Reisima
Selle loo koostas Glimpse korrespondentide programm.
IVORIA CIVILISI SÕDA VARASTE SÄDAMISES 2011. aasta veebruaris põgenes Aboudia Abdoulaye Diarrassouba oma korterist Abobos oma agenti Stefan Meiseli koju Riviera Golfi Abidjani naabruses. 30. märtsil 2011 puhkes Abidjani lahing. Noor Côte d'Ivoire'i maalikunstnik piirdus Stefani maja töökojas 10 päeva.
Päeval töötas Aboudia garaažis vaid 12 meetri kaugusel Abidjani tänavatel toimuvast laast. Lahingute tuulevaikuste vahel vaatas ta üle seinte. Ta nägi tänavatel laiali puistatud laipu. Kehadele anti mõni päev armu, seejärel pandi neile rehvid ja suunati tule põlema. Puidu ja prügi lisamisel hajub paks, terav suits lõpuks ära. Ülejäänud tuhk hajutati põõsastesse või pühiti kanalisatsiooni.
Ta maalis nähtu: "argipäev, minu keskkond, minu kontekst".
Kui Aboudial tarvikud otsa said, segas ta järelejäänud värvid või pesi materjale. Kui ta kümme päeva hiljem õues tegutses, oli ta valminud 30 maali.
Pärast kümme aastat kestnud kodusõda saavad emigrandid Côte d'Ivoire'i kunsti patroonideks
Mu poiss-sõber Manu ja mina elame Riviera Golfis nurga taga Aboudiast. Jaanuaris kolisime Torontost siia uue karjääri nimel: Ta töötab organisatsioonis, mis abistab ettevõtjaid jätkusuutliku ettevõtte loomisel; Keskendun vabakutselisele kirjutamisele.
Kui me esimest korda kohale jõudsime, nägin ainult sõja jäänuseid: mustatud hooneid, relvastatud sõdureid, ustel olevaid raudvõre.
Kuu aega hiljem üritasin pöörata rohkem tähelepanu oma keskkonnale ja vähem tähelepanu kontekstile, millest olin nii palju lugenud. Ma nägin, et majade poolvalmis raamid hankisid telliseid ja mörti; aiad olid üles kasvanud ja nende kõrvale olid rammusad lauad, mis olid täidetud mangode, ananasside ja häguste pudelitega kola pähklitest.
Kui me esimest korda kohale jõudsime, nägin ainult sõja jäänuseid: mustatud hooneid, relvastatud sõdureid, ustel olevaid raudvõre.
Ja ometi juhtus see, mida Aboudia eelmisel aastal nägi, ainult viis minutit sellest, kus me elame.
1960. aasta iseseisvumisele järgnenud aastatel oli Côte d'Ivoire Lääne-Aafrika stabiilsusmudel Félix Houphouët-Boigny eesistumisel, kes valitses suhtelises rahus 33 aastat. Houphouët-Boigny oli abiks riigi iseseisvuse eest võitlemisel, kuid julgustas Prantsuse tehnikuid Côte d'Ivoire'i jääma ja arenema.
1978. aastaks oli Côte d'Ivoire saanud Ghana kui maailma suurim kakao tootja ja eksportija. President Houphouët-Boigny julgustas sisserännet täitma ülemaailmset kakaonõudlust. Naaberriikide, näiteks Mali, Burkina Faso ja Guinea kodanikke meelitas Côte d'Ivoire'i majanduslik õitseng; 1980. aastaks oli 26% elanikkonnast välismaalased. Kaks aastat hiljem kahekordistus eksporditulu.
Kuid majanduslik õnnistus oli lühiajaline - maailmalangus, põud ning rahvusvaheliste kakao- ja kohvihindade langus uputasid riigi majanduskriisi. Pinged kasvasid osaliselt seetõttu, et miljonid Côte d'Ivoire'is elavad Burknabés otsisid tööd. Looduslikud elevandiluurannikud pidasid sisserändajaid pahaks, keda nad nüüd elatise varguses süüdistasid. Pärast Houphouët-Boigny surma 1993. aastal hakkas riik lagunema kaosesse.
Pinged Côte d'Ivoire'i ja sisserändajate vahel puhkesid esimeses Côte d'Ivoire'i kodusõjas 2002. aastal. Sõda puhkes president Laurent Gbagbo jõudude vahel - kes õhutasid riigi ksenofoobseid leeke oma rivaali, põhjapoolsest moslemist pärit Alassane Ouattara vastu, kelle Côte d'Ivoire'i pärand oli. kahtluse alla seatud - ja vägede Nouvelles de Côte D'Ivoire, kes esindasid moslemite põhjapooli, kes toetasid Ouattarat ja arvasid, et kristlikud lõunamaalased on nad tõrjutud.
Sõda lõppes 2004. aastal, kuid Prantsuse ja ÜRO rahuvalvajad jätkasid mässuliste poolt põhja pool valitsuse kontrolli all olevast tsoonist patrullimist. Gbagbo ja riigi üldine rahutus lükkasid valimisi pidevalt edasi ja neid ei toimunud enne 2010. aastat, viis aastat pärast seda, kui Gbagbo ametiaeg oleks pidanud lõppema. Seejärel keeldus Gbagbo tunnistamast lüüasaamist Ouattarale ja algas teine Côte d'Ivoire'i kodusõda, milles hukkus üle 3000 inimese.
Selle kümnendi konflikti ajal suleti või koliti paljud ettevõtted, mis tõi kaasa tohutu töökohtade kaotuse. 30. novembri 2011 seisuga teatas Maailmapank, et neli miljonit noormeest olid 21 miljoni suuruses riigis töötud.
Côte d'Ivoire'i kunstnike jaoks kahjustas kodusõda infrastruktuuri, millel oli alustuseks vähe tugimehhanisme; isegi vähem kõikuvatel aegadel olid kunstnikud rasked, et teenida elatist kümneaastase konflikti kahekordse koorma ja vähenevate välisinvesteeringutega (turistide ja patroonide näol).
