Reisima
Seisan Austraalia rannikul, vaadates hingematvat päikeseloojangut. Tõstan telefoni välja ja teen pildi:
Päris alatu, ei?
Vaatan oma telefoni alla, hämmingus - see oli justkui midagi ilusat hävitanud. See on OK pilt, kuid mitte midagi võrreldes minu ees otse päikeseloojanguga. Kaamera teisel küljel olev pilt ei rääkinud sama lugu… midagi juhtus, kui üritasin nähtavale piiri panna.
Ma kuulen oma ema:
“Ug. Ma soovin, et nad ei pannud seda koledat maja sinna!”
Vaatan vasakule ja näen merre ulatuva doki peal istuvat üksildast hoonet. Tal oli mõte. Maja võttis ära muidu täiesti loodusliku vaate. Teisest küljest annaks nn dokitud julmus ilmselt parema pildi. Kõnnin üle, kaamera käes:
Ugly Dockling on tehtud päris hea foto jaoks. Mind ümbritseb kaugete saarte kohal mereäärne päikeseloojang ja see silmanurk osutub minu lemmikfotoks. Siin peitub fotograafia raskus: lihtsalt see, et miski näeb isiklikult hea välja, ei tähenda, et see teeb hea foto.
Harrastusfotograafina võib see olla väga pettumust valmistav. Sellega paremini hakkama saamiseks olen loonud pildi ja foto isikliku eristamise.
Nüüd tähendavad "pilt" ja "foto" traditsioonilises mõttes peaaegu ühte ja sama asja. Minu jaoks illustreerivad need kaks sõna erinevust ülaltoodud esimese ja teise pildi vahel. Pildistamiseks on midagi oma silmaga näha ja see hetk kaameraga jäädvustada. Foto tegemine tunnistab erinevust kuskil olemise ja kuskil nägemise vahel. Foto tegemisel on aru saada, et meie täielikult ümbritsevale kogemusele ei kuulu otse 13-tolline arvutiekraan.
See ei tähenda, et pildistamisel oleks midagi valesti. Armastan lugude rääkimise nimel pilte teha. Kuid neid samu lugusid räägitakse tõhusamalt, kui tunnistame erinevust kaamerast tehtud piltide ja elamuste vahel.
Esitan siin viis asja, mida üritan fotode tegemisel meeles pidada. Need ei ole rasked ja kiired reeglid, vaid nõuanne endale, et saaksin paremini rääkida loo ilusast päikeseloojangust isegi teisel pool kaamerat.
1. Valige puu - ärge pildistage kogu metsa
See on inimloomus. Meid ümbritseb uskumatu maastik ja tahame jäädvustada kõik selle ühe pildina. Kuid mõned minu kõige hämmastavamad fotod on tulnud kõige ilusamatest kohtadest. Need uskumatud kohad muudavad raskemaks teadvustamise, et see, mis näeb inimesel hea välja, ei näe fotol hea välja.
Enamasti seisneb raskus lahutamises. Mõneti on tunne, et me ei edastaks hetke täielikku ilu, kui me ei mahuta seda kõike ühte foto. Kuid me ei vaata fotosid, nagu paistaksime päikeseloojangust maal. Fotograafina peate tegema otsuseid selle kohta, millele on oluline keskenduda. Peame metsast puu valima ja sellest puust rääkima metsa loo. Foto tegemine nõuab tahtlikku lahutamist.
Kaks allolevat pilti illustreerivad erinevust metsa pildistamise ja puu valimise vahel. Isiklikult pakub stseeni ilu sageli 360 ° sukeldamine - ometi ei saa me fotodest seda vaatenurka edasi anda. Peame tunnistama, et saame endaga kaasa võtta vaid pisikese osa oma ümbrusest. Minu jaoks olen palju tõhusam, kui pühendan selle pisikese osa väiksema stseeni täielikule jäädvustamisele, selle asemel, et olla kõikehõlmav.
2. Lähene ja vali külg. Eriti inimestega
Mõnikord puutun raamatuga kokku tõeliselt huvitavate ideedega, mis on korraldatud nii segane, et ma ei saa teha päid ega sabasid sellest, mida autor saab. Sisu võib olla korras, kuid ma olen ülekoormatud ja tunnen end rahutult. Tavaliselt tuleneb sellest, et autoril puudub (a) selge fookus või (b) loomulik järjekord oma mõtete esitamiseks.
Fotod ei erine - nad vajavad fookust ja voolu. Objekti lähedale jõudmine ja küljele nihutamine sunnib teid tegema fookuse ja raamimise osas tahtlikke otsuseid. See sunnib teid otsustama, millist lugu proovite fotoga rääkida.
Lähedale jõudes muudame oma fotode objekti silma paista. Objekt ei võta mitte ainult rohkem pilti, vaid ka taust muutub fookusest väljas. Taust ei kao - selle kohalolekut on endiselt tunda - kuid tähelepanu eest pole enam võitlust.
Liigutades oma foto subjekti küljele, loome kogu pildi loomuliku voolu. Selle kohta, kuhu me peaksime pöörduma, pole mingit muret. Pole tunnet, kui meie silmad pildi ümber hüppaksid. Pole mõtet olla ülekoormatud, muretsedes, et meil jääb millestki puudu.
Allpool on kaks näidet selle kohta. Kahemõõtmelisel fotol kaotame oma loomuliku kaugustunde ja konteksti. “Enne” pildid tekitavad rahutustunde. See lahendatakse, liigutades lähedale ja pannes foto subjekti küljele.
Märkus. Inimeste pildistamiseks on mõnikord vaja peaaegu ebamugavalt lähedale jõuda. See kehtib eriti telefonikaamera kasutamisel, millel on üldiselt lainurkobjektiivid. Rusikareeglina saage piisavalt lähedale, et taust oleks fookusest väljas.
