Enamikul graafilistest disaineritest, keda ma tean, on nende töös armastuse-vihkamise suhe
KUIDAS sügavalt, teame kõik, et oleme sellega hakkama saanud: meile makstakse palka, et olla loominguline, pentsik ja vinge ning kui saame klientide usalduse ja austuse, saame töötada kus iganes tahame.
Selleni jõudmiseks kulub mõni aasta, kuid mul on olnud selle teemaga palju nalja. Kas olete huvitatud sellest marsruudist? Siin on mõned olulised alused.
Visandiraamat
Esimesed asjad kõigepealt: vajate visandiraamatut ja midagi visandit. Candice Rardon on juba teinud suurejoonelise töö, demonstreerides kaubanduse kõige põhilisemaid tööriistu, nii et ma ei süvene siia liiga palju. Võin öelda ainult seda, et iga digitaalne hukkamine algab analoogsest ajurünnakust.
Visand - hariduses ja kutses - osutub pidevalt kõige tõhusamaks disainerite abinõuks. Peale selle annab joonistamise õppimine jala üles kõigil teistel mitte joonistavatel disaineritel, kes seal asuvad (uskuge mind, neid on peenraha tosin). Teid austatakse paremini, teie töö eest makstakse neile paremat hüvitist ja teil on rohkem tööd.
Arvuti
Foto autor: benjamin-nagel
Kui te ei kavatse hakata tegelema kõrgtrüki taaselustamisega, vajate arvutit või vastava riistvaraga sülearvutit. Olen juhtunud, et olen Mac ja PC, kuid kui asi puudutab seda, siis olen oma nelja-aastase MacBook Proga väga-väga rahul.
Otsisin Asuselt 17-tollise ekraani ja veel ühe välise LED-monitori, et anda endast pikslites kinnisvara maksimaalne võimalus, kuid 15-tollise ekraaniga saaks ühega suurepäraselt hakkama. Midagi väiksemat ja nii on raske hoida pisikest Netflixi pisipilti ekraani ülanurgas. (Ja ema ütles, et ma ei saa kunagi teleka vaatamise eest palka …)
Printer
Disainerile pakutavate trükiteenuste tõttu ütleksin, et kodukontoriprinteri omamisest olulisem on suhete loomine ja hoidmine inimestega, kes teie trükiseid tegelikult teevad (tavaliselt ofsettrükimasinas, nagu Jano Graphics Ventura, California).
Kõik teie värvitõendused lähevad neile niikuinii otsa, nii et isegi kui teete oma kodukontoris mõned väljamõeldud väljatrükid (mitte Kinko - Jumala armastuse, mitte Kinko - jaoks), siis nad on need, kes lähevad et printida seda, mida teie klient soovib.
Tarkvara
Tarkvara osas on Adobe endiselt tee käia ja see ei näita allalaskmise märke. Minusugused prindikujundusega tõupuhtad (kes tegelevad puutetundlike asjadega, näiteks raamatute, plakatite ja pakenditega) sõltuvad suuresti meie digitaalsest kolmainsusest - Photoshopist, Illustratorist ja InDesignist - multimeediummutid lisavad veebipõhiseid programme nagu Flash ja After Effects ja videopõhine disain.
Photoshop on pikslipõhine pildiredaktor, mis tähendab, et see on fotograafide, digimaalijate ja kõikehõlmavate kunstnike tööstuse tipptasemel lähenemisviis. Tehniliselt öeldes võib see teha paljusid asju, mida Illustrator ja InDesign saavad teha, kuid nende konkreetsete ülesannete täitmine PS-keskkonnas on nagu paagi ajamine mööda aiateed.
Foto autor mattk1979
Kui Photoshopi pilte võib pidada pikslite mosaiikideks, siis illustraatori graafika sarnaneb pigem punktide ühendamisega. Illustrator on spetsialiseerunud vektorkunstile, võimaldades kunstnikul joonist muuta ja skaleerida ilma kvaliteeti kaotamata. Vektorfailid on väiksemad ja hõlpsamini hallatavad ning on lõputult kohandatavamad kui pikslid, kui loote näiteks graafikat ekraanil printimiseks (teie bändi särgi jaoks) või CAD-põhiseid toiminguid (ütleme näiteks jooniseid või CNC-freespinke).
InDesign on tavaline lehepaigutusprogramm, mis pakub kasutajale tohutut paindlikkust fontide valimisel ja muutmisel, paigutamisel ja lehekülgede järjestamisel. Siit saate võtta kõik, mis olete Photoshopis loonud, ja kõik, mis on tehtud Illustratoris, ja koguda see kokku üheks uhkeks dokumendiks.
InDesignis töötamine meeldib Lego tükkidega mängimisele, kuna saate objekte ja raame üllatava kiirusega liigutada, skaleerida ja muuta. See tegeleb tõrgeteta muude programmide dokumentide ja arvutustabelite importimisega ning tekstikastide linkimine tagab, et te ei pea kõik tekstiread kopeerima / kleepima, et kõik omavahel kokku sobiks.
Eelmisel aastal viskasin metsalise projekti Adobe InDesignile: 412-leheküljeline trükitud raamat animeeritud kaanega! InDesign käsitles seda nagu tšempion.
Asjad, mis muudavad teie elu lihtsamaks
Võib kindlalt öelda, et kui mind pole kümme aastat tagasi Wacom Intuose tahvelarvutiga õnnistatud, oleksin võinud kogu graafilise disaini unistuse maha jätta. Parempoolse hiire (kui sündinud n-s aretatud lõunapoisina) tüütu töötamine pole kunagi olnud lihtne ja digitaalse maalimise osas on see tohutult masendav.
Tahvelarvuti muutis kõike seda: töötan kolm korda kiiremini ja pliiatsi hoidmine vasakus käes on palju loomulikum kui paremaga klõpsamine. Lisaks olen mõne ettevõtte asutanud just kohvikute poodi asutades: inimesed küsivad tahvelarvuti kohta ja enne kaupleme visiitkaartidega.
Haridus
Foto autor: karen horton
Nende programmide õppimiseks on Adobe'il suurepärane ettevõttesisene õppeseeria, kuid Lynda.com on lausa suurejooneline. Esialgse igakuise tellimistasu eest võiks paljaneda, kuid arvestades siin pakutavate õppematerjalide rohkust, oleks see teie aega väärt. Lõppude lõpuks on sa muutumas professionaaliks.
Need teist, kes eelistavad õppida raamatutest, võiksid vaadata sarja Classroom-in-a-Book. Olen neid kasutanud ja ka paljudel mu kolleegidel.
Inspiratsioon
Tõesti, inspiratsiooni saamiseks pole valesti minna. Kuid tõsi on, et iga disainer vajab inspiratsiooni, sest meie ülesanne pole üksildane. Minge raamatupoodi ja tutvuge Logo Lounge'i logo kujunduse antoloogiatega või lugege mõnda ajakirja Juxtapoz hiilgavaid sündmusi.
Hankige endale Tumblri konto ja jälgige oma lemmik hashtage. Kujundusblogid on seal jõus - peate lihtsalt leidma need, mis teile kõige rohkem meeldivad.
Õige idee sellest, mida sa väärt oled
“Oh, kas sa teed graafilist disaini? See on nii lahe! Kas sa saad mulle logo luua?”See vestlus kordab end korduvalt igasuguste tuttavatega ja tavaliselt saan kolmanda lausega öelda, kas ma tahan nendega koostööd teha.
Hea disainer on oma soola väärt, kuid harva saavad inimesed aru, et tõhusa disaini loomine võtab aega ja iga eriala professionaal peaks teenima professionaalset palka.
Teadmiseks, mida sa disainerina väärid, on teil vaja graafikute kunstnike gildi hindade ja eetiliste juhendite käsiraamatut. Mittekujundajale tundub 200 dollarit logo eest mõistlik hind ja disaineritele, kes ikka hambaid lõikavad, võiks see väga väärt olla. Kuid kui arvestada, et head logod võtavad sageli mitu tundi arendustööd (olen varem töötanud logo - lihtsalt logo! - 40 tundi varem), ei vähenda selle ligi nädala töö eest selle hinnaga maksmine seda.
Hea kui sularaha. Teo
Üks mees, keda ma teadsin, palus mul teha tema kohviku kapitaalremont (sealhulgas sildid, loendurid, ajalehekuulutused ja palju muud) ning nädal hiljem šokeeriti, kui ma talle mitu tuhandet dollarit pakkumise pakkusin. “Oh, ee … vaata, seda on palju. Ma teadsin, et just mõtlesin, et võiksin sulle kohviga maksta …”jätkas ta sammu, saades mulle silmis põleva vastuse:“Kas maksad mulle kohvi? Mis jääb mulle iga päev, kogu ülejäänud eluks mulle ja kõigile mu sõpradele?”
Graafiline disain on endiselt arenev valdkond - kurat, ma olen alles 27-aastane, kuid olen siiski vanem kui digitaalmaalimine. See on põnev aeg olla osa selle kasvust. Kuid kokkuvõtteks on see, et graafilise disainerina õppimine on nagu mis tahes muu professionaali õppimine. Kui te seda ei soovi, ei pea te lihtsalt nahkjalatseid kandma.