Mullu juulis ütlesid kultuuriminister ja frankofoonia Maurice Bandama, et valitsuse eelseisvad projektid, mis hõlmavad festivale ning kunstide ja kultuurikohtade tsentraliseeritud andmebaasi, süttivad Côte d'Ivoire'i kultuurilise taassündi: „[See on umbes] kõigi juurutamine kunstnikud, filmitegijad, maalijad, et aidata tervenemist ja sotsiaalset ühtekuuluvust,”sõnas ta. "Meie töö on muuta see sektor kasumlikuks."
Ministeeriumi jaoks on sildil: "Kunst ja kultuur lepitavad meid."
Kuid Bandama tunnistas, et rüüstamise tõttu on infrastruktuuri taastamisel olnud väljakutseid - isegi kultuuripalee suleti nädalateks pärast 2010. aasta valimisi. Selle rehabiliteerimine sümboliseeris riigi soovi edasi liikuda.
Kaasaegse kunsti maastikul on siiski edu saavutamiseks vaja enamat kui uuendatud asukohta - ta peab oma tööde turustamiseks looma tööstuse, galeriide ja kollektsionääride, kriitikute ja pühendunud avalikkuse jaoks mõeldud koha. Eelkõige vajab kasvav kaasaegne kunstielu järjepidevust.
Mõni Côte d'Ivoire'i kaasaegsete kunstnike eesmärk on võitnud Côte d'Ivoire'i: eelmise aasta detsembris Kultuuripalees toimunud esimese rahvusvahelise kujutava kunsti näituse volinik Simone Guirandou-N'Diaye, kus 50 kohalikku kunstnikku ja 15 osalesid välismaised kunstnikud; Abidjanis sündinud Augustin Kassi, kes asutas 1998. aastal naiivse kunsti biennaali ja kasutab festivali platvormina teiste Lääne-Aafrika kunstnike reklaamimiseks; ja Illa Donwahi, kes lõi 2008. aastal Charles Donwahi Kunstifondi, et reageerida tulevaste kunstnike ebapiisavatele (või puuduvatele) levikanalitele, muuseumidele ja galeriidele. Sihtasutus koosneb kolmest villast, kahest korterist ja kunstnike elukohast.
On ka kohalikke kunstikollektiive, kuid need rühmad ei loo vajalikke rahalisi vahendeid, et kunstnikud saaksid ise hakkama, ehkki nad pakuvad tugisüsteemi ja solidaarsustunnet. Nende ühendamine teiste mõttekaaslastega väljaspool riiki on Heraklese ülesanne iseenesest. Tsentraliseeritud andmebaaside nappus ja mõne kunstniku kauge asukoht võivad kohtumised võimatuks muuta. Avalik andmebaas võimaldaks kunstnikel hõlpsalt jõuda huvitatud ostjate, eakaaslaste ja galeriiomanikeni ning hõlbustaks näituste, galeriide avamise ja festivalide kohtumisi.
Tõepoolest puuduvad enamikul Côte d'Ivoire'i tärkavatel kunstnikel sidemed ülemaailmse kunstikogukonnaga, mis võimaldaks neil andeid raha teenida. Ja nii on kodumaalt lahkunud isikud on investeerinud riigi kaasaegse kunsti maastiku taaselustamisse, viies end kokku Côte d'Ivoire'i kunstikogujate, kriitikute ja huvilistega, et saada kunsti patroonideks.
Djôly du môgôba
Côte d'Ivoire'i kunstniku tõus
Agentud Stefan Meiseli garaažis lainelise katuse all istus Aboudia uusima lõuendi taga kraapinud kährik jänes. Kui Aboudia koos Stefaniga sisse kolis, tõi ta kaks valget küülikut - nüüd peab Stefan neid “meie lemmikloomadeks meie tööruumis”.
Stefan ja mina istusime terrassil. Küülik rüüpas mu sõrmi, kui jõudsin oma klaasi veekoguni. Selle silmad olid läikivad ja roosa äärega; selle karusnahasse oli põimitud sinine akrüülvärv.
Viis aastat tagasi kohtus Stefan tüdrukuga ja järgnes talle Berliinist Abidjani. Linn sobib talle oma pingevaba riietuse ja veelgi rahulikuma käitumisega. Tema näppudega särk oli lahti võetud, juuksed lahtises hobusesabas. Ta suitsetas oma päeva kolmandat sigaretti.
Kunagi oli Stefan omaette kunstnik, kuid ausalt öeldes loobus ta, sest mõistis, et ei saa kunagi “kõrgetasemeliseks kunstnikuks”. Oma teiste elukutsete hulgas on ta Côte'i ihaldatud fotograafi ametikoht. d'Ivoire'i jalgpallimeeskond Les Éléphants juhendab riigi telefoniraamatu koostamist. Nüüd on ta paljude tulevaste Côte d'Ivoire'i kunstnike agent.
"Pärast esimest revolutsiooni üheksakümnendate lõpus ja seejärel teist möödunud aastat, sai Elevandiluurannik pisut kultuurivaakumit, " ütles Stefan. "Kuid see on nüüd muutunud Interneti ja väljastpoolt tulevate mõjutustega."
Stefan avastas Aboudia Facebooki kaudu, kui nägi sõbra lehel Aboudia maalid. Ta külastas Aboudia ateljeed Abobo rajoonis ja nõustus maksma Aboudiale igakuiselt 300 000 CFA (570 USD) - poole oma maalimismaterjalide, teise poole elamiskulude eest. (Stefan rääkis mulle, et Aboudia kulutas suurema osa raha materjalidele.)
Aboudia sündis Abengourou linnas, Abidjanist umbes 240km kaugusel. Kui ta ütles oma vanematele, et soovib saada kunstnikuks, viskas isa ta majast välja, kuid ema andis talle oma säästud (15 000 CFA, umbes 30 USD), et konkureerida Abidjani stipendiumi saamiseks. Ta kindlustas stipendiumi, kuid pidi oma klassiruumis magama, sest tal polnud kuskil elada. Hommikuti teeskleb ta, et tuli just “kodust, mida mul polnud”.
Kuna 2010. aasta detsembris puhkesid pinged ja Abidjanis toimus juhuslikke vägivallapuhanguid, kolis Aboudia 10-ruutmeetrisse ateljeesse, kus ei olnud dušši ega tualetti, ning tema nimele oli pandud ainult neli maali.
