Reisima
Kasutage juba teie käsutuses olevat filmiharidust ja siis harjutage oma filmikooli nagu Tarantino.
The New York Timesi ristsõnade toimetaja WILL SHORTZ rääkis minu alustuseks sagedasetest katkemistest ülikooli peamise ja võimaliku karjäärivaliku vahel. Ehkki see pole see, mida ma nelja aasta ja kümnete tuhandete dollarite järel kuulda tahtsin, leian, et olen täna selle suundumuse näide. Ma ei õppinud ülikoolis filmi ja nüüd keerleb minu töö filmikunsti ja sellega seotud tehnoloogia iseõppimise põhimõtete ümber, et olla meediatööstuses uuenduslik ja turustatav.
Ilma filmikoolis käimise (või sel teemal ametlikult ükskõik millise eriala ametliku õppimise) teatud eelduste vähendamiseta usun, et kui olete motiveeritud, on olemas viis, kuidas ennast piisavalt õpetada, et saada suurepärast tööd, saada töökogemust ja õnnestuda jätkuval enesel -parandused. Nagu väidavad paljud iseõppinud filmitee propageerijad, ei õppinud tõenäoliselt ka teie lemmikfilmitegija koolis oma käsitööd.
Niisiis, kuidas on võimalik filmikooliharidusest kasu saada ilma tegelikult käimata?
Internetis on rikkalikult ajakohaseid ja sageli tasuta ressursse neile, kes soovivad täiustatud filmioskusi. Omapärane pilk on uskumatult palju videoõpetusi uue tehnoloogia ja filmimisvõtete kohta. 2010. aasta detsembris käivitas Vimeo oma videokooli, mis on videojagamise saidi jaotis, mis on pühendatud nii ettevõttesisesetele kui ka kasutaja loodud õpetustele absoluutsele algajale ja edasijõudnutele.
Esiteks pakub Video 101 nõu kaamera valimiseks, pildistamiseks ja redigeerimise õppimiseks, millele järgneb väljakutse toota '5 vinjetti' ja edastada see eakaaslaste grupile, kes pakuvad kommentaari ja kriitikat. Kui olete end filmi tegemise potentsiaalist lahti lasknud või kui olete oma oskustega veelgi kaugemal, annavad tutvustatud tunnid põhjalikku teavet kõigi filmi aspektide kohta tehnilisest loominguliseks.
Tänapäeval on DSLR-i videote välimus trendikas esteetika ja selleks värbas Vimeo iseõppinud DSLR-i filmikunstniku Philip Bloomi abi, et luua selle konkreetse niši jaoks õpetussari. Bloom on silmapaistev filmitegija ja "madala eelarvega filmide vaatamise juhtivad maailma evangelistid". Vaatamata väikese eelarvega apellatsioonile on ta töötanud suuremates uudisteorganisatsioonides ja George Lucase sarjas.
Loovharidus ei hõlma alati meediumiriistade kasutamise juhiseid. Käisin ülikoolis stuudiokunsti alal ja harva käisid üks minu õppejõud mulle läbi tööks vajalikke arvutiprogramme või seadmeid. Eeldatakse, et õpid seda ise. Kuna film on nii tehnikapõhine, on vaja arvestada käikude, tehnikate ja sõnavara pideva arenguga.
Ühenduste loomine. Foto autor: Wirawat Lian-udom
Oma filmide edastamine festivalidele ja konkurssidele on veel üks viis tagasiside saamiseks ja potentsiaalsete sihtrühma sattumiste saamiseks inimestega, kellega peate ühenduse looma. Ja kuna ühendused määratlevad tänapäeval karjääriedu paremini kui talent või üksi sõitmine, peaks see olema prioriteet kõigile, kes soovivad end videotööga säilitada.
“Minu eesmärk oli jõuda New Yorki ja alustada filmikarjääri - ilma igasuguste ühendusteta ja filmikooli minemata,” ütleb NoFilmSchool.comi mõttemaailm Ryan Bilsborrow-Koo. Koo kureerib sisurikka ajaveebi, kus on postitusi nagu „Kuidas New Yorgis tööd saada“, mis tundub märkimisväärselt sarnane minu esimese tööühenduse stsenaariumiga (Matador). Samuti on ta tugevalt hinnanud filmitegija jõudu arenevas tööstuses.
… Taevas on langenud ettevõtete peale, kes teenivad raha sõltumatute filmitegijate pealt. Võimu on vähem levitajate ja vahendajate käes ning rohkem kui iseseisvate loojate käes. –Koo
Võimsate ühenduste olemasolu, mille nimed tunnistatakse otsustavates ringkondades, on eesmärk, sest kas just nii ei tehta filme? Ekraanil oleva filmi jaoks kulub filmidel keskmiselt viis aastat, et jõuda stuudiodele meeldimise tavapärasele teele, ja see tähendab, et kõik tähed seostuvad stseeni rahastamise, castingute, meeskonna ja asjakohasuse osas. Koo annab teeneid Kickstarteri või IndieGoGo projektide marsruudil, prosumer DSLR kaameraga pildistamisel ja DIY filmidel, kus looja säilitab intellektuaalset omandit.
“… Veenduge, et lähete progressiivse filmikooli juurde, mis kasutab DSLR-e ja ei pane neile filmimisel filmimiseks oma nina üles. Kas ma soovin, et käiksin filmikoolis? Jah ja ei. Oleksin seda kogemust ARMASTanud, kuid ma poleks täna seal, kus olen, kui oleksin selle teekonna edasi läinud. Mul vedas, sain töö ja töötasin üles.”–Philip Bloom
Kui ma ülikooli järgselt teele asusin, hakkasin kahtlustama kolmanda taseme hariduse olulisuse langust tulevikus, isegi kui hindasin enda kogemusi kolledžist. Kaasatud hinnasilt, kvantitatiivne hindamine ja teoreetiliste teadmiste kartmine ei näi kaaluvat üles seda, mida saab töökogemuse ja isikliku eksperimenteerimise abil arendada. Teavet ja inspiratsiooni levitatakse vabalt ja sageli.
„Ma usun, et digitootmisriistade madalam hind, võrrelduna lõpetanud filmikooli kuluka õppega, tähendab seda, et paljudel inimestel on parem elada elu ja mõelda, mida nad tahavad maailma kohta öelda, selle asemel, et klassiruumis istuda. millised filmid on olulised ja kuhu kaamera panna.”-Koo
Samuti oleks mul hea meel osaleda projektides koos säravate klassikaaslastega, olla teadlike professorite läheduses ja saada formaalse hariduse omandamise kaudsed eelised. Ma pole lihtsalt kindel, kas see on nii fiskaalselt kui ka ametialaselt kasulik kui vanasti.
