii et kõik see koos itaalia keele kõlaga paneb mind lihtsalt sensoorse ülekoormuse alla.
Isegi 5., 6. külastusel?
Veel enam 5. või 6. külastusel, sest paar esimest külastust olin nii väga ära eksinud. Minu versioon eksimisest oli just hotellist Piazza San Marco poole sõitmine ja ma tundsin, et eksin ära, isegi kui käisin neil hästi läbitud radadel. Nüüd, viieks või kuueks külastuseks, tunnen haruldast vabadust, sest tean, et eksimine ei tähenda tegelikult eksimist. Veneetsias on ainult nii palju teid, et võite lõpuks oma kohale tagasi tulla.
Sa mõtled, sest see on saar
Jah, see on, teate küll. Eksida on nii palju võimalusi ja see on nagu laps kaubamajas, aga te ei kavatse nii eksida, et ei näe ema uuesti. Ja nii leian ma siit, et mida kauem siin olen, seda vabam olen. See on natuke nagu loovus. Loovus toimub kõige paremini piirangute piires. Ma arvan, et siin, eksides, on siin asjaolu, et oleme sellel saarel. Te ei kavatse nii eksida. Selle sees on suur vabadus lihtsalt pildistada ja näha, mida seal on, teades, et päeva lõpuks pole kesksele vaatamisväärsusele jõudmine nii keeruline.
Seetõttu ma armastan seda. Ma ei usu, et enamus maailma kohti on sellest erinevad. Ma mõtlen, et Pariis on sama moodi. Tagasiteed leiate Eiffeli tornist või Champs Élysées'ist või kõikjal, kus teie metroopeatus asub. Siis on teil selle sees vabadus eksida. Ja seda ma armastan nii fotograafias kui ka lihtsalt reisimisel - see on võime eksida ning uurida ja avastada. Ma arvan, et eksimine on põhimõtteliselt inimlik, kuid kui teil on kaamera käes, annab see teile veelgi suurema motivatsiooni seda teha.
Kate Siobhan Mulligan lööb suudluse; David DuChemin jäädvustab selle hetke.
Kas olete kunagi õiguspäraselt eksinud?
Mul oli Amazonases üks kogemus, kui me midagi otsisime ja -
Käisite just Amazonase juures midagi otsimas?
No ei. Olime Amazonases aastaid tagasi, et ehitada tänavalastele kooli.
Oh, sa oled selles loos noor
Väga noor. 18? Eelelu. See oli minu initsiatsioon. Me jooksime läbi džungli ja olime ülejäänud grupist omamoodi eraldatud ning oli hetk, kus ma tundsin end nii sügavalt, tõeliselt kadununa. Ja kui olete džunglis, on see hoopis teistsugune kui siis, kui olete linnas. Linnadžunglid on metafoor, kuid see on tõesti jube metafoor, sest džunglis on, nagu teate, pantreid.
Lõpuks?
See oli lõbus. Ainus osa, mis polnud lõbus, oli sel hetkel, kui realiseerus: “Oi jumal, meil pole aimugi, et me oleme ja keegi teine ei tea, kus me oleme.” Ja veel, see on endiselt üks suuremaid ja minu enda meelest üks paremaid lugusid, sest me olime nii ära eksinud. Tead, ma tulen jätkuvalt selle mõtte juurde, mis „Mis sind ei tapa, annab midagi ajaveebi.” See on hea lugu, see on hea seiklus. Ja ainus, mis pole hea lugu ega hea seiklus, on see, kust te enam ei naase. Tead, selleks ajaks oled tõenäoliselt surnud ega tea seda niikuinii. Nii et minge eksige ja vaadake, mida seal näha on.
Kas inimesed hoiatavad teid ikka reisidele minnes, näiteks “Oh, olge ohutud?”