Ta elas Abbojani ühes tihedamini asustatud linnaosas asuva raudteejaama Abobogare lähedal. Piirkond on pikka aega olnud migrantide ja teiste vaesunud inimeste varjupaik. Ta sai inspiratsiooni laste graffititest avalikes seintel, kuidas lapsed kasutasid sütt autode, telerite ja muude olekusümbolite piltide kraapimiseks.
„Lastest sai minu eeskuju: kõige nõrgemad, keda ei võeta tõsiselt, hoitakse kõrvale, nad on üksi oma maailmas, “sõnas Aboudia.
“See on lastestiil - nagu graffiti, mille leiate tänavalt. See on nagu nad, kes edastavad minu kaudu sõnumi.”
Aboudia viitab tema kunstilisele stiilile kui nouchile, linnalisele slängile, mida Abidjani noored räägivad.
“See on lastestiil - nagu graffiti, mille leiate tänavalt. See on nagu nad, kes edastavad minu kaudu sõnumi.”
Aboudia kihistas oma maalides tähenduses ümbertöödeldud esemeid, näiteks sigaretipaberit, tühje tsemendikotte ja lamedaid “Afrika” tikutulede kaste. Avatud garaažis on leitud esemetega pakitud raamaturiiul: koomiksid, sigaretipaberid, pildiraamatud, ajakirjade kaaned, sõnastikud…
Kunstiprotsessi esimene samm on lõuendil kollaaži kihistamine. Ühel maalil piilub Moulin Rouge'i plakat halli kriidi läbilõigete alt: „Avastage … maailma kõige kuulsam kabaree.“Teises on Aafrika sõdalase foto visandatud musta akrüüliga, tema omadused kustutatakse värviga.
Teises etapis lisab Aboudia akrüülvärvid ja viimistleb seejärel lõuendi pigmendi värvipliiatsite ja kaoliiniga, traditsioonilistel tseremooniatel osalejate nahale hõõrutud pehme saviga. Õige pruuni tooni saamiseks on ta kasutanud isegi lahustuvat kohvi. Viimane samm on teksti või numbrite lisamine. Pealkiri lisatakse tavaliselt tema kunstiteostesse: “Valimürk”, “ONUCI” (ÜRO missioon Côte d'Ivoire'is), “Interdit d'uriner” (urineerimine on siin keelatud.)
Varased maalid on enamasti maatoonides ja pastelltoonides. Lapsed on pulgafiguurid, ümbritsetud perekonnategelaste rahustavate sõnadega - “Suudlus, Maman” - ja nägu on nende suhtes pehmus, ovaalsed pead ning ümarad silmad ja suu viitavad süütusele.
Maal „Ära kisenda - saab sind hätta” valmis 2010. aastal enne laste ohvrit kodusõja ohus. Sõnad “tore” ja “palabre” (teine sõna tüli kohta) ripuvad õhus. Maal tuletab meelde ajastut, mil politseil oli aeg tegeleda väiksete väärtegudega.
Aboudial puudus 0, 95 dollarit dollarit, et rongiga sõita, nii et ta kõndis 30km Abidjani kesklinna, et näidata oma maalid galeriiomanikele. Tema looming lükati sageli tagasi, kuna see ei kajastanud Aafrika traditsioonilist kunsti ei tehnika ega sisu osas.
Ajalooliselt on lääneriigid nõudnud Aafrika kunsti etnilist identifitseerimist; nad usuvad, et see peaks kajastama “traditsioonilist kultuuri”: seost maagia või nõiakunstiga, Aafrika loomade nagu lõvide ja antiloopide kujutamist, looduslike värvide ja põlismaterjalide kasutamist (näiteks Ghana kuldskulptuurid või Baulé tehtud puunikerdused) Côte d 'Côte d'Ivoire'i rannajoont puudelt pärit inimesed).
Interneti ja kasvava globaliseerumisega on Côte d'Ivoire'i kunst hakanud integreerima lääne tehnikaid ja ideid. Traditsiooni kujutatakse ette erineval moel ning vormi ja värvi klassikalised kasutusvõimalused jäetakse kõrvale. Côte d'Ivoire'i kunstnikud püüavad olla tunnustatud pigem üksikisikute kui üksustena, mis esindavad Aafrika piirkondi või kogu mandrit.
"Paljud kunstnikud töötavad traditsioonilises Aafrika stiilis ja mõned, kes kopeerivad kuulsaid lääne stiile ja annavad neile" Aafrika puudutuse ". Kuid vähe on neid, kellel on identiteet, individuaalne stiil,”sõnas Aboudia. „Teate, me tunneme üksteist, teeme vahel koos aastatega ühte vähestest rühmanäitustest, aga see selleks. Olen harjunud üksi olema, töötama üksi … et enamikule teistele kunstnikele ei meeldi või ei saa nad minu tööst aru."
Kui Aboudia lõpuks oma esimesed maalid maha müüs, ütles ta, et tema kliendid on “valgevenelased, suursaadikud [ja] galeriide omanikud teistes riikides”.
Eelmise aasta veebruaris muutusid Aboudia lõuendid suuremaks, hõredamaks ja tumedamaks kummituslike ja luustikehade ning sarlakivärviga. Neil on õudusunenägu, millel on suu, mis libiseb, hambad meenutavad hauakivi ning karmid, täisnurksed lõualuu read ja templid.
Aboudiat on võrreldud Haitil sündinud maalikunstniku Jean-Michel Basquiatiga, kes alustas oma karjäärikunstniku karjääri New Yorgis. Aboudia on omaks võtnud mõned Basquiati tehnikad: omaalgatuslikud pintslitõmbed, karbikujulised koljud ja paljad hambad, teksti, meedia ja koodide - logod, sõnad, tähed, numbrid, piktogrammid - kombinatsioon. (Aboudia maalis “Hommage to Basquiat”, mille keskpunktis on New Yorkeri ikooniliste rastapatside siluett.)
Üks Aboudia kodusõja kuulsamaid maalinguid oli “Nähtamatu komando”, milles näidatakse politseinikku tulistavat sõdurit. Stefan ütles, et seda pilti on konflikti ajal ohtlik näidata.
