Muusikažanrite edenedes kipub jazz kuulajaid rohkem kui enamus.
Iga hep-kassi jaoks, kes armastab libiseda džässitranssi, on keegi, kes surub käed kõrva taha ja karjub “lülita see pask välja!”
Meie, Matador, džässi ei karda. Vastupidi, me armastame seda. Siin on 25 albumit, mida soovitame teil omada. Originaal Dixielandi džässbänd - džässi loojad (Avid, 2001)
Original Dixieland Jazz Band oli esimene džässansambel, kes salvestas ja tegi üleriigiliselt levitatavaid plaate. Segades Aafrika euroopalikke harmooniaid ja rütme, sisenes džäss selle (enamasti) valge bändi kaudu, kes mängis Aafrika-Ameerika muusikat, USA riiklikku teadvusse. Selles kogumikus on laialt levinud esimene džäss singel “Livery Stable Blues” ja on praegu parim kogumik nende varasest perioodist (1917–1923) ja “taasühinemise” sessioonidest 1936. aastal.
John Coltrane - Armastuse Ülem (UMG, 1964)
Armastuse kõrgeim on üks tähtsamaid plaate, mis eales tehtud. Võib-olla on Trane tipptasemel stuudiosalvestis see korraga nõudlik, sisutihe, tehniliselt täiuslik ja enimmüüdud. Elvin Jonesi, McCoy Tyneri ja Jimmy Garrisoni klassikalise kvartetiga peaks see kolmeosaline album esinema igas muusikafänni kollektsioonis.
Sun Ra - Sun Ra futuristlikud helid (Savoy, 1961)
Sun Ra futuristlikud helid on esimene plaat, mille Arkestra tegi pärast New Yorki saabumist (koosneb seitsmest peamisest instrumentalistist), mängides endiselt Chicago aastatele (1954–1961) omast bop-stiilis muusikat. See on üks vigasetele inimestele, kes arvavad, et Arkestra ei teinud muud, kui müra tegema.
Miles Davis - sinise tüüp (Columbia, 1959)
Täiuslik ja universaalselt armastatud, isegi mitte jazzifännide seas, on see Davise kunstiline esiletõst ja võib-olla ka lõplik džässiplaat - mõrkjasmagus modaalne džäss, mida mõjutab Bill Evans, kuid samas täiesti ainulaadne. Erakordne bänd Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers ja Jimmy Cobb võivad väita, et on ajaloo üks suurimaid, kes mängivad oma absoluutses tipus. Ajatu klambrid iga jazzikollektsiooni jaoks.
Jääkaru - sõrmeotste peal (Babel, 2005)
Kaks korda Suurbritannia elavhõbedaauhinnale nomineeritud Seb Rochford on žanrit hõlmav muusik, kelle ansambel Polar Bear tegi 2005. aastal moodsa džässiklassika. Salvestus hõlmab sirget jazzi, kõva bopi, elektroonilise eksperimenteerimise elemente ja Balkani melanhooliat. Oluline ja mõjukas bändiliider ning plaat, mis sobib iga moodsa jazzisalvestusega.
Ornette Coleman - tulevase džässi kuju (Atlantic, 1959)
Veealune hetk avangardse džässi sünnil purustas jazz traditsioonilised harmoonia kontseptsioonid, vabanedes mitte ainult klaverimängijast, vaid ka kogu konkreetselt visandatud akordi ideest. Väikese etteantud harmoonilise struktuuriga oli Colemanil ja partneril Don Cherry enneolematu vabadus võtta meloodiaid kuhu iganes. Siit algab avangardne jazz.
Moondog - Sax Pax saksi jaoks (Atlandi ookean, 1997)
New Yorgi tänavamuusik naasis pärast kahekümneaastast plaadistamispausi selle rõõmsa avantjazziga. Kaheksakümnendatel aastatel salvestatud madcapi geeniuse loovus ja anne paistavad läbi paladel, mis hõlmavad bebopi, barokki, bigbändi ja Miles Davisit. Meenutades oma 1969. aasta Moondogi albumit, kus ilmub tema krooniline hetk “Linnu lament”, on see üllatav jazziplahvatus Moondogile sama hea sissejuhatus kui tahes.
Keith Jarrett - Kölni kontsert (ECM, 1975)
Need Kölni ooperimajas salvestatud hingeline ja mänguline pianisti live-sooloimprovisatsioonid on spontaansete meloodiate ja kompositsioonide ning kultuurilise tähtsuse tõttu kestavad. Jarrett vältis uus traditsioone ja avangardi, et tuua improviseeritud jazzile vaikne lüürika, inspireerides neid, kes olid varem tundnud end tõrjutuna. Iga 70ndate kolledži üliõpilane omas seda tabatud hetke, mis näitab suurepäraselt Jarretti ülevoolavat inspiratsiooni.
Charles Mingus - must püha ja patune leedi (impulss!, 1963)
Üks suurimaid saavutusi orkestreerimisel, mille on teinud helilooja džässiajaloos. See kuueosaline sviitikoosseis on bassisti metsikute kirgede ja muutuvate meeleolude jaoks sama lava kui kontseptuaalne teos. Esimene jazz-album, mis tugineb ületreeningutehnoloogiale, on see 60-ndate aastate 60ndate ja võib-olla Minguse suurima teose avangardse džässikompositsiooni kõrgpunkt.
Charlie Parker ja Dizzee Gillespie - lind ja diz (Clef, 1952)
6. juunil 1950 otsustas Charlie Parker mängida koos teiste bopiloojate Dizzy Gillespie ja Thelonious Monkiga. Silmatorkav kokkutulek trompetiga ja ainus kord, kui Parker lindistas pianistiga, on kolmik hiilgavas vormis: Parker ja Gillespie kannustavad üksteist kõrgustesse, mis ulatuvad soojast elektrini. Lindude ideed voolavad iseloomuliku kergusega ja keerlevad, samal ajal kui Gillespie sädeleb ja paisub.
Herbie Hancock - Takin 'Off (Sinine märkus, 1962)
Hancocki esimene salvestus juhina paljastas helilooja ja pianisti, kes suutis tasakaalustada keerukust ja juurdepääsetavust. Kaasa arvatud maailmakuulus Hancocki allkirjaviis „Arbuusimees“, on see erakordne esimene ettevõtmine, mis määratleb eelneva paari aasta kõva bopi ja funki, pannes samas aluse kõva bopi piiride tõmbamiseks.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
Kõigi aegade enimmüüdud džässialbumid tõid koos Stan Getziga kokku kaks bossa nova suurimat uuendajat - Joao Gilberto ja Antonio Calos Jobim. See plaadistus muutis bossa nova püsiva osa hämmastava iluga džässimaastikust ja džässiajaloo üheks suurimaks hiilgavaks hitt-singliks “The Girl From Ipanema”. Haruldane džässiplaat, kus puristid ja ostvad publiku on omavahel täiesti nõus.
Horace Silver - Horace Silver & Jazz Sõnumitoojad (Sinine noot, 1955)
