8 Revolutsioonilist Laulu, Mida Peaksite Teadma - Matador Network

Sisukord:

8 Revolutsioonilist Laulu, Mida Peaksite Teadma - Matador Network
8 Revolutsioonilist Laulu, Mida Peaksite Teadma - Matador Network

Video: 8 Revolutsioonilist Laulu, Mida Peaksite Teadma - Matador Network

Video: 8 Revolutsioonilist Laulu, Mida Peaksite Teadma - Matador Network
Video: The Desert in Iran is the best place to chill 2024, Aprill
Anonim

Reisima

Image
Image

Armastus on muusikute jaoks vaieldamatult suurim inspiratsioon; Sõda näib olevat lähedal sekundile.

VÕI KUI EI SÕDA, siis mäss. Muusika võib anda inimestele ühtsustunde, mõistmise, selle tunde, et jagame midagi fundamentaalset, et saame koos töötades asju muuta. Ehkki helilooja eesmärk ei olnud alati, avaldasid need laulud revolutsioonilistele aegadele tohutut mõju.

Egiptuse hääl

See on Mohamed Mouniri hüüdnimi. Egiptuse laulja kirjutas oma riigi revolutsiooni ajal kaks laulu selle aasta alguses. Sarnaselt protestidele ja vastuhakkudele ei edastatud televisiooni, ei mängitud tema laule Egiptuse raadiojaamades - nad jõudsid rahvusvahelise Interneti kaudu tänu Internetile.

Kaks sel ajal kõige kuulsamat Mouniri laulu olid NPR andmetel “Ezzay” (või “How come?”), Mis võrdleb Egiptust armukesega, ja “# Jan25”, mis on nimetatud trendika Twitteri teema jaoks, mis algab laulusõnadega "kuulsin neid ütlevat, et revolutsiooni ei edastata televisioonile / Al-Jazeera tõestas neid valesti / Twitter on nad halvatud."

Leib ja tsirkused

Brasiilia armee võttis riigi võimu endale 1964. aastal Castelo Branco sõjaväelise presidendina. Brasiilia oleks sõjaväelise diktatuuri all kuni 1985. aastani.

Muusikud väljendasid rahulolematust nende arengute üle muusikastiili kaudu, mis sai tuntuks Tropícalía nime all. Sel ajal populaarsed ja traditsioonilised stiilid Bossa nova ja samba ühendati bluusi, rocki, jazzi, folgi ja paljude teiste žanritega, püüdes luua poliitiliselt ja sotsiaalselt laetud laulusõnade abil “universaalset kõla”.

Liikumist juhtisid Gilberto Gil ja Caetano Veloso, kes olid nende valitsuse poolt 1969. aastal seitse kuud vangis enne paguluses vabastamist. Mõlemad elasid enne kodumaale naasmist neli aastat Londonis.

Nende vahistamise eest konkreetset süüdistust ei esitatud - võime öelda, et nad kipuvad valitsust tavaliselt oma muusika saatel lahti lükkama. Tropicália liikumise vaieldamatult mõjukaim ja kuulsaim album oli “ou Panis et Circenis” (ladina keeles leib ja tsirkus), 1968. aasta koostöö, mis avaldas mõju Beatlesi 1967. aasta albumilt “Seersant Pepperi Lonely Hearts Club Band”.

Teiste albumil kajastatud artistide hulka kuulusid Gal Costa, Nara Leão ja Tom Zé. Psühhedeelse rokkbändi Os Mutantes esituses oli pealkirjaga pala, mille autorid olid Gil ja Veloso.

Teine leedi Macbeth

Ehkki ta oli alles 1917. aasta Vene revolutsiooni ajal laps, oli Dmitri Šostakovitš minu arvates absoluutselt helilooja, keda mõjutasid nii Nõukogude Liidus kui ka revolutsiooni ajad.

Tema ooper, Lady Macbeth Mtsenski rajoonist (mitte segi ajada Verdi ooperiga, mis põhineb Shakespeare'i näidendil), esietendus 1934. aastal positiivsete arvustuste hulka. Kuid 1936. aastal avaldas Pravda (kommunistliku partei juhitav nõukogude ajaleht) allkirjastamata ülevaate Macbethist, üllatades avalikkust ja heliloojat, mõistes hukka ooperi kui "kõige rängema naturalismi" ja hüljates selle edu välismaal, väites, et see sobib "Kodanliku publiku väärastunud maitsed."

Kui ülevaade avaldati anonüümselt, omistavad paljud sellele Stalini lähedasele sõbrale Andrei Ždanovile ja mõned usuvad, et selle kirjutas Stalin ise. Diktaator osales tõepoolest Bolshoi teatri lavastuses Macbeth, kus oli kohal ka Šostakovitš, ning oli tunnistajaks oma riigi juhile, kes värises muusikast ja naeris sündmustes, mis sisaldasid armastust.

Võimalik, et Šostakovitš ei kirjutanud leedi Macbethit meeleavaldusega (kuigi tema vihkamine Stalinile oli üldteada), kuid see teos oli kommunistliku partei hüüdlause tema muusikale algus. Ja laiemas plaanis sai see alguse „Suurest terrorist”, mis nõudis paljude Šostakovitši enda sõprade ja pereliikmete elu.

Nagu ma ütlesin, võib-olla ei loonud ta seda muusikat revolutsioonilise kavatsusega … aga kui sa viipad kedagi Stalinist välja, siis teed tõenäoliselt midagi õigesti.