“Nähtamatu komando” oli härranimi seersant Ibrahim Coulibaly. Jaanuaris 2011 oli Coulibaly miilitsagrupi juht, kes toetas valitud presidenti Ouattara. Ta elas Aboudia endises naabruskonnas Abobos, kus tema miilits juhtis mitmeid üllatusrünnakuid Gbagbo-meelsete jõudude vastu. Kui Gbagbo arreteeriti, alustas president Ouattara operatsioone mõlema poole miilitside desarmeerimiseks, kuid Coulibaly keeldus relvadest loobumast ja ta tapeti 27. aprillil 2011 toimunud tulistamises.
Kamuflaaživärvid domineerivad maalil, välja arvatud taustal olev hõõguv ÜRO operatsioon Elevandiluurannikul (ONUCI). Läbi lõuendi parempoolse nurga voolab plaat „Hääletus Gbagbo”, mis näitab avalikkust tervitavat enesekindlat endist presidenti.
Côte d'Ivoire'i kunstnikud soovivad, et nende kunstiteoseid hinnataks pigem tema enda teenete kui selle valmimise asjaolude tõttu.
Ajavahemiku pimedus on ilmne kõigis sõja ajal Aboudia maalides. Rebenenud piltide kihilisus jäljendab Aboudia keskkonna jõhkrust, mida sõdurid rüüpavad ja kestavad. Numbrite ja tähtede tuimus taustal lisab segadust; inimesed moonduvad kodusõja objektiivi kaudu. Üks heidab pilgu väljatõmmatud silmadega sikutatud peadele ja nägudele.
Kodusõjast inspireeritud maalid tõmbasid Aboudia avalikkuse tähelepanu alla. Pärast märkimisväärset rahvusvahelist meediakajastust pidas galeriiomanik Jack Bell möödunud suvel Côte d'Ivoire'i maalikunstniku esimest näitust Londonis. Nüüd saab Aboudia elada mugavalt oma sissetulekutest.
“Inimesed huvitavad [konflikti] - ja see avab ukse. Kuid kuna teda tunnustati maailmas oma sõjamaalingute tõttu, ei tähenda see, et varasemad maalid oleksid olnud vähem,”sõnas Stefan. "Kuid ta oli esimene kunstnik, kes maalis dokumentaalfilmi konfliktist."
Ja Aboudia ei näe end lihtsalt “sõjamaalijana”.
“Konfliktid on osa elust, nagu ka muud positiivsed asjad. Minu roll on jälgida ja maalida. Kui ma ei saa seda teha, siis olen eksinud,”sõnas ta. "Kui see aitab inimestel mäletada, mis nende möödunud kuude jooksul juhtus, on see hea, kuid ennekõike ma maalisin need teosed enda jaoks."
Nagu Stefan ütles: "Ta maalib, sest ta peab maalima."
Côte d'Ivoire'i kunstnikud tunnevad pahameelt, et neid määratleb konflikt - nad tahavad selle lihtsalt taha panna. Lääne meedia kipub keskenduma Lääne-Aafrika kõige õrnematele aspektidele: kodusõjale, vaesusele, AIDSile. Côte d'Ivoire'i kunstnikud soovivad, et nende kunstiteoseid hinnataks pigem tema enda teenete kui selle valmimise asjaolude tõttu.
„Sõda ja sellele eelnenud kriis olid episoodid, mida ma dokumenteerisin, ei rohkem ega vähem. Täna olen oma sõjapintslid ära pannud ja maalin taaskord inimeste väikseid igapäevaseid rõõme,”rääkis ta. "Olen hakanud minema tagasi Abobogare'i lapsi vaatama."
Ja Stefan avab 2012. aasta oktoobris esimese Côte d'Ivoire'i kaasaegse kunsti veebipõhise galerii; see esindab tema praegust klientide nimekirja, sealhulgas Aboudia ja skulptor Camara Demba. Ta on nimetanud veebisaiti Abobogare.com.
Yubah töötab noorte kunstnikega
Reis Euroopa ja Aafrika kallaste vahel
Virginia Ryan ja Yubah Sanogo töötavad Abidjani Cocody naabruses. Virginia on Austraalia päritolu kunstnik, kes on abielus Itaalia suursaadikuga Côte d'Ivoire'is; tema elukohas asub kunstistuudio, kus kolm aastat on assistendiks olnud Senufo põliselaniku elevandiluuranniku (Côte d'Ivoire'i põhjaosa etniline rühm) päritolu Yubah. Yubah pendeldab oma kodu vahel Bingerville'i linnas ja Abidjani vahel.
Kui ma Itaalia saatkonda jõudsin, küsisid valvurid tükk isikutunnistust, andsid mulle kiire korra ja avasid värava. Olin vara ja Yubah oli lõunaks välja astunud. Üks teenindaja viis mind tagaverandale, kust avanes vaade terrassile, rohelisele aiale ja taevasina basseinile, kus kaks ihukaitsjat päevitasid.
Kui Yubah maja nurga ümardas, olid tal seljas ikoonimaalija teksad ja triibuline golfisärk. Laskusime veranda astmetele ja suundusime vasakule tööruumi.
Stuudios oli kaks kaetud ala. Üks oli skulptuuride jaoks vaipkattega kunstmuruga, nagu mustade juuksepikendustega hiiglasliku merineitsi saba. Oli ka väiksemat versiooni merineitsi sabast, mis oli valmistatud traadist, keermestatud keermest ja plastist nukkude peadest, pleegitatud valgeks - need nägid välja nagu päikese käes pekstud kestad. Virginia ja Yubah leidsid need esemed Ébrié laguuni rannajoonest, kus asub Abidjan.
Eelmise aasta sõja ajal pendeldas Yubah omaenda tööruumi Bingerville'is ja tööruumi vahel, mida ta jagab Virginiaga Itaalia saatkonna residentuuris. Kriisi kõrghetkel 2011. aasta aprillis ei suutnud ta saatkonna elukohast lahkuda, kuid see võimaldas tal pidevalt töötada. Ta rääkis mulle, et ta lõi pilte, mis olid “tumedad ja täis kurbust ja rahu”, kui ta ümber lõi kahurituli. Selle näitlikustamiseks näitas ta mulle pragu ühes seinas, kus täpp oli rikošeeerinud.
