Reisima
See postitus on osa Matadori partnerlusest Kanadaga, kus ajakirjanikud näitavad, kuidas Kanadat kohalikena uurida.
“ÜHTE MEESTE LINNA FEST. Mulle see eriti ei meeldi. See on soospetsiifiline. Üks Wo / Man Band Fest on parem, see on teie veebisaidil olemas, aga mulle ka see ei meeldi. Ma pean silmas seda, et nimetagem end lihtsalt selleks, kes me oleme: üksildased muusikud.”Seda ütles isehakanud“Halifaxi räpi legend”Jesse Dangerously oma komplekti ajal.
“Ja neurootilise kontrolli veidrused,” lisas teine kunstnik, naeratades publikule.
See oli Montreali kõigi aegade esimese One Man Band Festi lõpuõhtu. Toimumiskohaks oli L'Envers, väike jazzikoht, kuhu oli pääsenud koduse elutoaga, välja arvatud taganurgas müüdav Püha Ambroise'i külmik.
Kaheksateist kunstnikku, kes esinevad kolme öö jooksul, kuulutasid selle festivali Põhja-Ameerika suurimate hulka ja kuigi traditsioonilisel “ühe mehe bändil” on selgelt määratletud ja peaaegu klounipilt (arvake Bert Mary Poppinsist), näitasid need artistid mitmesuguseid seadistusi traditsioonilistest digitaalsemate ja elektrooniliste vormideni.
Kaks päeva varem istusin ma avaõhtul kaubikulaua taga. Sellel õhtul oli müük aeglane, kuid minuga ühines Tyler, kes esindab oma elektro-indie kaubamärki Super Fossil Power nime all. Küsisin talt, kas ta on otsustanud üksi esineda - olen ju alati muusikat eelistama pidanud koos teistega.
Tyler selgitas, kuidas teda sellesse sundisid loomingulised erinevused ja pühendumuste erinevused: Tema eelmine bänd oli jagunenud kahel viisil, jättes nii tema kui ka teise muusiku, kes oli siis esinemiseks liiga hõivatud.
"See on tõesti tore, kui teil on täielik loominguline ja logistiline kontroll, " ütles ta. „Võite kirjutada mida iganes soovite, harjutada igal ajal, kui soovite. Aga jah, ansamblis mängides on eeliseid. Harjutamise ajal võite mängida natuke riff-i või midagi sellist, kuid mitte sellele palju mõelda, ja keegi teine ütleb: "Mida sa just tegid? See kõlas hämmastavalt, 'ja te lähete sealt edasi.
“Siis on ka keigid ise. Pärast ansambliga mängimist istute ümber õlle. "Kas mäletate seda osa, kus (mis iganes juhtus)?" "Jah, jah, ha ha ha, see oli suurepärane!" Ilma bändita saate võib-olla mõne publiku hulgast pärast seda hea töökoha ja jätate oma asjad üksi pakkima,”lõpetab Tyler kerge pettumusega. See on väike ime; isegi publik tajub ja armastab bändi liikmete vahelist dünaamikat komplekti ajal.
“Minu jaoks on see midagi enamat kui lihtsalt muusika; see seisneb selles, et ei oodata kuradima rohelist tuld. Kui soovite seda teha, siis tehke seda, ja kui kurat, siis läheb hästi …”
Järgmisel pärastlõunal osalesin ühemehebändi töötoas, mille andsid festivali unistaja ja režissöör Jon Cohen ning vabatahtlik Jenn Mierau. Mõlemad on festivali koosseisus ja mõlemast on saanud ühe mehe ansamblid Tyleri omaga sarnaste radade järgi. Jon mängis Montréali muusikamaastikul kitarri mitu ansamblit, millest mõne ta lahkus seetõttu, et tema loomingulised püüdlused polnud rahul, ja teisi, kuhu bändikaaslased olid lahkunud, võib-olla sarnastel põhjustel. Lõpuks produtseeris tema viimane bänd üsna eduka plaadi ja seati pikaks ringreisiks, kuid bändikaaslased otsustasid selle vastu, arvestades turnee stressirohket ja aeganõudvat olemust. Alustades ruudukujulise teise bändiga oli heidutav väljavaade, nii et Jon läks ühe mehe juurde (The Jon Cohen Experimental).
Samamoodi mängis Jenn arvukate muusikutega oma sünnimajas Winnipegis, enne kui paljud neist asusid ümber kolima. Lõppkokkuvõttes ei tahtnud ta, et peaks muusika mängimisel teistele lootma, ja hakkas mängima üksi (Jenn Mierau). Siiski suhtub ta Tyleri pisut teistsugusesse vaatesse üksinduse aspektist: „Tore on reisida tuttavate inimestega ja tugi on suurepärane, kuid üksi olles sunnib see teid tõesti oma publikuga rääkima. Publiku vaatenurga omandamine oma muusika osas on tohutu.”
