Reisima
Kõik fotod saidil Koristamata turg
Uues Notebooki sarjas küsitleme professionaalseid fotograafe ja arutame nende erinevaid vaatenurki reisifotograafias ning näpunäiteid paremate piltide tegemiseks.
Populaarse Uncornered Market kaubamärgi, DYNAMIC DUO, Audrey Scotti ja Daniel Nolli fotograafia taga on ilmunud AOL Travel, Huffington Post ja BBC Your Portfolio ning nad on töötanud fotoajakirjanikena koos Kiva ja Five Talents Internationaliga, dokumenteerides nende mikrofinantseerimisprojekte Aasias. ja Lõuna-Ameerika.
MatadorU õppejõud ja reisifotograaf Lola Akinmade vestlesid nomaadipaariga, et saada rohkem teada nende dokumentaalsest pildistamisstiilist.
Kui kaua olete olnud professionaalsed fotograafid?
Kui arvestada aega, mille jooksul oleme fotograafidena aktiivselt raha teeninud, siis pisut üle kolme aasta. Enne seda aega olime osalenud grupifotograafia näitustel Prahas, Tšehhis.
Näitus fotonäitusest (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Mis - või kes - põhjustas teie esmase huvi fotograafia vastu?
Audrey: Minu huvi fotograafia vastu sai alguse noorelt; Mul oli õnne võtta keskkoolis fotograafiakursus, mis tutvustas mulle peegelkaamera põhitõdesid ja seda, kuidas mustvalgeid fotosid pimedas ruumis arendada. Tegin fotograafiast mõne aasta pausi, kuid sattusin siis selle juurde tagasi, kui elasime Prahas ja vajasin vasaku ajuga töölt loomingulist väljundit.
Daniel: Reisimine oli minu huvi fotograafia vastu. Juhtimiskonsultandina tööelu tasakaalustamiseks vajasin ka loomingulist väljaminekut. Enne Indiasse reisimist ostsin uue kaamera (Pentax ZX-50 oli minu esimene). Hiljem võtsin mustvalge fotograafia klassi koos kohutava juhendajaga, kes vaatas fotograafiat esmalt maalija ja teiselt poolt tehniku pilgu läbi.
Millised olid teie esimesed fotograafilised katsed või kogemused?
Audrey: Minu esimesed teadlikud fotograafikakatsed, mida mäletan, olid keskkooli puhkusel Tansaanias safaril loomade pildistamine ja nende keskkooli pimeloos trükkimine rasketele materjalidele joonistamispaberile (värvides kemikaale erinevatele pindadele). See oli idee, et võiksite fotograafia kunstivormina ühendada teiste keskkondadega.
Daniel: Minu esimene fotograafiakogemus oli ka minu esimene reis väljaspool Põhja-Ameerikat: Indiat ja Austraaliat. Fotograafiast hakkasin aga päriselt aru saama alles pärast mustvalgel katsetamist. Välja paistab kaks kogemust: tulpide fotografeerimine Pariisi Jardin de Tuileries'is ja inimeste pildistamine North Beachi tänavatel, naabruses, kus ma San Franciscos elasin.
Kuidas kirjeldaksite seda tööd, mida teete praegu … ilmselgelt on seal tugev reportaaž / fotoajakirjanduslik element, aga kas olete seotud ka ärimaailmaga? Kas teil on fotot?
Meie fotonurk on peamiselt dokumentaalne. Meie eesmärk on jagada nende paikade vaimu, mida külastame, ja inimesi, kellega meie teekonnal kokku puutume. Lisaks oleme koos mikrokrediidi organisatsioonide ja valitsusväliste organisatsioonidega viinud läbi kohandatud fotograafiaprojekte. Need projektid kutsuvad meid fotode kaudu edastama programmide vaimu, kaasatud inimesi ja programmide mõju nende kogukonnale.
Kuigi meie fotograafiakarjäär sai alguse märkimisväärsest Euroopast pärit reisipiltide hulgimüügist, oleme sellest ajast fotograafia ärilises maailmas vähe teinud. Valime keskenduda muljete kogumisele ja projektide elluviimisele.
Enamik meie fotofilmide müügist on toimunud seetõttu, et trükised või valitsusvälised organisatsioonid on leidnud meie veebisaidi ja otsustanud osta kasutuslitsentse. Me ei ole veel hakanud oma fotosid turustama traditsiooniliste fotofotograafia saitide kaudu.
Milliseid kolme näpunäidet jagaksite amatöörfotograafidele, kes on huvitatud teie pildistamisstiilist?
Ehkki tehniline oskus on fotode tegemisel oluline, leiame, et meie mittetehnilised oskused (nt suhtlemisoskus) aitavad meid kõige paremini meeldejäävate piltide saamiseks.
a) Veenduge, et olete oma kirge kasutanud. Kui te ei ole oma teema (de) vastu kirglik, on aeg leida muud ained või võimaluse korral mõni muu distsipliin.
b) Laske oma uudishimu - nii inimeses, kultuuris kui ka paigas - juhendada teid huvitavate ja ainulaadsete fotograafiliste teemade leidmisel. Näiteks naudime käimist seal, kus tavalised inimesed aega veedavad; peatus kohalikul värskel turul on tavaliselt esimene asi, mida uude kohta saabudes teeme.
c) arendage suhteid pildistatavaga. Lisaks inimese elu tundmaõppimisele aitab see luua usaldust ja võimaldab teie subjektil lõõgastuda ning fotol loomulikumana paista.