Professionaalsed selfid FTW
See on lihtsad asjad, mis parandavad teie fotograafiat dramaatiliselt.
3. Muutke oma fotode redigeerimine piisavalt lõbusaks, et teete seda ka tegelikult
Pole saladus, et fotode redigeerimine võib lõpptulemuses tohutult erineda. Sellegipoolest viis minu põlgus Photoshopi suhtes punktini, kus hakkasin kõik koos redigeerimise vahele jätma. Lauaarvutitele mõeldud Lightroom pakub hõlpsamini hallatavat alternatiivi, kuid nõuab siiski natuke aega istumiseks ja fotode kaudu töötamiseks (ja lisaks on see kallis!).
Minu ja teiste Photoshop-vihavõtjate õnneks on fototöötlus muutunud mobiilis peaaegu sama võimsaks. Nüüd teen 95% oma fototöötlusest oma telefonis - ja ma armastan seda. Kui kasutate iOS-i, siis vaadake rakendust Mextures. Kui teil on Android, proovige Snapseed. Teid hämmastab, mida saate teha 5 minuti jooksul pärast rakenduse avamist.
Muutke agressiivselt. Isiklikult pidin fotode redigeerimisega üle saama mingist süütundest. Oli mingis mõttes mõte, et ma võtsin kunstilisi vabadusi ja paisutasin kunstlikult mõnda päris keskmist fotot, et see näeks välja nagu ma saaksin korraliku foto teha. Mõnikord pean ikkagi endale meelde tuletama, et redigeerin fotosid naudingu huvides - mitte arstima turvakaadreid. Kaamerad lihtsalt ei suuda tabada dünaamilist ulatust, mida inimsilm näeb. Selle tulemuseks on tuhmid ja alatu fotod võrreldes sellega, mida me oma silmaga näeme. Reaalsema pildi loomiseks on tavaliselt vaja teha muudatusi. Astudes sammu edasi, võimaldab meil aga lisada oma kunstilise pildi ja muuta pildid fotodeks.
4. Ole inspireeritud
Mind puhutakse absoluutselt iga kord, kui vaatan Unsplashi fotosid. Sõna otseses mõttes on tuhandeid inimesi, kes teevad fotosid, mis panevad mind iga kord häbisse - ja see on lihtsalt suurepärane. Mul on fotograafina nii palju ruumi kasvada ja pidev inspiratsiooni tulv. Keskendun kahele või kolmele fotograafile, kelle töö mulle meeldib, ja püüan aru saada, miks mulle nende töö meeldib. Selgitan seda kahe näitega.
Esiteks tahan tuua esile prantsuse fotograafi Laurent Dequicki, kelle tööd nägin esimest korda Pariisi populaarsetes Yellow Korneri galeriides. Üks pilt temast näis olevat kõigi tähelepanu köitvat (allpool). Tema pilt on kompositsioon paljudest erinevatest fotodest, kattudes ainulaadse tunde loomiseks. Laurenti teostes võib armastada palju asju, kuid minu jaoks on see suur kontrast julgete punaste ja bluusidega. Minu allpool olev foto on Dequicki inspiratsiooni otsene tulemus.
Sel eelmisel kuul leidsin Instagramist Mike Poggioli linnafotograafia. Ma polnud kunagi linnafotograafia vastu liiga palju huvi tundnud, kuid tema fotode tugevad vinjetid ja oranžid esiletõstmised loovad sürreaalse tunde, mis on minu meelest väga veetlev. Vasakul allpool on Mike'i töö näidis. Paremal on osa minu fotograafiast, mis on joonistatud tema stiililt.
Soovitan väga Austraal Kleoni filmi Steal Like an Artist. Raamat on selle kohta, kuidas leida midagi, mida armastate, ja lisada ennast sellesse. Minu lemmikliin Austinist: “valideerimine on parkimise jaoks”.
5. Looge rõõmu, mitte täiuslikkust
Pildid jäädvustavad hetkega täiuslikud pikslid. Fotod ei peaks olema ideaalsed kujutised millestki. Need on olemas rõõmustamiseks.
Iga minu foto juures on vähemalt üks asi, mis häirib. Mõned neist on ilmsemad kui teised, kuid ma pole enam lasknud pisiasjadel mind fotol tervikuna nautida.
See on eriti oluline fotode redigeerimisel. Seda on väga lihtne tarbida, et täpsustada parimaid detaile ja muuta see hobi asemel korraks. Mul on enda jaoks üks lihtne reegel: kui ma enam ennast ei naudi - peatun.
Sai nina.
(6.) Jaga
Pole saladus: inimestele meeldib pilte vaadata. Vaatame, mida olete teinud.
Tutvuge minu tööga Instagramis või jälgige mind meediumites, et fotograafiast ja idufirmadest rohkem kirjutada. Samuti on mul saadaval valik fotosid kvaliteetsete väljatrükkidega.
Ja kui otsite üksikasjalikumaid ja tehnilisemaid juhendeid, on need kaks raamatut olnud minu jaoks hindamatu väärtusega:
Bryan Petersoni särituse mõistmine: Parim kõikehõlmav sissejuhatus iga fotoaparaadi pildistamiseks. Ava, säriaja, ISO ja fookuskauguse intuitiivsed kirjeldused ning kuidas panna need teie heaks tööle. See on suurepärane alguskoht.
Roberto Valenzuela perfektne piltpraktika: see on parim nõuanne, mida olen leidnud inimeste tähelepanu köitvate fotode loomisel. Roberto on pulmafotograaf, kuid tema tehnikad kehtivad igat tüüpi fotograafias.
See artikkel ilmus algselt lehel Medium ja avaldatakse siin loal uuesti.