Oh, mind hoiatatakse kogu aeg! Kogu aeg. Välja arvatud see, et mul on "Ole ettevaatlik Haitile ja Etioopiasse minnes" ja kõik muu. Ainus koht, kus mind ei hoiatatud, oli aga Toscana, kus mul see õnnetus Pisas juhtus. Kukkusin seinalt maha, murdsin jalad ja kandsin seda Medjeti evakuatsioonipoliitikat ning arvasin, et tõenäoliselt hakatakse mind Kongost välja viima kuuli augu või millegi muuga. Keegi pole kunagi öelnud: “Olge Toscana peal!” Minu jaoks rõhutab see, et me kõik oleme mingil tasandil pisut riskivalmid. Milline see risk on, on inimestel erinev. Kuid päeva lõpuks on see kõik nii täielikult illusioon, see mõte, et olete turvaline või pole te turvaline. Olen käinud kohtades, mida keegi ei nimetaks turvaliseks, ja tundnud end siiski väga-väga turvaliselt ning kohtades, millest keegi pole mind kunagi hoiatanud, ja laman siis kiirabis, kui mind lohistatakse haiglasse.
Olin juba enne seda sügist oma blogis kirjutanud ohutuse illusioonidest ja riskide võtmisest ning tundus, et saatus veendus, et ma ei räägi täiesti jama, et ma tõesti uskusin seda, mida ma ütlesin. Ja üha enam usun, et te ei saa kunagi tõeliselt teada, seega on palju parem seda elu kogeda ja üldiselt riske võtta. Sest sa ei saa riski vältida. Ainus küsimus on, millise riskiga saate elada? Inimesed, kes tuletavad teile meelde meelde, et „Oh, Aafrikasse on nii riskantne minna”, ei tea, et minu jaoks on suurem oht jääda koju. Mul on kõik hea minna Aafrikasse ja satun mingitesse hädadesse. Ma ei ela kodus oma elu ja kahetsen oma surmapäeva ja mõistan, et oleksin võinud seda teha või oleksin võinud seda teha. See on minu jaoks suurem oht.
Kas võtsite 2014. aastal riske?
Mitte nii, nagu inimesed arvaksid. 2014. aastal oli mul jalgadel veel üks operatsioon - mille mul sel sügisel Pisas katki tehti -, nii et võtsin peaaegu terve aasta vabaks. Alustasin 2014. aastat Etioopias Lalibelas. Tegin sinna ühe reisi. Sealt edasi läksin Keeniasse. Võtsin ema esimest korda safaril ja jälgisin, kuidas ta plahvatas. Ta oli jälle seitsmeaastane. See oli lihtsalt hämmastav. Ja siis mu elukaaslane Cynthia ja mina läksime Sansibarisse ja tegime paar nädalat sukeldumisega.
Siis aga läksin selle operatsiooni juurde koju ja tead, suuremal pildil on vist oht, et annan paranemiseks lootuse, et suurem liikuvus ja vähem valu on aja maha võtmine. Ja siiani pole seda teinud. Siiani on see olnud väga pettumus ja võtsin terve aasta vabaks, et põhimõtteliselt mitte midagi saada. Kuid see oli risk, mille otsustasin võtta.
Ma tean, et tegite koos oma partneri Cynthiaga suure maanteereisi üle Kanada
Tegime murdmaareisi üle Kanada Trans-Labradori maanteel Vancouverist Halifaxini ja tagasi. Sõitsime 22 000 kilomeetrit. Meil oli mu džiip, telgiga peal. Kuid see reis ei tundnud mind kunagi riskina. Tegelikult tundus, et täitsin oma kalendrit millegagi, mis tundis, et ma teadsin, et see on korras, kui mu jalad ei parane nii, nagu ma ootasin, kui oleksin vaja minna tagasi uuele operatsioonile.
Kas teil on muid riske alates 2014. aastast?
Teine risk oli kahe mulle südamelähedase raamatu väljaandmine. Tead, ma tegin oma elavaid fotograafiaraamatuid. Ja nii, me panime 2014. aastal välja kaks raamatut, kuid need olid eluraamatud, mitte konkreetselt fotograafia kohta. Nüüd on nad seotud, sest minu arvates on fotograafia seotud eluga. Ma ei usu, et elu seisneb fotograafias. Fotograafia on minu jaoks viis elule läheneda ja seega olid need raamatud minu jaoks veel üks viis, need võimaldasid mul läheneda asjadele, millesse ma elu kohta sügavalt usun ja mida tähendab elada hästi elatud elu.
Ja need kaks raamatut olid Ilus anarhia ja kuidas toita nälgavat kunstnikku?
Täpselt nii.
Ja kas te olete mõttemaailmas, et kõik on mingil määral looja?