Bingerville'is oli olukord hullem. Sel ajal, kui Yubah seal maalis, pritsis veri ta lõuendile, kui kuul karjatas naist, kes oma lapsega jalutas.
"Jätsin haava [lõuendile], et öelda" mitte kunagi uuesti ", " ütles ta. “See sundis mind rohkem vaeva nägema; see lükkab ümber selle, kes ma olen ja mida ma maalin.”
Ta kooris hoolikalt plasti keerukatest merineitsipeade komplektist, mille ta oli Virginiaga koostanud näituse The Spirit of the November jaoks 2011. aasta novembris. Ta lõi kaldast detriidiga kaunistatud papiermašeeobjektid - kestad, nukkude jäsemed ja mänguasja. sõdurid. Neil oli sassis juuksepikendusi ja silmadele marmor. Maal pesevad mahajäetud esemed on Virginia kunstiteostes korduv teema ja neid on imbunud ka Yubahi loomingusse.
Tema "kunstniku sõbrad" Abidjanis eelmise aasta sõja ajal edasi liikuma panid teadmine, et ka nende kaaskunstnikud jätkavad tööd.
Virginia näitus Water of Water oli inspireeritud ideest, et mütoloogiad rändavad riikide vahel ja on sõna otseses mõttes kaldale pühitud. Virginia nimetas merineitsi sajandite vältel eurooplaste ja aafriklaste vahelise peamise mütoloogia kandjana.
Jaanuaris 2010 palus Virginia Côte d'Ivoire'i ja Ghana kunstnikel luua sellest merineitsi teemast inspireeritud teoseid. Kaasaegse kunsti Charles Donwahi fondi toetusel avati näitus 25. novembril 2011 50 teosega, kuna kriis oli hakanud süvenema. Kunstnikud olid merineitsi teema realiseerinud kõiges alates traditsioonilisest batikast kuni pronksi ja krohvini.
Yubah tootis kuubi nimega “La Mère de la Mer” (Mere ema). Mõlemad kuubiku küljed on pesta kahvatud sinistes toonides; ühelt poolt on lõuendisse õmmeldud köis, et luua merineitsi saba ja voolavad juuste lukud. See asub nüüd Virginia elutoas - üks paljudest tükkidest, mille ta on ostnud pärast saabumist Côte d'Ivoire'i 2010. aasta jaanuaris.
Üks Stefani kliente, Camara Demba, lõi skulptuuri pealkirjaga “Mamiwata kohtub Mangaga”; tema merineitsil on kuldne, kollane kroon, hall saba ja tumeroheline torso. Abidjani sündinud Salif Youssouf Diabagaté maalis taaskasutatud postikottide pinnale traagilise kinnikiilunud merineitsi pealkirjaga „Mami Wata nägemus“. Côte d'Ivoire'i Grand-Bassami skulptor Dramane Quattara lõi kaks väänlevat merineitsi. pronksis, iga pea seotakse teise sabaga.
Samuti oli laest riputatud tühi papier-mâché merineitsi saba, millel oli sõna “rahu”. Kunstnikud kutsusid kohalolijaid üles kirjutama selle kohta oma märkused mis tahes keeles. Sellest sai ülim kollektiivne teos - kunstiteos, mis oli sündmuskohal välja mõeldud ja mida sai lõpetada vaid teiste inimeste sõnadega.
2010. aasta detsembri alguseks oli näitus sõja tõttu tühistatud. Virginia imestas, kui lootusrikkad inimesed olid näitusel The Spirit of Water - vaid mõni kuu enne linna lagunemist.
Kuid need ei olnud harjumatud asjaolud. Côte d'Ivoire'i konflikt kutsus esile mälestused traumast, mida Virginia oli 1990. aastate alguses Belgradis saanud „kolmanda käega“. Selle kodusõja ajal töötas ta välja viisid, kuidas kunstnikuna oma naha alt väljuda ja kujutada ette muid võimalusi inimestega kunsti tegemiseks selliste olukordade ajal või pärast seda.
Pidev liikumine on Virginia elust suurt osa iseloomustanud. Ta on elanud Ghanas, Egiptuses, Brasiilias ja endises Jugoslaavias.
"Kuid selle asemel, et saada omamoodi valesti paigutamiseks … on ümberasustamise kogemus minu töösse täielikult sisse viidud, " ütles ta. "Püüan alati liikumisvõimaluste keskel luua mingit stabiilsust."
Kui naine koos abikaasaga Šotimaale Edinburghi kolis, läbis ta kunstiteraapia diplomi. See tugevdas tema soovi suhelda teiste kunstnike rühmadega. Tema jaoks on see inimeste kogunemine osa tervenemisprotsessist ja ühtlasi ka võimalus aidata esilekerkivaid kunstnikke. Tõepoolest, mis ta “kunstniku sõbrad” Abidjanis eelmise aasta sõja ajal edasi viis, oli teadmine, et ka nende kaaskunstnikud jätkavad tööd.
"Minu arvates on äärmiselt väärtuslik, et kunstnikud jätkavad oma töö tegemist … see on märk mingisugusest sotsiaalsest ühtekuuluvusest, " sõnas ta.
„Kunst on alati seotud sotsiaalse tegevusega. Isegi kui ma tegelen omaenda toas millegagi, mis tundub muust maailmast lahutatud, pole see…. Sellel tasemel arvan, et [kunst] on iseenesest väärtuslik - te ei vaja seda muudel põhjustel.”
Virginia soovib luua sarnase sihtasutuse, mille ta asutas Ghanas 2004. aastal, mis loodi kunstnike aktiivse võrgustiku loomiseks ja Ghana kaasaegse kunsti arendamiseks. See on kasvanud 100 liikmeks.
Seda sotsiaalset ühtekuuluvust on Abidjanis pisut keerulisem luua, kuid Virginial on Côte d'Ivoire'i kunstnike edendamisel olnud teatav edu. Ta juhtis rühmitust nimega Abidjan Anglophone Art Safaris. Seda kirjeldatakse kui „Lääne-Aafrika kunstihuvilistele - inglise keeles” ning see annab kodumaalt lahkunud isikutele võimaluse õppida kaasaegset kunsti ja suhelda noorte Côte d'Ivoire'i kunstnikega.
