Objektiiv: Fotograafiaalane Haridus Ja Säästev Areng - Matador Network

2024 Autor: Sierra Adderiy | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-01-12 08:58

Reisima

Colby Browni edasiminek fotograafina ja tema org The Giving Lens näitlikustavad seda, kuidas kasutada sotsiaalmeediat tõelise kogukonna loomiseks.

Colby Browni fotograafia jaoks on olemas klassikaline tunne. Ta suudab kinni pidada tuttavatest ikoonilistest maastikest - Taist, Patagooniast, tetoonidest ja Himaalajast - ning siiski, et tema pildid räägiksid originaalseid lugusid.

Vähem kui kümne aasta jooksul on Colby arenenud professionaalseks fotograafiks, kellel on hübriidne fotohariduse / säästva arengu org nimega The Giving Lens, samuti on see üks suurimaid sotsiaalmeedia esitlusi veebis. Rohkem kui 700 000 inimesel on ta oma suhtlusringides teenuses Google+ ja tundub, et ta on pidevalt abiks inimestest, et nad saaksid fotograafideks, leiaksid sobivad seadmed ja püsiksid tehnoloogiaga kursis.

Mul oli eelmisel nädalal Colbyga paar skype-vestlust. Siin oli mõned olulisemad küljed meie konvoist:

[DM] Kuidas on teie trajektoor kujunenud fotograafina varases staadiumis ja nüüd professionaalina? [CB] Olen seda teinud “professionaalselt” (see on alati naljakas sõna)… viimased 8 aastat olen seda täiskohaga teinud. Tegelikult ei võtnud ma kunagi kooli. Ma ise õpetasin. Ainus klass, mille ma kunagi õppisin, oli 7. klass.

Ma hakkasin reisima, kui olin 17-aastane. Käisin Costa Ricas Habitat for Humanity tüüpi reisil ning seejärel kogu oma kolledži ajal reisisin Uus-Meremaale ja Austraaliasse ning sain tõesti sõltuvusse sellest vastandlikust olemusest, mis eksisteerib väljaspool piirid selle suhtes, mida me tajume igapäevaelu enda jaoks, mis on kõigil teistel kogu maailmas erinev.

Ja pärast kooli lõpetamist müüsin põhimõtteliselt kõike, mis mul oli. Ma töötasin tööd … Mul oli päris töö umbes kuus kuud. Kuid ma müüsin kõik ja läksin üles Briti Columbiasse (olen topeltkodanik). Seal jõudsin naiivsele järeldusele - nagu paljud fotograafid teevad tänapäeval - “Kuidas ma saan maailmas ringi rännata ja kõiki neid asju näha? Kuule, minust saab fotograaf.”

Kuna mul polnud õrna aimugi sellest, mida ma tegin, ostsin digitaalse peegelkaamera, Canon XTi, paar objektiivi ja hakkasin lihtsalt iga raamatut, mida võisin leida, sööma, õppisin just valguse ja särituse füüsikat.

Tundub, et inimesed on kas loomulikult õpetajad või ei ole, ja et olete kindlasti õpetaja. Kuidas sobib fotograafia õpetamine teie töösse üldiselt?

Arvan, et iga kunstiliik on oma olemuselt väga subjektiivne. Ja nii, et fotograafina ja kunstnikuna panin oma töösse väikese tükikese. Minu pildid on põhimõtteliselt nende aegade külmutatud hetkede kujutised, kuidas ma olen elu näinud.

Kuid see on nii ühesuunaline tänav, kui vaadata just seda vaatenurka, ja ma olen alati õppinud, et jagamine oli minu jaoks tohutu osa kunstilisusest, mitte ainult oma piltide jagamise, vaid selle põnevuse, selle kirega.

Reisima asudes leidsin nii palju teisi inimesi, kes olid kursis sellega, kes ma inimesena olin, need olid lihtsalt juhuslikud inimesed. Mul oleks tundidepikkuseid vestlusi, kolme tunni pikkuseid vestlusi Kagu-Aasia või Lõuna-Ameerika või Aafrika juhuslikel turgudel või mujal. Ja nende mõttekaaslaste leidmine … toidab seda kirge, põnevust, mida inimeste silmis näete.

Kuna fototööstus on viimase 10 aasta jooksul teinud nii palju muudatusi - digitaaltehnoloogia tulek võimaldab inimestel end kunstiliselt väljendada -, on see ideaalselt sobinud. Ilmselt pean fotograafina elatist teenima ja reaalsus on see, et seal on nii palju inimesi, kes ostavad neid taskukohaseid digitaalkaameraid ja õpivad ennast väljendama (mida nad pole kunagi varem õppinud, kuidas seda teha), et see loob suur, mitte ainult kliendibaas, vaid ka terve hulk neid värskeid silmi tööstuses, kes tahavad sellega tegeleda.

Te olete märkimisväärselt kohal sotsiaalmeedias (sealhulgas teenuses Google+ on üle 700 tuhande jälgija). Kuidas on sotsiaalmeedia teie edasiliikumisele kaasa aidanud?