Absoluutselt! Ma mõtlen, kas teete ettevõtet, kas loote perekonda, kas lahendate maailma probleeme loovalt heategevuse abil. Kunst on valinud sõna "loovus", nii et mõtleme loomeinimestele, kes on ainult näitlejad. Ainus inimene maailmas, kes ei taha liiga loov olla, on teie raamatupidaja. Kuid ma mõtlen, et isegi siis ütlen seda põske, sest isegi probleemide lahendamine on loovus. Kui suudame läheneda elule loovusharjutusena ja isegi mõne kunstilisema ettevõtmise edukamaks muuta ning neid igapäevaellu rakendada, siis arvan, et elame sügavamalt inimlikult. Oleme sisukamad ja rahulolevamad.
Kus praegu olete, Veneetsias, istudes üsna kena vaatega akna kõrval -
See on armas vaade, see pole halb.
Mõtlejad reisivad silmade kõrgusel. Saate lihtsalt oma käe kinni panna ja oma iPhone'is funky säritusi teha. Kas see on see koht, kus sa arvasid, et oled?
Enamikul päevadel ärkan üles ega suuda uskuda, kus iganes ma olen. Ma ei usu, et arvasin, et jõuan nii kaugele. Tead, et eksiarvamusest, et reisimine on nii kallis, on uskumatu vabadus. See võib kindlasti olla, kuid see ei pea olema. Teete lihtsalt kompromisse. Tead, me ei oma hiiglaslikke suure ekraaniga telereid ega oma sel hetkel oma kodu; Mul on lihtsalt džiip, laos 250 päeva aastas.
Nii et teeme mõnes valdkonnas oma kompromissid, et saaksime endale siin külla tulla. Kui olete arukas oma raha kulutamise üle, pole mingit põhjust, miks te ei võiks veeta jõule Veneetsias, selle asemel, et kodus jõulud Vancouveris.
Absoluutselt. Ja jõuludest rääkides on see ka teie sünnipäev. Kas saate oma sünnipäeval helkurit vaadata või vaatate lihtsalt edasi?
Ei, ma olen sügavalt introspektiivne ja see vastab sellele, kui palju veini mul on olnud.
Aga ei, ühte asja, mida ma ei tee, ei vaata ma kahetsusega tagasi. Ma ei oota igatsusega nii palju, sest olen oma kogemuste üle sügavalt tänulik. Teate, et palju inimesi, mida vanemaks nad saavad, seda vähem nad oma sünnipäevadest räägivad. Minu jaoks on see minu arvates järjekordne põhjus tähistada selle kaugele jõudmist ning võimalusi ja asju, millega täidame oma aastaid.
Kuid kunagi ei või teada. Minu sünnipäev on jõululaupäev, jaanuar on jõulude kannul palav. See on oma nime saanud Rooma jumala Januse järgi, keda esindatakse kahe näona selles mõttes, et üks nägu vaatab minevikku ja teine nägu tulevikku. Kuid mulle tundub, et kui üks nägu vaatab minevikku ja teine tulevikku, pole ühtegi hetke, kus te lihtsalt elaksite olevikus. Nii et selle asemel, et olla introspektiivsed mõttes „Mida ma tegema hakkan?“Või „kahetsedes seda, mida ma pole teinud, “arvan ma, et kõige tervislikum koht on olla, kui kavatsete üldse tagasi vaadata, vaatame tagasi tänuga. Kui kavatsete üldse tulevikku vaadata, vaadake tagasi lootuse ja ootusega. Kuid kumbki neist ei tohiks mind tänapäevast välja viia ega takistada mind lihtsalt siin praegu, just praegu.
“Siinsamas kohe” on päris kuradi hea
Ja täna on kõik, mis meil on. Eile on läinud.
Niisiis, vaadates tulevikku 2015. aastal … Oh jumal, 2015. Kes teadis? Kus lendavad autod juba on?
Ma tahan oma raketipakki.
Teil on raamat välja tulemas 2015. aasta veebruaris
Mul on paar raamatut järgmisel aastal välja tulemas.