Te olete mõnda aega teinud koostööd selliste mikrorahastamisorganisatsioonidega nagu Kiva. Kas oskate öelda rohkem? Kuidas hakkasite selle projekti vastu huvi tundma?
Audrey: Mind huvitas mikrofinantseerimine juba üle kümne aasta, kuid minu kogemus piirdus selle kohta raamatute (st teoreetiliste) lugemisega. Minu üks eesmärke oli näha mikrokrediiti kohapeal tegutsemas. Kuna meie inimeste fotograafiaoskused paranesid, pöördusime oma portfoolioga mikrofinantseerimisorganisatsioonide poole, näiteks Kiva poole, et näha, kas neil oleks huvi meiega koostööd teha.
Pakume kvaliteetseid fotosid, mida organisatsioon saab kasutada avalike suhete, turunduse või raha kogumise eesmärgil. Oleme teinud koostööd kolme erineva mikrofinantseerimisorganisatsiooniga kuues riigis. Need projektid viivad meid tavaliselt kaugele kaugemale ja võimaldavad meil tõesti mõista riigi sotsiaalmajanduslikke probleeme.
Daniel: Ma lihtsalt jälgin Audreyt ja teen pilte. Tõsisemalt öeldes viivad need projektid meid kohtadesse, mida me muidu ei kogeks, lisades sellega meie ümbermaailmareisile veel ühe mõõtme.
Paar pilti meie tööst mikrokrediidiorganisatsioonidega - vaata galeriid.
Millised teised fotograafid - vanad või kaasaegsed - inspireerivad teid kõige rohkem?
Audrey: Kui ma olin noor ja pildistasin mustvalget, olin Ansel Adamsi fänn. Prahas austasin oma õpetaja Minna Pyyhkala tööd ja hakkasin huvi tundma ka Cindy Shermani vastu.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Ka Ansel Adams. Olen ilmselt alateadlikult inspireeritud realistidest ja impressionistidest.
Kui lähenete pildistamisele lähenemisele, kuidas seda teha? Kas vestlete ja selgitate, mida teete? Või tulistage kõigepealt, esitage hiljem küsimusi?
Tavaliselt küsime inimeste tulistamisel luba. Kui ühist räägitavat keelt pole, küsime seda charatide kaudu. Näiteks osutades kaamerale ja naeratades siis inimesele, justkui öeldes: “Kas see on korras?” Erandiks on see, kui teeme tänava- või turupilte kaugemalt ja subjekte on palju.
Näiteks oletame, et turul on naine, kes müüb köögivilju. Läheme ja küsime temalt köögivilju, millega meile harjumatult tuttav pole - kohalik nimi neile, kuidas neid valmistada, millised maitsed jms. Siis küsime, kas saaksime teha tema foto ja fotosid tema toodetest. Kuna paljud inimesed tunnevad DSLR-i pärast muret, on siin kahe inimese koos töötamine tõesti kasulik. Üks meist jätkab inimesega vestlemist, kuni teine pildistab. Inimene unustab tavaliselt kaamera ja võte on loomulikum.
See inimestele lähenemise protsess muutub aja jooksul ja koos praktikaga lihtsamaks. Kui vaatame oma varasemaid fotosid, pole inimestest nii palju fotosid, sest me kõhklesime inimestega suheldes rohkem.
Milline on kõige hullumeelsem või inspireerivam kohtumine, mis teil üldse on olnud?
See on raske. Ilmselt kõige inspireerivamad kohtumised on meil olnud Lääne-Bengali kaugemates külades, Indias, kui olime tegelenud mikrofinantseerimisprojektiga. Nende inimeste ilu ja enesekindlus, keda me kohtasime, oli uskumatu. Nad rääkisid nende juttudest, kuidas nad suutsid kasutada väikelaene ja eneseabigruppe, et parandada oma enesekindlust ja teenida sama palju kui nende abikaasad -, mis puhasid meid tõesti minema.
Siin on loo esimene osa.
Millist komplekti te kasutate / kaasas kannate / ilma milleta ei saa (kaamerate komplekt, objektiivid, välgurid jne)?
- Nikon D300 - meie põhikaamera
- Nikkor 18-200 mm objektiiv - mida kasutame paindlikkuse tagamiseks 90% ajast
- Sigma Fisheye 8 mm objektiiv - sfääriliste panoraam- ja kalasilmafotode jaoks
- Tokina makroobjektiiv (AT-X 100mm f / 2, 8) - kasutatakse mõnikord portreede jaoks, kuid enamasti lillede, putukate, loomade jms makropiltide tegemiseks
- Nikkor 18–70 mm objektiiv - tagavara juhul, kui 18–200 mm objektiiv puruneb, mis juhtus meiega Ecuadoris
Samuti on kaasas kaasaskantav kaamera (Panasonic Lumix DMC-ZS3), et kiiresti jäädvustada stseene, kus DSLR võib olla ebamugav, öösel välja võtta ja videot filmida. Piltide kvaliteet on suurepärane ja kuna need on nii väikesed, võime neid igal pool endaga kaasa võtta. Suur osa meie toidupiltidest on tehtud erinevate kaasaskantavate käeshoitavate kaameratega.
Täielik nimekiri sellest, mida me endaga kaasa viime, on siin:
Lõpetuseks: mida te praegu veel töötate ja millised on teie fototöö tuleviku ambitsioonid?
Praegu on meil plaanis mikrofinantseerimise fotosessioon Ida-Aafrikas (Keenia, Tansaania, Uganda, Sudaan ja Burundi).
Tuleviku jaoks: raamat või kaks.
Kogukonna ühendus
Palun lugege meie teisi hiljutisi intervjuusid reisifotograafidega.