Ma arvan, et sotsiaalmeedia on enamiku fotograafide jaoks selline 800-naeline gorilla toanurgas. Enamiku loominguliste mõtete jaoks töötab see erineval tasemel, kasutades vasaku ja parema aju analoogiat. Tänu tehnoloogia arengule ja sellistele võimalustele nagu Google+ - kasutades Google+ Hangoutsi videokonverentside pidamiseks kõikjal maailmas kuni 10 inimesega ja otseülekande voogesitust -, pakub see palju enamat võimalust kasutajaga ühenduse loomiseks. Viimase 10 aasta jooksul on digitaalsete suhete loomine kolleegide, klientide või klientidega lahti olnud, kus asjad on digitaalselt isikliku suhtluse jaoks üle võetud.

Arvan, et pendel hakkab teistpidi tagasi liikuma, kus inimesed tõesti tahavad sinuga kui indiviidiga tuttavaks saada. Ja minu jaoks ei kasuta ma sotsiaalmeediat ja sotsiaalseid võrgustikke mitte ainult selleks, et suhelda tööstuse teiste loovate mõtetega, vaid ka tõeliselt inimestega tuttavaks saada. Veetsin peaaegu kogu oma turundusaja sotsiaalmeedias, kuid see tasub end ära. Saan igal nädalal sadu e-kirju ja inimesed mainivad mind sotsiaalvõrgustikes, esitavad mulle küsimusi ja püüan alati võtta aega kõigile vastamiseks. Ma suhtlen võrgustamisse mõtteviisiga, et „kunagi ei tea kunagi.“Kunagi ei tea kunagi, kes saab kliendiks, kunagi ei tea, kes saab kliendiks, kunagi ei tea, kes saab sõbraks.

See on midagi, mida ma armastan. Suhtlusvõrgustikud on üks neist asjadest, mida paljud fotograafid sunnivad tegema. Ja ma arvan, et kui tunnete end sunnitud midagi tegema, võtab see palju loovust ära. Kuna ma armastan seda ja naudin seda, arvan, et see näitab.

Millal ja kuidas The Giving Lens kokku tuli?

Reisifotograafina näidati mulle pidevalt / kogesin seda ühesuunalist tänavat, mis reisib. Võib-olla on meil nädal, võib-olla on kuu, võib-olla on meil kaks või kolm kuud, aga külastame neid kauneid riike, teeme pilte nendest hämmastavatest kultuuridest. Võib-olla kulutame natuke raha kohalike kogukondade sees. Saame inimestega tuttavaks. Võib-olla saadame neile paar fotot, kuid see on sellest. Me tuleme tagasi, müüme oma pilte, võib-olla saame sellest tulevasi töökohti, kuid ma ei tundnud seda tingimata kunagi õigesti.

Aastate jooksul alates 2009. aastast, kui ma esimest korda mõtlesin välja võimaluse mingil viisil tagasi anda, hakkas G objektiivi andmine orgaaniliselt turule jõudma alles viimase 12 kuu jooksul. Põhimõtteliselt on Giving Lens segu fotoharidusest, töötubadest ja ekskursioonidest säästva arengu projektidega. Oleme partneriks vastuvõtva riigi kohaliku organisatsiooniga ja teeme nendega koostööd, et koostada marsruut, mis võimaldab inimestel oma fotograafiaoskusi edasi arendada ja sisukatel ja käegakatsutavatel viisidel tagasi anda. Püüame anda inimestele suhteliselt lühikese aja jooksul mõista, mis tunne on elada riikides ja töötada nendes organisatsioonides.

Sel aastal tegeleme lapsepõlveharidusega Nicaraguas, orbude toetamisega Peruus, teeme koostööd Masai rahvaga Tansaanias, pagulaste toetamisega Jordaanias ning seejärel kultuuriharidusega Iisraelis ja Palestiinas.

Kes tavaliselt on teie programmis osalejad?

See on hea küsimus. National Geographicuga töötades oli see üks asi, mis mind tõepoolest vedas - ja see ei pruugi olla negatiivne -, kuid need olid suunatud klientidele, kes olid palju jõukamad. Me proovime The Giving Lensil oma hinnapunkte seada palju madalamale, 1800–3000 dollarini. Põhjus, miks me seda teha saame, on see, et TGL võtab meie üldkulude katmiseks väikese kärpe ja annab siis organisatsioonile tavaliselt 60–80%, et nad saaksid raha koguda. Me ei ole selles raha pärast, nii et me ei pea sellest suuri osi võtma, mis alandab hinda, andes meile kaasahaarava, tavaliselt noorema baasi. Tahame muuta selle taskukohasemaks, et inimestel oleks nende võimaluste kasutamisel realistlik võimalus, mitte ainult inimestel, kes saavad kümnepäevase reisi eest endale lubada kümme tuhat dollarit.

Fotograafid: Pange tähele, et TGL-il on Nicaraguasse reisimiseks endiselt saadaval mõned valitud kohad, et aidata Grandil kohalike noortega laste hariduse eest võidelda. Lisateabe saamiseks pöörduge Nautige allpool toodud Colby Browni piltide valikut.