Paar! Ainus, millest ma mõtlen, on See The World: Twenty Lessons. Mulle see pealkiri meeldis. Mulle meeldivad tunnid, mitte näpunäited
Kakskümmend õppetundi … ma ei tea, näpunäited on kasutud. Näpunäited on järgmised: “Kuule, kas sa proovisid seda?” Ainus asi, mis on näpunäidetest mõttekam, on reegel. Teate, kakskümmend reeglit suurepärase reisifoto jaoks. Vaatan midagi sellist ja see ütleb mulle, mida mitte teha. Meie köögis on kiri, mis ütleb: "Privaatne: ärge avage seda ust."
Nii et siis õppetunnid. Kas need on õppetunnid, mille olete aastate jooksul õppinud?
Jah, ma arvan, et ainus viis, mida saate õpetada, on pidevalt õppida. Ja ma olen oma olemuselt väga introspektiivne. Asjad, mida ma õpetan, ei ole reeglid. Need on asjad, mida olen õppinud. Mulle meeldib sõna "põhimõte". Mulle ei meeldi sõna 'reegel'. Kuna reegel tähendab, et kui te seda rikute, on sellel mingi tagajärg. See on kunst jumala pärast. Pole muud tagajärge, kui keegi võib öelda, et vihkavad teie fotot. Kas see on halvim? Noh, nad võivad seda öelda ja järgida ka niinimetatud reegleid.
Arvan, et kirjutasin selle raamatu reaktsioonina paljudele asjadele. Ma ei tea, kas see mõjutab reisimist ja fotode tegemist. Kuna ma tegelikult ei usu - ja see on selle raamatu naljakas asi -, on see raamat reisifotograafia kohta, kuid ma ei tea, et oleks olemas selline asi nagu reisifotograafia. Ütle, et elad Pariisis, lähed restorani, pildistad oma toitu, kas see on reisifotograafia? Ei, see on toidufotograafia. See on sama, kui teete kellelegi tänaval portreesid. Kas see on tänavafotograafia, kas see on inimeste fotograafia? Noh, see on siis, kui sa elad seal. Aga kui olete sinna reisinud, siis nüüd on see reisifotograafia. Nii et lõppkokkuvõttes puuduvad "näpunäited" paremate "reisifotode" tegemiseks. Sest see, mis teeb suurepärase reisifoto seal, kus te reisite, on sama asi, mis teeb suurepärase foto, kui olete kodus.
Nii et minu “näpunäited” reisifotograafia jaoks saavad õppetundideks tugevamatele fotodele, kuid need on “reisid” selles mõttes, et need keerlevad rohkem koha kogemise ümber. Ja kuidas te elamust võtate või üldisemalt öeldes on teie eesmärk nn reisifotograafia tegemisel imbida need kahemõõtmelised fotod selle hämmastava kogemusega, et teil on koht, mis pole teie oma oma. Sellest raamat ka räägib. Ja jah, mul on paar külgriba nn häkki kohta, kaasaskantavuse kohta, kuidas saada oma kaamera lennukisse ilma, et see kaotaks, milliseid kotte te kasutate, ja statiivid … Kuid need pole kahekümne hulgas õppetunnid. Kakskümmend õppetundi on olulised asjad. Kuidas te kohta kogete, kuidas näete kohta, mis on minu loomeprotsess, kui olen uues kohas, näiteks Veneetsias.
Eksinud jälle
Jah, ja iga kord, kui ma jälle eksin, on see erineva ilmaga, erinevas valguses, erinevate asjadega, nii et see on omamoodi uus koht ja uus võimalus fotode tegemiseks. Nii et ma arvan, et see on raamatu vaim. Ja ma ei tee seda selleks, et olla ikonoklastiline, ma lihtsalt arvan, et see on parem õpetamisviis.
See pole "siin on kontrollnimekiri, tehke need kümme asja ja saate suurepärase reisifoto". See on lähenemine. See on nagu paradigma muutus
Minu arvates on see paradigma. Ma tõesti. Jällegi, see ei ole ikonoklastiline, see ei ole paarkümmend reeglit, mida murda. See ei ole: “Siit saate teada, kuidas olla reisifotograafia must lammas.” Minu asjad, teate, pole täiesti veider värk. Kuid see vastab küsimusele: „Kuidas teha tugevamat reisifotot? Kuidas sa imbad neid pilte mitme sensoorse kogemusega, mis on nii täis emotsioone ja avastusi, ja kuidas sa teed oma fotod sellele lähenemisele natuke lähemale?”