Kunstisafarid käsitlevad kahekordset kokkupuudet: Kunstihuvilised puutuvad kokku Lääne-Aafrika kunstiga ja kunstnikud laiema publiku ja potentsiaalsete ostjatega. Duaalsus tõuseb Côte d'Ivoire'i kaasaegse kunsti maastikul sageli esile, olgu siis tegemist kahe kultuuri sulandumisega või klassikalise ja moodsa tehnikaga.
Kodumaalt lahkunute ja kunstniku suhe pole ühepoolne. Lääne-Aafrika kunstnikega suhtlemine on muutnud Virginia kunsti, alates selle teemadest kuni tema kasutatud ringlussevõetud materjalideni. Paljuski on Virginia see, keda ta kavatseb õppida - naine, kes reisib Euroopa ja Aafrika kallaste vahel.
Kui kasutuselt kõrvaldatud esemed päästetakse, muutuvad need mitmetahuliseks: praktilised ja keskkonnasõbralikud, sest prügist saab kunst; ajatu, kuna ühelt kaldalt teisele rännates saavad nad teise elu, seejärel oma leitud keskkondadest kunstniku lõuendile. Samuti muutuvad nad ajaloost läbiimbunud esemeteks iga kord, kui nad kaldalt kätte saadakse.
Kui Virginia Accrasse läks, pakkis ta kõik oma kallid kunstitarbed, kuid tundis end nende kasutamisel süüdi, kui keegi teine neid endale lubada ei saanud. Ta jälgis, kui loomingulised Ghana kunstnikud olid ümbritsevat kasutades ja kasutasid nende filosoofiat.
Côte d'Ivoire'i traditsioonilises kunstis on funktsioon hinnatud vormi ees. See ei puuduta mitte niivõrd objekti ilu, vaid eesmärki, mida see teenib. Ehkki lääneriigid hindavad kunsti iseenesest, on Lääne-Aafrika kunst olnud ajalooliselt seotud pigem selle muutuva kasutuse kui esteetilise väärtusega. Näiteks võib mask esindada esivanemaid või võimsaid vaime ning see hõlbustab inimeste ja üleloomulike olendite vahelist suhtlust. Muud esemed on valmistatud inimeste ja loomade kuju kujul; neid kasutatakse haiguste, loodusõnnetuste või viljatuse kurjuste ärahoidmiseks.
Ajalooliselt peab objekt olema kasulik enne selle kauniks muutmist; selle ilu on lihtsalt osa selle funktsioonist. Sel põhjusel oli kasutuselt kõrvaldatud kaupadel vähe väärtust ja neid peeti kasutuks või vananenuks. Kuid Virginia on aidanud selle häbimärgistuse eemaldada Yubahist, kes kasutab neid nüüd oma kunstis regulaarselt.
"Kui teete objekti taaskasutusse ja hingate sellele uut elu, on see teatud mõttes lootuse ja taastumise küsimus - ja seda peavad inimesed tundma pärast suurt kaldkriipsu haavat nagu sõda, " ütles Virginia.
Omades omaks Elevandiluuranniku ja Euroopa tehnikaid, saab temast kanal, mis ühendab tänapäevaseid Côte d'Ivoire'i kunstimaastikke globaalsega.
Yubahi kasutatud ringlussevõetud materjalide kasutamine ei kajasta mitte ainult kaasaegse kunsti liikumist, vaid julgustab ka teisi kunstnikke kasutama oma kunstis hõlpsasti kättesaadavaid ja kulutõhusaid esemeid - ning kujutlema nende objektide erinevaid kasutusviise: kana traati saab vormida eheteks; seinavaiba valmistamiseks õmmeldakse liblika tiibu; tühjad kanistrid saavad trummikomplektiks. Ja neist saavad tegelikult riigi uuenemissümbolid pärast kodusõda.
2010. aastal alustas Yubah koostööd Terre des Hommes'iga, organisatsiooniga, mis juhib Côte d'Ivoire'i kaguosas slummi laste mitteametlikku haridusprogrammi. Ta tegi nende lastega koostööd skulptuuri valmistamisel, mis oli valmistatud ringlussevõetud talumaterjalidest. Samuti aitasid nad tal tänavatelt veekotid tagasi saada ning kaldalt rebitud lehed ja äravisatud kaelakeed ja jalanõud. Lõpptoode oli kaetud valge värviga ja kaunistatud mustade tähtedega. Skulptuuri eesmärk oli tõestada neile lastele, et kunstnikuks olemine ei olnud väljaspool nende võimalusi.
Yubah on ka kohaliku kollektiivi, Noorte Kunstnike Ühingu president Bingerville'is, mis pakub noortele kunstnikele tuge ja juhendamist pärast kooli lõppu.
"[Enne], kui kunstnikud kooli lõpetasid, polnud neil suunda, " ütles ta. Nii otsustasime teha koostööd, et viia need õpilased taas kontakti [kogenumate kunstnikega], et parandada nende tehnilisi ja kutseoskusi. Tahame teha koostööd kõigi Côte d'Ivoire'i kujutavate kunstnike ja teiste kunstnikega [Aafrikas].”
Liikmemaksu ei ole; selle asemel peavad kõik 50 kunstnikku panustama näitusele maalimiseks, mis loodab koguda raha assotsiatsiooni vajaduste jaoks, mis ulatuvad maalimaterjalidest tööruumideni.
Eelmise aasta sõja ajal tegid Bingerville'i kunstnikud koostööd tagamaks, et nad saaksid kunstitegemist jätkata töökohtade ja tarvikute jagamise kaudu - ning näitasid üles oma solidaarsust, jätkates tööd kriisi ajal.
Yubahi puhul kinnitas tema kunstiteos veel ühte tõsiasja: Elevandiluuranniku ja Euroopa tehnikate omaksvõtmisel saab temast kanal, mis seob tänapäevase Côte d'Ivoire'i kunstimaastiku globaalsega.
"Ma koostan segu [kunstivormidest], sest maailmaga tuttavamaks saades tahan, et iga inimene leiaks end minu töödest ja maalidest, " ütles ta.
