Kuna David Miller ei saa lubada piletit kõigile homsetele pidudele, proovib ta end muusikalise ringreisiga läbi koduriigi Gruusia lõõgastada.
ESIMENE MUUSIKA, millega ma kunagi ühenduses olin, oli varajane (“Rekonstruktsiooni fabulaadid”) REM. Olin keskkoolis.
See toimus Mariettas, Gruusias 80ndate keskel. Piirkonnas oli see mõneti maaelu element. Seal olid kohalikud talud ja paar last võtsid bussid metsa servast üles. Kuid see kõik oli muutumas äärelinnadeks ja selleks ajaks, kui ma ülikooli lõpetasin, muutuks see koht üheks kindlaks ribalinnaks / alajaotuseks.
Tundub, et mingil põhjusel on vaja seda konteksti pakkuda, ehkki ma pole kindel, et see on asjakohane, nagu ka tol ajal polnud minu jaoks asjakohane, et REM oli pärit Gruusiast.
Alles hiljem, kui olete jõudnud 20ndasse ja 30-aastasse, hakkate otsima selliseid seoseid, konstrueerides mütoloogiaid tehtud asjade ja nende toimumiskohtade ümber.
Nii et kui öelda, on osa minust selline, et ansamblite või muusika kogumine geograafia järgi on täielik illusioon. Nagu ma saaksin selle artikli tõesti alustada, öeldes: "Gruusia on kahepoolne koht ja" arvestades "kultuurilisi kõrvutusi", on see "ainult loomulik", et paljud suurepärased muusikud ja ansamblid tulevad siit."
Kuid see ei tunnista kummalist suhet, mis mul on Georgia muusikaga, seoseid helide ja maastiku vahel ning raskesti kirjeldatavat emotsiooni - mitte päris uhkust, vaid midagi muud -, kui kuulen näiteks esimest korda ja siis õppige, see salvestati Perrysse, Georgias, kus see on enamasti virsikute viljapuuaiad.
Ja see eiraks ka suhteliselt ebaproportsionaalselt palju „mängu muutvaid“muusikuid ja ansambleid, kes on siia tulnud, vastupidiselt Pennsylvaniale. Otsime siis mustreid siit:
James Brown
Mu sõbrad ja mina ei "avastanud" funk'i enne ülikooli. See oli osa progressioonist, mis algas Milesist ja Coltrane'ist ning hargnes seejärel kiiresti kõigisse erinevatesse suundadesse.
Ühel päeval tõi JJ koju James Browni “Sex Machine” ja me olime nagu “James Brown?” Ja siis ta pani selle peale ning kui see jõudis esimese suure trummi ja bassi purunemiseni (nagu videol @ 4: 30), me olime nagu “kutt”.. James kuradi pruun!”
Need on pöördelised hetked teie elus ja hariduses.
Mõnikord ma muretsen, et 20ndate aastate alguses jäävad lapsed JB vahele, mõeldes (nagu me omal ajal tegime) halbadest 80ndate filmidest. Kui see juhtub, siis kaob side hip-hopi ja elektroonilise muusika vahel ning kust see päriselt alguse sai, milleks oli mall, mille JB konstrueeris, jaotades laulud põhimõtteliselt kõigisse erinevatesse trummiosadesse, isegi kitarride ja sarvede sektsiooni. Nii kirjeldas ta hiljem funki loomist: et ta lihtsalt kuulis kõike trummidena.
Outkast
Siin on terve muusikaline liin, mis ulatub JB-st tema bassimehe Bootsy Collinsi ja parlamendi Funkadelici juurde, mis jätkub nüüd Outkast.
Andre 3000, Big Boi ja kogu Organized Noize meeskond on järgmise taseme passe tootnud juba üle kümne aasta.
REM
Minu venna ja minu vahel oli REMi vahel alati selline lõhe. Minu venna jaoks, ma lihtsalt ei teinud neid välja. Pole kiiku; see kõik on sirgjooneline surfivõit või lihtsad trummimustrid; Ma saan sellest aru.
Minu jaoks on REM alati olnud meloodiate ja sedalaadi mikro-seina-heliefekti kohta, mis on loodud Peter Bucki kitarri ja Stipe vokaali vahel, eriti mille taustal on Millsi ja Berry harmoonia. See video 86-st lööb hästi hästi.
Mul on alati olnud nii, et sa võid varaste asjade järgi laulda mida iganes soovisid. Laulusõnad olid „sinu”.
Ma hakkasin vähem REM-i helidokumendi fänniks, kui laulusõnad tõepoolest segamini välja tulid. Asi pole selles, et mulle need enam ei meeldiks; lihtsalt need varajased plaadid tunduvad nii erinevad kui miski muu, mida keegi teine sel ajal tegi. Ma soovin, et nad oleksid jälginud seda muusikalist kulgemist, muutunud aja jooksul varjatuks ja “vormitu” (näiteks Radiohead). Sellegipoolest on REM mõjutanud nüüd ansamblite põlvkondi, sealhulgas kõiki selles nimekirjas olevaid ansambleid.
Neutraalne piimahotell
Mäletan, et võtsin rühma lapsi teekonnal Lõuna-Carolinasse (ma õpetasin Ateena Montessori keskkoolis) ja panin kaubikusse “Lennukis üle mere”. Tundub nüüd imelik.
See album ja bänd on justkui saavutanud omamoodi indie rocki müütilise staatuse, kuid sel ajal mängisid Ateenas selle grupi erinevad liikmed koos ülejäänud Elephant 6 kollektiiviga muusikat vaid kõigil erinevatel majapeol ja kohalikud saated kõigi erinevate rivistustega. Tundus, et neil oli lõbus ja nad ei võtnud seda liiga tõsiselt.
Montrealis
Mäletan, et nägin neid kutte ühel Elevandi 6 majapeol Halloweeni ajal (ma blogisin siin.)
Ma polnud siis tegelikult nende kõlasse sattunud, kuid aastate jooksul olen hakanud üha enam meeldima Of Montrealile, eriti Hissing Fauna, Are You the Destroyer ?, millel on kõigi albumite mõned kõige läbipaistvamad ja asjakohasemad sõnad. Olen kunagi kuulnud.
Mul on tunne, et nende järgmisel albumil (mis on hiljuti salvestatud Los Angeleses) tuleb stendi hitt.
Hirvejaht
Ma räägin kõigile, keda tean, hakata kuulama Deerhunterit ja kõiki bändiliikmetega seotud projekte, sealhulgas Atlas Sound (Bradford Cox) ja Lotus Plaza (Lockett Pundt.)
Ma ei saa selgitada, miks täpselt, aga ümbritsevate helide ja reverbi kombinatsioon, digitaalne viivitus, viis, kuidas vokaale proovide võtmiseks ja otseülekandeks tehakse, kõik moonutused, sõnad, mis näivad alati ulatuvat valu või kahju ületamiseni - kõik sellest on kuidagi väga tervendav.
Järeldus
Ma pole kindel. Mulle meeldib öelda siin (Argentiinas) inimestele, kust ma pärit olen. Ma ütlen: “Si, soy de Georgia. Tenemos buena musica.”