Eriti ohverdamata avastus- ja uurimisprotsessi ning reisimist, mis teil oleks, kui teil pole kaamerat. Sest ma arvan, et mõnikord satuvad meie kaamerad vahele. Ma arvan, et mõnikord oleme suurepäraste reisifotode tegemise vastu nii põrgulikult huvitatud, et me isegi ei koge seda kohta.
See meeldib mulle. Koht ei ole oletus, kellega jahtida ühe täiusliku fotoga
Kuid me teeme selle nii.
Me oleme kiskjad
Me oleme! Ja ma arvan, et kui saate selle asemel tulla kohale ja omada igapäevast rutiini, kus saate oma cappuccinot hankida, käite kunstigaleriides, võtate mõne muu töö tegemiseks aega. Võite võtta selle aja lihtsalt selleks, et olla tavaline inimene ja mitte üks neist küborgidest, kelle kogu see tehnoloogia õlgadest õõtsub.
Meeletu võimsus kõndides vaatepunktist vaatenurka …
Ja jahite seda pokaali, kas teate?
Sama foto saamiseks, mille kõik teised juba said
Täpselt nii. Ja see on probleem nn reisifotograafias. Saate lennukist maha ja esimese asjana tahate pildistada foto, mille olete näinud, kuidas keegi teine pekstud teelt maha astub. See on raske! See pole kellegi jaoks lihtne.
Seal on tsitaat: “See pole raamat kaameraga turistiks olemise kohta.” See, mis mulle väga meeldis. Kelle jaoks see raamat siis on?
See on mõeldud inimestele, kes on tõesti nõus reisijaiks.
Mis pole turist
Noh, see on semantika, aga ma arvan, et turist läheb midagi väga konkreetset vaatama. Ma arvan, et rändur läheb ilma kontrollnimekirjast, et näha, mis seal on, ja olla üllatunud sellest, mida nad näevad - võtta omaks teised kultuurid, selle asemel, et tulla kogu seda teed ja minna friggini Hard Rocki. Ma mõtlen, et iga kord, kui läbin Veneetsias Hard Rocki, mõtlen: “Kas meil on seda tõesti vaja?”
Kuid nad ei välju oma ettekujutust -
Nad kardavad, et pääsevad pekstud teelt. Ja me kõik kogeme seda. Ma ei ütle, et ma ei tunne hirmu. Erinevus turisti ja ränduri vahel on see, et turist ajab selle närvi. Kogeb hirmu. See lükkab nad tagasi pekstud teele. Reisija, kui me seda vahet teeme, ütleb: „Ma kardan, et hakkan maha minema ja see on täpselt see, mida ma tegema pean. Ma pean kuulama oma hirmu ja lubama sellel suunata mind uutesse kohtadesse ja uurima midagi, mida Lonely Planetil võib-olla pole.”
Jumal aita sind, kui see pole Lonely Planetil
Ja mul on raamaturiiul täis Lonely Planeteid, kuid lõpetasin nende reisidele toomise! Sest eriti fotograafidena saavad ootused teie teele nii palju korda. Ja mida rohkem Google Mapsi vaatate, seda rohkem Google Image'i otsinguid teete ja mida rohkem Lonely Planeti raamatuid fotograafina loete, seda rohkem kipuvad need ootused teid pimestama, sest siis otsite seda, mida olete olnud öeldi, et see on olemas ja peaks seal olema. Sa ei otsi ega näe seda, mis seal tegelikult on. Ma mõtlen, et üks on avastamise ja teine millegi märkimise kohta. Kui see on kõik, mida soovite, peaksite jääma koju, raha kokku hoidma ja lihtsalt pilte Internetis vaatama.
Mõned neist, tegelikult arvan, et ükski õppetund pole tingimata tehniline. Asi pole seadetes
Ei! Ma mõtlen. Veetsin selle hommiku oma iPhone'iga pildistades. Minu iPhone'is pole seadeid. Mul on paar rakendust, mis võimaldavad mul asju teha. Mõned korduvad säritused, mõned aeglased aknaluugid, kuid päeva lõpuks vajutate lihtsalt nuppu. Ja veel, ma teen fotosid, mida ma armastan, mida prindin, et tõenäoliselt müün, ma tean, et panen need raamatutesse. Nii et ei, mul pole mingit huvi inimestele öelda, mida f-stop kasutada.