Jalad traditsioonis, pea modernismis
Mère U (ema U)
Galerie LeLab on Abidjani emigrantide rajoonis 3. tsoonis tegutsev kunstnike kollektiiv, mida juhib prantslane Thierry Fieux. Fieux käivitas LeLabi tänapäevaste Côte d'Ivoire'i kunstnike loomingu reklaamimiseks ja müümiseks. Samuti investeeritakse ta nende koolitamisse visuaalse kunsti praeguste tavade kohta, et muuta need maailmaareenil konkurentsivõimelisemaks. Praegu eksponeerib LeLab kuue kunstniku töid.
Võttes arvesse kultuuriministri ja Francophonie kinnitust, et festivalid on igasuguse kultuuri alustala, käivitas Thierry 2007. aastal Abidjani rahvusvahelise visuaalkunstide festivali.
See on multidistsiplinaarne festival, kus muu hulgas osaletakse maalidel, skulptuuril, fotograafial ja sümpoosionil. Selle eesmärk on ühendada kunstnikud Euroopast, Ameerikast, Aasiast ja Aafrikast kunsti ja arengu teemadel. Samuti tõstetakse esile esilekerkivaid kunstnikke, kes eksponeerivad oma kunstiteoseid Galerie LeLabis vaatamiseks ja müümiseks. Festival toimub kolme nädala jooksul galeriis, Charles DONWAHI Kaasaegse Kunsti Sihtasutuses ja teistes Côte d'Ivoire'i kunstilistes kohtades.
Nagu Stefani kunstnike nimekiri, on ka enamik Thierry kunstnikke noored Côte d'Ivoire'i mehed, kes soovivad oma kunstist elatist teenida. Elevandiluuranniku naiskunstnikud on selgelt puudu. Ajalooliselt on naised kujutava kunsti maailmast välja jäetud; sooline kallutatus on tänapäeval Côte d'Ivoire'is endiselt tugev ja püsib mõte, et naise koht on kodus, kus nad saavad lapsi taga ajada ja kipuvad majapidamistöid tegema.
Thierry üks esilekerkivaid kunstnikke on Djeka Kouadio Jean-Baptiste, kes regulaarselt eksponeerib Galerie Lelabis ja oli Aboudia assistendiks kunstiteemalises töötoas tänavu veebruaris. Nagu Yubah, töötab ka Djeka oma kodust Bingerville'is.
Kolmekümneaastane maalikunstnik sündis Côte d'Ivoire'i suuruselt teises linnas Bouaké's. Ta on tihedalt seotud oma Côte d'Ivoire'i pärandiga ja kahetseb, et tema esivanemad on intellektuaalid, kes on unustatud. Oma kompositsioonides joonistab ta kolmemõõtmeliste objektide sümbolid nagu maskid, kujud, kujukesed ja kaalud Akaani kaalumiseks. kuld.
Djeka on end kunstnikuna eristanud impasto-tehnika abil, et kujutada seoseid inimeste, nende kultuuriväärtuste ja universumi vahel. Seda tehnikat nimetatakse couleriks, kus ta laseb lõuendil voolata mitmel värvil. Tema pintslitõmbed loovad maalides liikumise ja pinge. Värvi paksus ning tema geomeetriliste sümbolite ja mustrite kasutamine muudavad maalid kolmemõõtmeliseks. Mõnikord kihistab ta pilte ajalehepaberi abil - seda tehnikat kasutab ka Aboudia. Ta kujutleb traditsioonilisi pilte uuesti ja kasutab nende lõuendile tõlkimiseks tänapäevaseid tehnikaid.
Djeka ütles, et keskendub oma kunstiteostes esoteerilisele, Aafrika pärandile. Ta soovib, et vaatleja mõtiskleks oma maalide vaimsete ja ajalooliste mõõtmete üle. Ta avaldab austust oma esivanematele („kuna me oleme praeguse põlvkonna praegused inimesed”), kuid soovib vaidlustada ka nende kontseptsiooni Côte d'Ivoire'i kunstist.
Djeka jäi Abidjani ja maalis konflikti ajal. Nagu Yubah, töötas ta pidevalt oma kodus ateljees Bingerville'is. Ta ei salga, et konflikt mõjutas tema tööd, kuid see pole spetsiifiline eelmise aasta kodusõjale.
„Milline teema on meie vahel pigem vastandlik [kui Aafrika pärand]?" Küsis ta. "Alates minu esimestest sammudest kunsti poole on konflikt igapäevane sõna … eriti kui tahame Aafrikas ja eriti [Côte d'Ivoire'is] kultuuri tagasitulekut kuulutada."
Djeka ütles mulle, et tal on jalad traditsioonides, aga pea modernismis.
Skulptor Camara Demba
Üks Stefan Meiseli kliente, Camara Demba, on näitusel Galerie Lelabis ja jagab Djekaga sarnast kunstilist protsessi traditsioonilise ja moodsa sulatamise osas.
Camara sündis skulptuuride müügi alal ja asus selles kunstivormis tööle juba lapsepõlves. Juba varajasest noorusest omandas ta põhjalikud teadmised Côte d'Ivoire'i skulptuuride materjalidest ja vanematest traditsioonidest. Esivanemate maskid inspireerisid tema varasemaid töid - ta nikerdas jäljendite jäljendamiseks puidust kujusid ja manustatud kestasid, metallnaastu ja naelu.
Kahekümnendates eluaastates pani kaamera oma kunsti moodsa keerdkäigu. Tal oli juurdepääs lääne meediale ja Internetile ning teda mõjutasid tugevalt Manga koomiksid ja lääne skulptorid.
2000. aastal saavutas ta mõningase edu ja leidis esindaja, kes hõlbustas oma teoste müüki Euroopas; kahjuks võttis agent suurema osa oma sissetulekutest. Skulptor naasis elatise teenimiseks traditsiooniliste kunstivormide juurde, kuid juhuslik kohtumine Stefaniga 2011. aastal süttis tema soovi naasta kaasaegse kunsti maailma.
Eelmisel aastal koostas ta kollektsiooni nimega Demba Manga. Camara 30 loomingus segunevad esivanemate objektid ja loomad nagu linnud, elevandid, antiloobid ja krokodillid selle ulme- ja videomängude maailmaga. Teistel skulpteeritud robotitel on traditsioonilised Aafrika kehad, kuid Manga superkangelaste erksad värvid ja pead, millel on ebanormaalselt suured silmad ja rohelised või sinised juuksed.