Üks Joni lemmiktehnikaid on oma instrumentaalpalade mahapanemine ja siis lavalt publiku ette astumine. "Jah, nagu Jenn ütles, kas te ei tea kunagi, mis teile publikule meeldib?" Ütles ta.
"Kui olete seal juba väljas, saate sinna lihtsalt omale kruusa panna …" peatus ta hetkeks, pani silmad kinni ja kummardus peaga kahele mikrofonile, mille ta kokku kloppis, et näidata "või laulda otse inimestele, otse nende ees, vaadates neid otse silma. Mõnedele inimestele see meeldib, teised tunnevad end ebamugavalt, kuid lõppkokkuvõttes tekitavad isegi need küsimuse, miks see paneb neid end esmajärjekorras ebamugavalt tundma. See segab midagi nende sees, nii et olen teinud kõik, mis mul on plaanis teha.”
Esmalt proovis ta seda kuskil ringreisil, peaaegu kapriisil, sest “pole vahet, kas pommitad seal täielikult; millal järgmine kord mängite sa Golden, BC või Trier, Saksamaa? Sa lähed sinna välja, annad endast kõik ja kui sa pommid, on sul järgmine öö ja sellele järgnev öö…”
Foto: Guillaume Désilets
Jon ja Jenn kasutavad mõlemad silmuspedaale, mis on viimase 20 aasta jooksul muutunud ühe mehe ansambli arsenalis tavaliseks relvaks. Joni ja Jenni jaoks on see ka see, mis lahutab neid lihtsalt soolonäitusest ja laseb neil end bändiks pidada. “Näiteks minu jaoks on klassikaline mees-kitarriga soolotöö. Selles pole midagi halba, aga ma ei nimetaks seda bändiks,”sõnas Jenn.
"Jah, tegemist on tõesti ühe inimesega, kelle tööd teevad sarnaselt 3, 4 või 5 inimest, ja mõni tänapäeval kasutatav tehnoloogia on sellele hämmastavalt soodne, " lisas Jon.
Rohkem kui traditsiooniliste muusikainstrumentide abil saab mängimisest tasakaal tehnoloogia pakutavate võimaluste ja selle vahel, mida kunstnik saab vaimselt ja füüsiliselt teha.
Nii Jon kui ka Jenn loovad otseülekande, mis tähendab, et nende silmuseid pole eelnevalt salvestatud; kõik, mida nad tahavad hiljem laulus kasutada, peavad nad vähemalt korra esitama. Seejärel saavad nad kihtida erineva pikkusega silmuseid või salvestada silmuseid, mida nad hiljem uuesti vajavad. Sellisena võimaldab silmuspedaal neil palju keerukust, kuid kõigi nende silmuste jälgimine on tõesti koht, kus üks inimene teeb 3, 4 või 5 tööd.
Nagu aga kunstis nii sageli, võivad „vead” sellest osa saada: „orgaaniliselt mängida”, nagu Jon seda nimetas, ja võtta kaasa kõik, mis teil sellel konkreetsel õhtul tehnoloogiast välja tuleb, ja sellega joosta, isegi kui see pole just see, mis sa kavatsesid. "Esitades tavalises bändis, on teil dünaamika bändiliikmete vahel ja publik meeldib sellele, " ütles ta. “Ühemehe bändis teil seda ilmselgelt pole, kuid saate silmusepedaaliga teistsuguse dünaamika. Publik ei saa sellest päris hästi aru, kuid võib tajuda, et selle tehnoloogiaga on seal ainulaadne intiimsus.”
Pärast räpplegendi Jesse Dangerously setti oli Jon viimane õhtu sulgemise akt. Ta esitas oma esimese laulu ja tegi siis mõne sõna jaoks pausi. „Mul on hea meel, et see [festival] kokku tuli, sest ausalt öeldes olen muusikuna viimase paari aasta jooksul rohkem õppinud kui 15 enne seda. Minu jaoks on see midagi enamat kui lihtsalt muusika; see seisneb selles, et ei oodata kuradima rohelist tuld. Kui soovite seda teha, siis tehke seda, ja kui kurat, siis läheb hästi …”
Ta läks maha. Siis pani ta oma silmused maha: löökpillid, bassiliin, teine bassiliin, hääleharmoonia, teine vokaalharmoonia. Siis astus ta publiku ette ja laulis nende lavavalguse peegeldustega silma.
![Stseenid Tõelisest Iraagis [PICS] - Matador Network](https://i.trendingcountries.com/preview/galleries/scenes-from-the-real-iraq-pics.webp "Stseenid Tõelisest Iraagis [PICS] - Matador Network")