See on üks
See on naljakas - me viibisime surnute päeval Oaxacas, Mehhikos, ja istusime koos fotograafide rühmaga, kes olid seal all, et õpetada, ja seal oli teine rühm, kes istus meist täpselt vastas ja nad kõik olid lõpus sööki, tõstsid nende kaamerad ja kõndisid välja. Ja üks naine ütles välja minnes teisele: Pidage nüüd meeles! Teie F peaks olema 5!”
Ja kõik me vaatasime teineteisele otsa, näiteks: “Teie F peaks olema 5? Ma isegi ei tea, et mul on F-5 iseenesest! Arvan, et mul on F / 5, 6, kuid teie F peaks olema 5!”Nii et sellest on saanud minu mantra. Tegelikult pidi see olema palju lühem raamat. Fotode tegemiseks peaksite F olema 5.
Teil on vaja t-särki, mille pealkiri on „Teie F peaks olema 5.“Nüüd sisaldab raamat mõnda intervjuud päris lahedate inimestega
See teeb. Sel hetkel on see intervjuu Art Wolfe'iga, kes on minu ühekordne kangelane.
Miks?
Noh, Art on seda teinud 40 aastat, ta on reisinud mööda maailma, ta on näinud hämmastavaid asju, kuid ta läheneb oma reisifotograafiale ka vähem kui dokumentaalfilmide esitaja või reporter ning rohkem kui kunstnik. Mitte pretensioonikas mõttes. Kuid ta on täiesti valmis oma fotosid korraldama, et luua võimalikult suur koha tunne.
Arvestades, et keegi nagu Bob Krist, kellel on olnud ka väga pikk karjäär reisifotograafias, on olnud National Geographicu fotograaf, ta on suurepärane mees; Ma armastan Bobi. Tegelikult nägin viimast korda Bobi tõenäoliselt samal päeval, kui käisime selles restoranis ja öeldi, et meie F peaks olema 5. Ta oli eraldi reisil Oaxacas, Mehhikos. Ta on armas tüüp ja ma meeldin talle. Tal on kindlasti kunstniku silm. Tema asjadel on suurem spontaansus. Ja siis loodan, et raamatu avaldamise ajaks on meil ka Nevada Wier. Ta on lubanud mulle midagi saada, kuid reisifotograafidega töötamise probleem on see, et nad on alati kuskil mujal, nii et ta oli mõnda aega Indias, nüüd Kuubas. Nii et kas ma tegelikult saan ka Nevadaga intervjuu, pole kindel. Loodetavasti need kolm. Ja ma armastan ka Nevada loomingut. Ta on ilus fotograaf, ta on suurepärane inimene. Nii et ma arvan, et kolm häält koos, kui ma saan kõik kolm, on need kohtade täiendus.
Arvestades, et minusuguse inimese kohta, kes ütleb: "Reisivalgus, võtke võimalikult vähe käiku, " teab Art Wolfe: "Noh, tegelikult olen ma oma hiiglaslike Canoni kaamerate ja hunniku suurte objektiividega üsna rahul." nad lubavad mul seda tööd teha. Suuremate käikudega on ta rahul. Ja ma võtan peeglivabad asjad palju kiiremini omaks. See võib sõltuda sellest, kas olete pisut noorem ja kohanemisvõimelisem. Või meeldivad meile lihtsalt tööriistad. Tead, mulle meeldivad minu Fujid ja Leica ning Art meeldib tema Canon 1D X-le.
Ja siin oli üks suur peatükk kergemalt öeldes ja mida te olete Veneetsiasse toonud? Ma näen hunnikut kaameraid.
Seal on hunnik kaameraid. Ainult kaks neist on minu omad. Tõin Leica digitaalse M ja filmi ning M6 ja koti mustvalge filmi. Ja tõin oma väikese 18-mm Moment-objektiivi oma iPhone'ile. Ja see lihtsalt klõpsab ja olen oma Leicaga sama rahul kui oma iPhone'iga.
