Foto + Video + film
MÕNED PÄEVAD AGA, KOHTAN TÄPSUSTAKSE tänavusel Sundance'i filmifestivalil maailma esilinastunud dokumentaalfilmide kõige olulisemaid teemasid ja aktuaalseid teemasid. Kuid lühiduse huvides määras artikkel vaevu pinnale: Selgub, et festival, mida pikka aega peeti sõltumatute filmide keskplatvormiks oma esimeste märkide tegemiseks, keskendub suuresti töödele, mis osalevad laiemas kultuuridiskursuses. Rohkem kui kunagi varem või vähemalt minu elu jooksul astuvad Sundance'i selle aasta ametlikud valimised edasi ja lahkavad oma aja kiireloomulisemaid inimõigustega seotud teemasid - ja mis rahatähtis see on.
Filmitegijate ja vaatajate mõtetes on esikohal käimasolev liikumine Black Lives Matter, mis on õitsva (ja juba ammu möödas olnud) rassilisele õiglusele pühendatud mõtteviisi allikas, mis levib kogu Ameerika Ühendriikides. Näitleja Nate Parker on hüpanud sellele poliitilisele hüppele, kirjutades, produtseerides ja peaosas provokatiivselt nimetatud rahva sündi. Ehkki film on nähtavasti Nat Turneri biopilt, kujutavad selle endeemilise diskrimineerimise kriitikud ja orja-omaniku suhe (mis jätkub tänapäeval vähem väljendunud režiimides) tegevusele suunatud üleskutseid, mis kindlasti kajastavad festivalipublikut.
Kuid Parker, kes lavastas filmi debüütfilmis Sünni, pole ainuüksi tänaste teemade jaoks suure draama jaoks: see on ka oluline taktika režissööri Sara Jordenö esimeses filmis Kiki New Yorgi samanimeliste ballisaalide võistluste kohta. Trans Lives Matter'i aktivisti Twiggy Pucci Garçoni kaasautor - Kiki kogukonna väravavaht ja HBO dokumentaalfilmi teema - paneb Kiki end dialoogi pidama Parkeri filmiga, lisades LGBTQ elemendi argumentideks inimeste õiglastele õigustele värvi. Vaadeldes hämmastavate fluorestsents- ja neoonvärviliste kujutistega realistlikku indie Kiki, näete Jordenö mitme erineva tsiviilküsimuse ristumisi intellektuaalse suunaga. See on vapustav debüüt.
Nagu mõned maailmakino kategooriate projektid (dramaatiline ja dokumentaalfilm), on nii rahva sünd kui ka Kiki ideaalsed tormid, mis tähistavad olulist, olulist, hästi tehtud ja sotsiaalselt teadlikku. Siiani olen leidnud end Eriti tabas teda dramaatiline konkurent Sand Storm, Iisraeli naisrežissööri Elite Zexeri järjekordne debüüt. Zexer, kes on samuti kirjutanud ja produtseerinud, keskendub Iisraelis beduiinide pulmadele, mis paisub osaliselt noore naise seksuaalsusest, arendades lõpuks välja humanistliku peredraama küla kommete muutmise kohta. Filmitegijad muudavad väga isikliku dialoogi - režissöör veetis enne stsenaariumi kirjutamist 10 aastat beduiinide naistega koostööd - filmideks, mis võisid kergesti kõlada nagu tehnoloogia, Lähis-Ida ja gentrifikatsiooni teemad. Selle asemel pakub Sand Storm sügavalt liikuvat ja visuaalselt kõrgendatud tähendamissõna beduiinide identiteedi kohta.
Isegi sellised lühifilmid nagu Véronica Jessamyn López Sainzi Bajo Las Brasas käsitlevad identiteeti ja kuulumist probleemidena nii psühhosuaalselt kui ka sotsiaalselt. Kui Sainzi film keskendub noorte naiste haridusele Guanajuato osariigis Mehhikos, siis veel üks maailmakino valik, Peruu dokumentaalfilm Kui kaks maailma kokku põrkavad, kirjeldab Amazonase vihmametsas esmaabi inimeste võitlust. Seda filmi on õigustatult kirjeldatud kui „ümbritsevat turismiüksust“, mis kujutab Peruu presidendi Alan Garcia, kõrgeima järgu megalomaan, toimepanemist poliitilise ja keskkonnaalase vägivalla eest. Heidi Brandenburgi ja Mathew Orzeli juhendamisel põlgab doktor Garciat, tähistades samal ajal põlisrahva juhti Alberto Pizangot. Kui uskuda filmi mittekirjanduslikke stseene, on Pizango tugev kandidaat järgmisele Nobeli rahupreemiale.
Ühiskondliku südametunnistusega inimestele peaks olema selge, et need filmid on tehtud nii sundimatult kui ka tõeliselt mõjuvõimsatena; kuid kaunis Park Citys pärinevad paljud kõige intensiivsemad kogemused transformatiivsetest, traagilistest töödest. Kaks dokumentaalfilmi kehastavad pinget inspireeriva ja piinava vahel: Jim: James Foley lugu ja Maya Angelou ning Still I Rise. Esimest, kohutavalt intiimset uurimist Ameerika ajakirjaniku James Foley hukkamise kohta on äärmiselt raske jälgida. Brimon Oakes - HBO Documentary Films nimelist lähedast peretuttav, kes edastab Jimonit 6. veebruaril 2016 - viib läbi intervjuusid Foley sugulaste Diane ja Johniga, keeldudes samal ajal peljamast ISISe konflikti puudutavaid küsimusi. Stingi ja Dan Romeri muusika, kelle hämmastav teos juhib humanitaarset ulatust alates eelmise aasta sisserändamisdraamast Mediterranea kuni orkaani Katrina muinasjutuni Lõuna metsikud metsloomad, laenutab Foley lugu ajaloo armetule kaalule. Ja Oakes lavastab filmi nagu keegi, kes teab, et tema sõbra hukkamine kõneleb hirmust palju laiemas ühiskondlikus õhkkonnas.
Lõpuks on seal Maya Angelou elulugu, mis on tehtud PBS-i Ameerika meistrite sarja jaoks. I Rise on siiski palju enamat, kui selle pealkiri viitab, kuna see ei anna luuletaja ja humanitaar Maya Angelou elule “Walk the Line” käsitlust. Selle asemel seob see tema kui sõjamehe, näitleja ja kunstniku pärandi jätkuvasse võitlusse õiglase tsiviilkohtlemise ja rassist lähtuva vägivalla vastu. Ja mis veelgi parem, see avab tema varased aastad Miss Calypso nime all - Kariibi mere ääres suhelnud isikuna, kes pani aluse tema hilisemale edule.
Sellise kuulsa teema sel viisil tuhandetele vaatajatele Sundance'i vaatajatele esitlemine on väga julge: see näitab, et programmeerijad soovivad tähistada Angelou pärandit õppetunniga Ameerika värvirahvast, kes võitleb õigluse eest. Dokumentaalfilmi - eriti debüütnaise debüüdi teinud Rita Coburn Whacki (koos Bob Herculesega) - fookus on nii haruldane kui ka sümboolne, seda meediatarbijate ja kogu maailma tegijate jaoks, kes seda näevad.