Stefani kodus nägin mõnda Camara skulptuuri, mis olid valmistatud tugevast maalitud puidust. Puidu tihedus ja värvide läige panid need välja nägema justkui plastist või metallist.
Üks skulptuuridest nägi välja nagu astronaut; jalgrattapedaal paiskus peast välja ja vasak käsi oli purustatud printeri või külmiku ümbertöödeldud osa. Kuid skulptuuril olid traditsioonilise Côte d'Ivoire'i kultuuri embleemid: keha armistumine, maskitaoline nägu, mädanevad jalad.
Stefan kirjeldas Camarat kui kunstnikku, kes kuulus „põlvkondade vahelisse” pärast Côte d'Ivoire'i iseseisvumist 1960. aastal.
„Ta pole veel oma perekonnatraditsioonist eemaldunud, kuid pole veel jõudnud ka iseseisvasse, oma stiili. Kuid Camara Demba on oma aja ja oma põlvkonna tõeline esitus - Aafrika nüüdiskunsti eelkäija, mitte ei kopeeri, vaid mõjub mõlemal viisil. Kui ta [jätkab niimoodi], on ta tulevase põlvkonna [lähtepunkt]."
Kunstnik, mitte kerjus
Kui nägin kunstnik Adamo Traoré'i esimest korda, paigaldati ta kaubanduskeskuse Hypermarche Sococé sissepääsu kõrvale, tolmu ja suitsu poolt peaaegu kustutatud. Kaubanduskeskuse värava teravatele varrastele löödi sisse suur vihmavari. Selle all istuks Adamo, maaliks või jookseks läbi oma inventari.
32-aastane kunstnik maalib pliiatsiga lõua ja allesjäänud käe otsa vahel. Ta on sündinud ilma jäsemete või käteta, kuid suudab kõndida karguga. Enne kohalejõudmist püstitab turvamees oma maalid väravate maalitud trellide taha; siis, kui Adamo saab taksoga Abidjani naabruskonnast Adjamést, aitab valvur tal korrastada nii oma pabereid ja lõuendeid kui ka guaššide (läbipaistmatu akvarelli) palette.
Tegin Adamole visiidi mai lõpus. Ta jõudis Sococé’sse vahetult enne keskpäeva, kandes saadud raha hoidmiseks kogu keha kohal riiulit.
Karjusin ta vihmavarju all, et vältida keskpäevast päikest. Raske oli uskuda, et ta oli siin olnud alates 2007. aastast; kuigi Sococé omanikud on temaga väliruumi jagades helded olnud, pole keskkond vaevalt ideaalne. Sellegipoolest suudab ta päevas toota viisteist joonist - kuigi maalimine, mida ta hiljem peab tegema, võtab palju kauem aega.
Adamo tööl
Tema maalidel oli kujutatud Côte d'Ivoire'i maastikke: lopsakaid, ekvatoriaalseid metsi ja kalasid täis lagunevaid järvi (“piisavalt kala kõigile”, ütles ta mulle). Tema laste maalidel oli Dora Explorer erinevates eksootilistes seadetes. Ka religioon kujutas endast üsna silmapaistvalt: ühes maalis tõstis Jeesus palvetades leegi, tema nägu raami rooside pärg; teises peitusid palmipuud ja teetall taevast mošeeks.
Ehkki inimesed hindavad tema kunsti kõrgelt, möönis ta, et müügi tegemine võib võtta mitu kuud ning päike ja vihm halvendavad tema maalid. Ta loodab saada tööruumi siseruumides; isegi pärast viit aastat Sococé'is tundus tema optimismi vähene.
Kui Adamo oli üheksa-aastane, kohtus ta füüsiliste puuetega laste keskuse Providence direktoriga; selle peamine eesmärk oli muuta keskuse 200 last iseseisvaks. Prantsuse päritolu Marie Odile Bilberon tervitas Adamat keskuses ja õpetas talle kõndima, prantsuse keelt rääkima ja hambaid pesema. Samuti tutvustas naine teda joonistamisele ja õpetas talle värvide seadistamist ja ühtlustamist. Ta osales näitustel ja valmistas õnnitluskaarte, mida Providence müüs, et koguda asutusele raha.
Ühel päeval tuli tema ema Marie Odile juurde raha küsima ja Marie Odile keeldus. Adamo ei suutnud uskuda, et pärast kõike, mida ta oli organisatsioonile andnud, ei suutnud nad tema ema jaoks paar franki säästa. 2000. aastal lahkus ta ja kolis koos sõpradega Abobo rajooni, kus ta palus tänavatel ellu jääda.
Kuid 2005. aastal otsustas ta naasta maalikunsti juurde ja asus lõpuks elama Sococésse. Tal on olnud puudumisi vähe, välja arvatud eelmise aasta kriisi ajal, kui ta oli sunnitud varjupaika oma kodus Abobos.
Ütlesin Adamole, et see oli minu esimene Lääne-Aafrika kunstiostu, ja palusin tal valida, millise maali ta minult soovib. Esiteks näitas ta mulle summutatud maali pruunides ja beigesetes. Esmapilgul nägi see välja nagu amorfne ese, mis oli maetud maasse. Adamo rääkis, et see oli pilt emakast ja laps oli füüsiliselt puudega. Beebi kohal olid sõnad “abort ei ole õige”.
"Te ei tohiks hävitada seda, mida Jumal teile andis, " ütles ta enne järgmise maali juurde liikumist; selles hoidis Jeesus küünalt.
"Ta annab mulle julgust, " ütles ta. "Ma olen kunstnik. Ma ei ole kerjus.”Ta kordas seda lauset sel päeval mitu korda.
"Ma võtan selle, " ütlesin. Kui jõudsin raha sinna rahakotti panna, viskas üks naine oma autoaknast välja 5000 CFA (10 USD). Adamo naeratas piisavalt kaua, et teda silma peal hoida, naasis siis oma paberilehe juurde ja lõi oma viimase müügi nimekirja alt välja.
[Märkus. Selle loo on välja töötanud programm Glimpse Correspondent Program, mille abil kirjanikud ja fotograafid töötavad Matadori jaoks pikavormilisi narratiive.]