Ma ei tea, kas Leica tahab seda kuulda
Noh, ilmselt mitte. Aga Leica on olemas … teate, neil on oma asi käimas. Lõppkokkuvõttes on see minu jaoks foto. Ma armastan oma Leicase tunnet. Nad on ilusad tööriistad. Nad tunnevad end mulle õigusega. Nad pääsevad väga kiiresti teelt välja. Aga nii ka minu Fujis. Ma lihtsalt ei toonud oma Fujisid. Sa võid ainult nii palju kaasas kanda. Aga minu jaoks jah. Räägin raamatus kergemast käimisest, sest arvan, et inimesena kergem me nii materiaalselt kui emotsionaalselt reisime, seda paremini me…
Kao meie omal moel
Jah, seda enam pääseme omal moel välja. Mida vähem jama meil on. Olen reisinud nii paljude käikudega, et olen rohkem aega kulutanud fotode tegemisele, et mõelda, millist objektiivi tahan kaamerale panna. Kui isegi oma Leicale tõin neli objektiivi, siis need kõik on primaarsed ja ma pildistan tõenäoliselt oma 21mm ja 35mm oma 99% ajast ning tõenäoliselt ei lahku ma isegi oma 50 ja minu 90. Sest need ei ole mulle fookuskaugused. Kuid mulle meeldivad piirangud! Mulle meeldib, kui mul on 21mm objektiiv hommikuks ja lähen: "Noh, see on see, mis mul on."
Lahkute koos sellega ja töötate sellega, mis teil on
Jah, ja te ei pea minema: “Oh, millist objektiivi peaksin kasutama?” Noh, ma vist sain selle ühe, nii et kasutate seda, mis teil on. Ja kunstnikud on aegade algusest peale töötanud sellega, mis neil on. Rohkem valikuid ei avalda alati parimaid tulemusi.
Ei. Paljud inimesed taunivad, et uus tehnoloogia lahendab probleemi, miks nad pole oma piltidega rahul
Ja olgem ausad, kõrged ISO-d - need on avanud igasuguseid uusi võimalusi, teate, saate pildistada ka valguses, mida te muidu poleks võinud sisse lasta. Kuid kaamera on pärast leiutamist väga vähe muutunud. See on kast, mille sisse on tehtud auk, millel on objektiiv ees, ja mõni vektor pildi tegemiseks - film või sensor. See pole nii keeruline. Fotograafia võti on joonte, valguse, hetkede äratundmine ja võimalus seda teostada. Tundes oma käsitööd piisavalt, et saaksite kunsti luua sellest, mida elu, universum, teile nendel hetkedel annab.
Milline on selline raamat pikemas perspektiivis
Lõpuks see nii on, sest ma arvan, et raamatu keskne eeldus on see, et te ei saa pildistada seda, mida te pole kogenud. Seega takistab kõik, mis teie kogemusi takistab, paremaid fotosid tegemast. Kui see tähendab, et kannate Veneetsia ümber 50 naela käiku ja proovite valida 500 mm objektiivi ja 8 mm kalasilma ning kõige muu vahel, võite veeta oma otsustusprotsessis halvatud aega rohkem, kui tajuda toimuvat. Te ei näe kõiki muutusi valguses ega hetki, mis teid esitlevad. Ja kas teil on kaamerat või mitte, on teil reisijana mõte seda kohta kogeda. Ja Lonely Planeti raamat võib olla sama asi. Veedate raamatus nii palju aega ninaga, et teil jääb puudu sellest, mis teie ümber toimub, ja maagiast.
Teatud määral on see seotud nägemisega. Visioon on märksõnaks teie teekonnal. Mis teeb teid nii kirglikuks kõige selle küljest - raamides - raamat, millel on sügav mõju minu enda elule ja teekonnale - kuni teie uusimate raamatuteni? Visioon erinevalt tehnilistest visioonidest. Sest seal on ka need fotograafiaraamatud
Seal on. Ja kõlamata pretensioonitult, on kõik need muud raamatud prügi. See võib juhtumit ülehinnata. Kuid tõsiasi on see, et kõik algab ja lõppeb nägemisega.
See on juba kümme aastat olnud peaaegu teie mantra
Muidugi, ja minu nägemus on inimesena muutunud, ja ma arvan, et kõik teevad seda ka, aga kui te ei pildista selle nägemuse põhjal, siis selle põhjal, mida näete, tunnete, kogete, usute, omamoodi - nägemine on selline juuksepall, mis hõlmab palju asju.