Verine standard tõstetakse

Pöördumised on määratluse järgi tohutud; Prantsuse revolutsioon oli tohutult massiline. Sajanditevanune monarhia varises kokku vaid mõne aasta pärast. Aristokraatiast loobuti võrdõiguslikkuse nimel. Leiutati uut tüüpi ooper - päästeooper, milles kangelane (sageli poliitvang) päästetakse ohtudest ja rõhumise vastupanu võidukäigust.

Selle revolutsiooni juhid mõistsid, millist võimsusmuusikat sellistel aegadel mängida saab. Heliloojaid julgustati kirjutama mässu õhutavaid laule - neist kõige kuulsam on tänapäeval Prantsuse riigihümn.

Claude Joseph Rouget de Lisle koostatud laulu "Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin" ("Reisi armee sõjalaul") laulsid esmakordselt Marseille 'vabatahtlikud ja nimi muudeti peagi "La Marseillaise'iks". Laulu keelasid Louis XVIII ja Napoleon III ning see ennistati 1879. aastal riigi hümniks.

Prussakas

Seda on teinud kõik alates Charlie Parkerist kuni Speedy Gonzales kuni auto sarvedest kuni helinateni. Kuid La Cucaracha sai esmakordselt populaarseks Mehhiko revolutsiooni ajal - seetõttu seostatakse seda laulu endiselt Mehhikoga, hoolimata sellest, et see pärineb Hispaaniast.

Seal on pealtnäha lõpmatuid salme ja versioone; tegelikult olid ja olid laulusõnu sageli muudetud, et kajastada praegust poliitilist või sotsiaalset olukorda. The Straight Dope andmetel on see laul hispaaniakeelne vaste „Yankee Doodle'ile“. Üks tuntumaid salme:

Prussakas, prussakas

Nüüd ei saa ta reisida

Sest tal pole, sest tal puudub

Marihuaana suitsetama

Mõned väidavad, et viimane rida oli suunatud Mehhiko presidendile-diktaatorile Victoriano Huertale, kes kuulutas, et armastab umbrohtu rohkem kui Hobbits. Teised ütlevad, et Pancho Villa on cucaracha. Mõlemal juhul - üllatavalt poliitiline päritolu on väike söak umbes särg.

Valida on palju versioone … proovime Liberace'i.

Miks mitte võtta mind kõiki kaasa?

Raske on valida ainult ühte laulu, mis esindab Suurt Depressiooni. EY Harburgi ja Jay Gorney teos “Vend, kas suudad peenraha varjata?” Ja Barbecue Bobi lavastus “We Were Got Hard Goth Now Now” on üsna ninapidi, samal ajal kui Casa Loma Orchestra 29. oktoobri 1929 esituses “Happy Päevad on jälle käes”on võib-olla natuke sarkastiline, arvestades selle nädala pealkirju.

Minu isiklik lemmik on Gerald Marksi ja Seymour Simonsi “Kõik mind” ja Louis Armstrong on minu valik paljudest (paljudest paljudest) salvestustest. Miks? Sest aastaid mõtlesin ma seda kui armastuslaulu. Siis kuulasin seda, arvestades samal ajal riigi olukorda. Laulusõnad on ühtaegu nii põsed-põsed kui ka veelgi südantlõhestavamad.

Hinnas pole vahet

Rääkides džässist, bluusist, gospelist ja paljudest (enamikus?) Ameerika muusikažanritest, võib saada alguse orjade lauldud vaimudest ja töölauludest. Ehkki vaimulikel on Aafrika juured, lauldi töölaule vangistajate nõudmisel moraali tõstmiseks ja tootlikkuse parandamiseks sageli töölaule.

Lõpuks said neist lauludest hoiatussignaalid, kodeeritud juhised - salajased teated, mis võimaldasid orjadel üksteisega suhelda, ilma et nende vangistajad oleksid seda teadnud, ega jätnud mingeid tõendeid tahaplaanile.

Mitmeid kasutati maapealse raudtee kaudu lõuna poolt vabadesse osariikidesse ja Kanadasse põgenemise juhiste jagamiseks. Raudtee enda koodnimi oli “Gospel Train” - nagu vaimses “Evangeeliumi rong on komin”.

Ma usun küll

Neil samadel vaimulikel oli oma roll ka hilisemas revolutsioonis - USA kodanikuõiguste liikumises 1960. aastatel. 1964. aasta Berliini džässifestivalil esinedes ütles dr Martin Luther King Jr:

„Bluusid räägivad lugu eluraskustest - ja kui sa korraks järele mõtled, saad aru, et nad võtavad elu kõige raskemad reaalsused ja panevad nad muusikasse, et vaid tulla välja mingi uue lootuse või võidutundega. See on võidukas muusika.”

Kõigist lauludest, mida lauldi aastatel 1955–1968 meeleavaldustel, meeleavaldustel ja marssidel, oli vaieldamatult kogu liikumise hümn. NPR teatel hüppas see töölaul hümni ja seda kasutati esimest korda poliitiliselt tubakatöötajate streigi ajal Lõuna-Carolinas 1945. aastal.

Ja täna?

Revolutsioonilistele liikumistele tagasi vaadates on tavaliselt lihtne leida ikoonilisi lugusid, mis esindaksid aegu. Mis puutub Occupy Wall Streeti - kas seal on veel mõni laul? Stiil? Konkreetne heli, isegi? Muusikud on kindlasti protesti osa - Havai kitarrist Makana tuleb meelde -, kuid ma pole kindel, kas sellel liikumisel on veel hümn või mis see saab olema.

Soovitatav: