MINU INGLISMAA ÕPETAJA ütles mulle kunagi, et head lühijutud olid need, mis rääkisid universaalseid tõdesid.
Need olid lood, mis ulatuvad kaugemale pelgalt tegelastest ja nende antikvariatidest kujuteldava universumi kaudu. Need pakuvad ülevaate inimese seisundist: mis on elu? mis on tõde? mis on tegelikkus?
Sama võiks öelda meeldejäävate filmide kohta. Ainult filmid annavad oma tähenduse sensoorsemalt - kasutades nii heli kui ka visuaalseid elemente, et siseneda vaataja mõttesse. Ja võib-olla isegi nihutage oma vaatenurka.
Järgmised kümme filmi on valitud seetõttu, et need valgustavad just praegu meie elus töötavaid jõudusid. Nad kasutavad satiiri ja metafoori, et läheneda tõdedele, mida oleks muidu liiga raske mõista või liiga hirmutav mõista.
Kõige olulisem on, et need filmid kutsuvad teid üles ärkama.
Trumani näitus (1998)
Jim Carrey mängib Truman Burbanki, esimest last, kelle korporatsioon on kunagi seaduslikult lapsendanud. Tema kogu elu on ehitatud hiiglaslikku komplekti, hõlmates maalilist linna SeaHaven. Kõik on tehislik - hoonetest kuni inimesteni, pähe kuni tema pea kohal.
Liiga lihtne on seda filmi nimetada tõsielu televisiooni satiiriliseks laiendiks. Selle asemel kasutab Peter Weir osavalt tõsielu televisiooni motiivi, et tutvustada meie enda maailma ebareaalsusi. Kuidas on enamus meist psühholoogiliselt kontrollitud hirmu ja lohutuse kaudu, et nagu Cristof ütleb: “aktsepteerida meile antud maailma reaalsust”.
Loe lisaks: Trumani show tähendus
I Heart Huckabees (2004)
Kujutage ette, et olete kogenud eksistentsiaalset kriisi. Kuid selle asemel, et seda ise läbi töötada, palkate eksistentsiaalsete detektiivide abi, et aidata teil kannatuste allikat tabada. Kujutage ette, üks neist detektiividest on halva soenguga Dustin Hoffman.
I Heart Huckabees on filmi pentsik, küüliku auk. Paljud tegelased, alates smarmy turundusjuhist (Jude Law) kuni vihase nihlistliku tuletõrjujani (Mark Walberg), väljendavad viimase tuhande aasta erinevaid filosoofiaid.
Loe lisaks: Essee teemal I Heart Huckabees
Ärkav elu (2001)
Mis oleks, kui teid aheldaks kogu elu hämaras koobas, kus nägite ainult selle tagaseinal peegelduvaid tõeliste asjade varje?
Äkki oled vaba ja jõuad päikesevalgusse. Kas tunneksite seda uut maailma reaalsemaks kui teie koopamaailma? Kas te saaksite ärgata?
Räägi mõtteretkest. Richard Linklateri film "Ärgates elu" on visuaalselt ilus ja intellektuaalselt ergutav. Filmitegijad kasutavad piltide värvimiseks unikaalse animatsiooni loomiseks murrangulist tehnikat (omal ajal), mida nimetatakse rotoscopinguks.
Vaid mõned katkematutes dialoogides käsitletud ideed: unistamine versus reaalsus, eksistentsialism, budism, situatsionism, postmodernism, see nimekiri jätkub.
Loe lisaks: Essee ärkamisest
Maatriks (1999)
Arusaadavatel põhjustel oli see filmimaailmas paradigmat nihutav film. Kuid see tutvustas ka tervet põlvkonda (kaasa arvatud mina), et seada kahtluse alla reaalsuse olemus. Mis on päris? Ja kuidas sa tead, et see on tõeline?
Filmi teine suur panus massühiskonda oli võimalus, et meie saatust kontrollib nähtamatu jõud. Morpheus paljastab lõpliku tõe, mida Neo mõistus vaevalt suudab töödelda: maatriks on kontroll. Ja kas ainus viis vabaneda? Ava oma meeled.
Loe lisaks: esseekogumik teemal The Matrix
Tume linn (1998)
Kas tunnete kunagi, et mängite mõnda rolli? Üks aasta enne maatriksit ilmunud teises filmis tutvustati inimkonna saatust kontrolliva peidetud olendite kontseptsiooni.
Tume linn järgib mõrva järgi raamistatud meest Rufus Sewelli, kuna teda jälitavad näota olendid, kes suudavad ajaga manipuleerida. Olendite jaoks on peategelane kahjuks tahtmatult andekas omaenda psühhokineesi võimetega ja sellega kaasneb väljakutse domineerimisele.
Loe lisaks: Tume linn Wikipedias
Ameerika iludus (1999)
Kiimas äärelinna isa kinnisideeks oma tütre sõbra, ägeda cheerleaderi üle. Kuid selles pimedas jutustuses ameeriklaste unistusest, mis on viltu läinud, on veel palju.
Selle auhinnatud filmi silmapaistvate elementide hulka kuuluvad tarbijalikkuse dehumaniseerivad mõjud, geide sõjaväelase represseeritud seksuaalsus ja Ricky Fittsi potisuitsetamise trots, kes näeb kogu universumi ilu ühes, kõikuvas kilekotis.
Loe lisaks: Ameerika ilu ja vabaduse idee
Võitlusklubi (1999)
„Reklaamimine paneb meid taga ajama autosid ja riideid, töökohti, mida me vihkame, et saaksime osta sitta, mida me ei vaja. Me oleme ajaloo keskmised lapsed, mees. Pole eesmärki ega kohta. Suurt sõda meil pole. Pole mingit suurt depressiooni. Meie suur sõda on vaimne sõda … meie suur depressioon on meie elu.”
Tyler Durdeni sõnad kõlavad tõepäraselt selles pimedas ja vihases pilgus noorte suutmatusele suhelda väärtussüsteemiga, mida nad eeldatavalt toetavad. See pole kaugeltki vägivalla manifest, vaid mälestus sellest, kui pikalt me kogeme tõelisi emotsioone, isegi kui see tähendab (metafooriliselt) kellegi pea sisse peksmist.
Loe edasi Fight Club: Rituaalravi Ameerika mehelikkuse vaimse tervisehädade vastu
Donnie Darko (2001)
Mõnikord peate millegi paremaks muutmiseks kõik maha põletama ja alustama otsast peale. Selline on Graham Greene filmi The Destructors ja kultusklassiku Donnie Darko suhe.
Film ühendab sujuvalt arusaamad jumalast, aja mittelineaarsest olemusest, mõttekontrollist ja kõige jubedamast jänku maskist, mida eales näinud olete. Selle mitmekihilise näpuga mõne sõnumi mõistmiseks võib kuluda mitu vaatamist, kuid iga kord on see sama rahuldust pakkuv.
Loe lisaks: Essee Donnie Darko kohta
Brasiilia (1985)
Düstoopiline, must komöödia, Brasiilia näitab totalitaarse riigi bürokraatia kohutavat ükskõiksust. Kuigi režissöör Terry Gilliam väidab, et pole kunagi 1984. aastat lugenud, on teemad vallandamiseks liiga sarnased.
Nende masinas asuv valitsusjuht Sam Lowry põgeneb tavaliselt oma ummikseisu sattunud töökohast, kujutades ette romantiliste võitluste fantaasiamaailma.
Kahjuks juurib süsteem teisitimõtlejad raevukalt. Filmis olevad kaabakad pole pahatahtlikud ega sadistlikud, nad teevad lihtsalt oma tööd.
Loe lisaks: Brasiilia analüüs
Võrgustik (1976)
Uudised lakkasid masside valgustamisest juba ammu.
Selle asemel püüavad uudised kujutada maailmapilti, mis võimaldab võimulolijatel võimul püsida. See pole kunagi nii tõsi, kui 30 aastat pärast filmi Võrgu ilmumist, kui Howard Beale kuulutas: "Ma olen hulluks läinud ja ma ei võta seda enam ette!"
Ta kutsus vaatajaid üles kõikjal üles astuma ja nõudma taas demokraatlikku kontrolli oma elu üle. Iroonia on veelgi hammustavam, kui paljastatud demokraatiat koos rahvaste, rahvaste ja riikidega enam ei eksisteeri. Ainus, mis järele on jäänud: globaalne rahandussüsteem.
Loe lisaks: Superklassi tõus
Alan Moore'i mõttepilt (2003)
Isegi kui te pole temast kunagi kuulnud, olete koomiksikirjutaja Alan Moore'iga lähedalt tuttav. Ta on seminari koomiksite „Vaatlejad”, „Põrgust”, „Erakorraliste härraste liiga” ja „V Vendetta” looja, kelle peategelasest on saanud okupatsiooni ja anonüümsete liikumiste peasümbol.
Moore kui inimene on kuidagi põnevam kui tema loodud hämmastavalt geniaalne teos: ta on anarhist, mustkunstnik ja ta näeb välja nagu Hagridi kuri doppelganger. Selles väikese eelarvega dokumentaalfilmis selgitab Moore, kuidas keel on tegelikult maagia vorm, kuidas meie kultuur muutub nii kiiresti, et see võib pöörduda “auru poole”, ja kuidas kujuteldav maailm on teatud mõttes sama reaalne kui reaalses maailmas. Terve hokey? Ei hakka. Vaata seda. Ja lugesin kõiki tema raamatuid.
Vaadake Hulu lehel tasuta Alan Moore'i mõttepilti.
Mõttetu mõistuse igavene päikesepaiste (2004)
Kes oleks võinud arvata, et Jim Carrey oleks selle nimekirja kaks korda teinud? Charlie Kaufmani ja Michel Gondry meistriteos algab paarist (Carrey ja Kate Winslet) lahku minnes. Jagades lahku, otsustavad nad mõlemad palgata teenust pakkuvat madala hinnaga ettevõtet: see kustutab nende meeles kõik ülejäänud mälestused.
Suurem osa filmist toimub Carrey meeles, kuna ajude kustutid tõmbavad Winsletit tema mälestustest. Kui Carrey rändab tagasi nende suhte kaudu, hakkavad tal tekkima teistsugused mõtted protseduuri läbiviimise kohta.
Lisaks uskumatult heale romantikale mängib film mälu kontseptsiooni viisil, mida te pole kunagi varem mõelnud, ja paneb teid mõtlema: kas kustutaksite midagi oma mõttest?
Loe lisaks: Täpitud mõistuse igavese päikesepaiste neuroteadus
Printsess Mononoke (1997)
Vaadata tuleks kõiki Hayao Miyazaki filme (vaadake ka Tuule oru Nausicaat), kuid Mononoke on parim. Film räägib neetud noormehest, kes satub sõtta industrialiseeritud külaelanike ning metsa olendite ja vaimude vahel.
Ehkki filmil on tugev keskkonnakaitseline alatoon, on tähelepanuväärne ka see, et Miyazaki keeldub oma saastavatest „kaabakatest“tegemast kurja - ta maalib nad täielikult väljapeetud ja keerukate inimestena. See on film, mis kestab teiega kaua aega.
Loe lisaks: Parim keskkonnaeepiline etendus: Printsess Mononoke juhtum
Elupuu (2011)
Võite seda vihata. Teil võib olla võimatu seda jälgida. Kuid te ei lõpeta seda filmi ja olete sama vaimuseisundis, kui seda alustasite.
Terrence Malicki fantastiliselt ambitsioonikas elupuu keskendub 50-ndatel Texase väikesele perele, kuid tal õnnestub vaadata ka Suurt Pauku, päikesesüsteemi loomist ja dinosauruseid. Film on vapustavalt keeruline, hõljutades oma ideid jumala olemasolust ja inimese põhimõttelisest valikust looduse või armu seisundi järgimise vahel. See on film, mis võib teie elu muuta.
Loe lisaks: Elupuu: kas peame valima armu ja looduse vahel?
Tähtedevaheline (2014)
Interstellar pole isegi Christopher Nolani viie parima filmi hulgas (kaks paremat neist, Memento ja Inception, on sama meeltülendavad), kuid Nolan väärib tunnustust suure raha eest raha võtmise ja sellega midagi tõeliselt ambitsioonika tegemise ning näitamisest keeldumise eest põlgus oma publiku intelligentsuse vastu.
Mõne aastakümne pärast tulevikus paikneb Interstellaris surev maailm. Kui Saturni lähedale ilmub ussiauk, nõustub piloot Matthew McConaughey võtma ülesande avastada inimkonnale uus elamiskõlblik maailm. Film pole täiuslik, sünkroontark, kuid selle teadus on parem kui enamikul sci-fi filmidel ja see võtab inimkonna saatuse osas harva optimistliku hoiaku: kas peaksime loobuma apokalüpsisest? Või peaksime ületama oma maailma ja rändama tähtedesse?
Loe veel: Neil deGrasse Tyson tundus Interstellarist rõõmu tundvat