Visuaalselt on see paljude fotograafide jaoks puudu. Neil on käik, neil on seaded
See pole raske. Igaüks võib õppida, ma ei tea, ma mõtlen -
F on 5
Teie F peaks olema 5! Tõesti, kõige ikoonilisemad fotod on nii haruldased. Kuid ilma nägemisvõimeta, ridadest ja hetkedest aru saamata, kuidas seda alustada? Visioon on see, mis teeb sellest kunsti. Nüüd on see suurem argument: kas fotograafia on kunst? Ma arvan, et on. Kuid kindlasti võib see jääda ainult käsitööks. Igaüks saab tehniliselt täiuslikku fotot teha, kuid kas see on kunst? Ma arvan, et see, mis eraldab tehniliselt ideaalse foto sellest, mis on meeldejääv ja muudab inimeste mõtte- ja nägemismeelt ning väljendab seda, kuidas fotograaf teatud asja suhtes suhtub, nende vahel seisab visioon ja võimalus seda uurida ja väljendada seda uuel ja autentsel viisil. Muutuvad viisid, kuid uued ja autentsed viisid, mis on meie jaoks ehtsad.
Et see kokku mässida ja saaksime naasta joomise juurde ning vaadata teie kanalilt kanaleid - vaatate oma sünnipäeva, aasta lõppu, 2015. aasta tippu. Matadoril on fotograafiaprogramm. Meil on õpilasi, kes lõpetavad kursuse, ja nad on justkui jamas. Selline punkt, nagu “hüppa või ära”. Nad arvavad, et kursusele registreerumine oli iseenesest hüpe. Siis nad lõpetavad selle ja see on nagu “Mis edasi?” Millist nõu annaksite - jumal, mitu korda teilt seda küsitakse? - kellelegi kallale, et aasta 2015 saaks reisifotograafia valdkonnas arvestada?
Noh, mõtle välja, mida sa tegelikult tahad; ja unista suurelt. Tegelikult kirjutame kõik lugu. Kirjutame kõik oma loo ja võite elada suurepärase loo või lugeda kellegi teise suurepärast lugu. Parimad reisifotod tulevad välja suurepärastest reisidest. Mine kuhugi. Võta perse ja mine. Unustage raha. Tead, ma olen pildistanud Fuji XE1 komplekti kuuluva objektiiviga ilusaid fotosid. Ja mul on oma iPhone'ist raamatutes pilte!
Võtsite täna hommikul isegi mõned. Ma vaatasin
Tõenäoliselt on see nägemuses The World. Sellest hommikust on mõned ja kogu ülejäänud reis. Käik on nii ebaoluline, et sellest peaaegu ei tasu enam rääkida. Henri Cartier-Bressonil oli üks Leica ja 50 mm objektiiv, mõne oma asja jaoks ilmselt 35 mm objektiiv, ja ta tegi hämmastavaid asju. Nad olid ilusad, kuid nad ei teinud midagi paremat kui isegi kõige elementaarsemad kaamerad, mis meil on. Ma mõtlen, et optika oli hea, kuid inimesed ei vaata Henri Cartier-Bressoni asju ja lähevad teele: "Mu jumal, objektiiv, mida ta kasutas, oli hämmastav." Nad vaatavad seda ja hindavad seda ajastuse mõttes, mõistmise pärast hetkedest ja kuna ta oli seal ja ta nägi. Ja oma küsimuse juurde tagasi jõudes on kõige parem, mida igaüks saab teha, minna maailma vaatama, seda kogema, sellest osa saama, olgu see teie tagaaed Vancouveris või Torontos, New Yorgis või San Franciscos, mida iganes, lihtsalt näete. Ole osa sellest. Otseülekanne.
Osale
Ja too oma kaamera endaga kaasa. See on parim nõuanne, mida iga fotograaf võib saada, see, kui olete kohal ja muidugi olge hea oma käsitöö osas.
Ma õpetasin eile õhtul, kuidas oma iPhone'i kaamerat kasutada
Sina tegid. Ma ei mäleta kuidas.
Noh, sellel nootil joome
Las siis.
