Reisima
Tulles tagasi viis tolmust päeva, et teha väikese eelarvega dokumentaalfilmi Lõuna-Aafrika Vabariigi Põhja-Kapimaa Orania täiesti valges Afrikaneri enklaavis, jagab Rich Stupart õppetunde tulevaste filmifoorumite jaoks.
1. Loobuge pettekujutlustest, mis ei põhjusta teie teema (de) häirimist
Neli inimest tungisid pisikesse kööki, püüdes teineteisest eemale hoida. Tädi Francise papagoi karjub kogu heli peale ja ma ei saa lõpetada selle tapmise võimaluste kaalumist.
Saabudes oli mul meelepetteid jälgida inimesi nende igapäevastel ringidel. Nähtamatu kaamera püüab elu objektiivist eemal elades. Ainult mina. Ja keegi, kes teeb lähivõtteid, kõlab välise mikrofoni abil. Ja veel teine kaamera. Estelle tõlgib meie küsimusi ja Franciscuse vastuseid.
Mida ma mõtlesin?
Dokumentaalne videograafia - eriti keerukam, mida proovite tehniliselt saada - on häiriv. Võib-olla, kui oleksite nõus kahe nädala, kuu või kauem minimaalsete käikudega rippuma, võiksite inimeste päevade taustmürasse sattuda. Mis tahes lühema ja meeskonnaga seotud asja jaoks jätate jälje kõigisse sotsiaalsetesse ruumidesse, kus te filmite. Ebamugavusega tegelemise õppimine on midagi, mida peaksite varakult valima. Kas vajate pilti kellegi tervitamisest ja välisuksesse laskmisest? Lähivõtted pagari veermikust või ronija, kes reguleerib nende käiku? Ole nõus küsima selliseid pilte. Inimestel on üldiselt hea meel näidata oma oskusi või korrata kolimist. Teil on hilisemaks redigeerimiseks palju paremaid võimalusi, kui saada üle häbelikkusest ja selgitada teemadele, mida te silmas peate.
Mis, nagu ta märgib, on erinev, kui paluda inimestel anda teile asju, mida nad tavaliselt ei teeks, või käituda ebaloomulikul viisil. Sest siis lakkab see olemast dokumentaalfilm ja morfiseerub mingiks kvaasi-väljamõeldud tükiks.
2. Mõelge heli peale
Tom paneb Rode mici suhu ja närib vahtkatteid. Aaagh. Müra!
Heli on oluline. See on kahetsusväärne ülevaade, et tegevust nimetatakse videograafiaks. Heli- ja videograafia oleks palju kasulikum, ehkki kokteilipidudel ebameeldiv ametinimetus.
Foto: FaceMePLS
Samuti on oluline teadvustamine, et enamasti on mis tahes seadme pardal olev heli kohutav. Võib-olla ei saa te aru, kui halb teie kaamera pardal olev heli on, kuni proovite midagi Rode'i püstolimikrofoni, korralikku lavalieri või isegi helisalvestit. Kuid siis saate teada ja tagasi minna on võimatu. Nagu see aeg, kui lõpuks aru saite tõelise õlle või vanemate viskide veetlusest.
Hankige siis korralik mikrofon ja hoidke seda siis tuule eest kaitstult. Selle jaoks on olemas seade, mida nimetatakse surnud kassiks ja tundub, et noh… surnud kass. Need hallid kohevad asjad, millele professionaalne rahvas kleebib oma mikrofoni.
Kõrvaklapid on suurepärased, et rääkida teile heli kohta olulist tehnilist teavet. Nagu see, kas teil on see sisse lülitatud. (See juhtus esimesel päeval.) Need võivad anda teile ka ettekujutuse sellest, kas teil on tuule müra ja kas heli on liiga väike / liiga kõrge / moonutav / täis objekti taga olevate kitsede müra.
Keskpärane videokvaliteet võib hea heli korral sageli mööduda. Jube heli - ükskõik kui hea visuaal on - on alati jube.
3. Korraldage juurdepääs, tehke oma uurimistöö ja olge valmis kulutama aega kõige vajaliku saamiseks
Miks jah. Me jääme tegelikult nädalaks.
Dokumentaalfilmi eesmärk on üldiselt õpetada teistele midagi huvitavat. Mitte sulle õpetama. Enne saabumist peaksite teadma teema põhialuseid ja kasutama video salvestamiseks oma aega, mis teeb need põhialused selgeks. Mida rohkem teate pildistatavast objektist ette, seda tõenäolisem on, et saate esitada erinevaid küsimusi ja korraldada juurdepääsu, mis loob kõige huvitavamad kaadrid.
Enne Oranias käimist teadsime, et järgmise kuu või kahe jooksul on täpselt üks tihe nädalavahetus, ja läksime seda tegema. Ja selleks ettevalmistuseks saime lisada kaadrid mälestusloengust apartheidi arhitekti auks ja keskkooli tantsust. Linn oli ka vilgas, kui see muidu poleks olnud, huvitavamate tegelastega pestakse ringi. Kui oleksime valinud just kuupäeva omaenda mugavuse huvides, oleksime sellest kõigest ilma jäänud.
4. Valige oma meeskond hästi. Sa hakkad neid armastama või vihkama. Hilisõhtud on kohustuslikud. Kuid nii on ka lõbus
Ma ei saa hingata. Kell on 3:00 ja oleme lõpetanud jutustuste salvestamise, sest me naerame liiga kõvasti.
Piiratud aja võõras kohas pildistamine on raske töö. Enne lahkumist peate hankima vajaliku materjali. Peate ka vaeva nägema, et see kõik kokku sobitada laias laastus, kui teil on veel aega suunda muuta, otsustada, kas vajate uusi kaadreid või loobuda teatud nurkade alt täielikult. See hõlmab pikki päevi loovat mõtlemist ja intensiivset tehnilist keskendumist. See on kurnav.
Nagu kõigi vähese une ja palju tööga rühmatööde puhul, aitab see valida meeskonna, kes suudab tormist väljuda. Kui kell on 3:00 ja asjad on rasked, peate saama naerda ja seda trenni teha, mitte kulutama energiat litsimisele ja kaklusele. Meeskonnamäng on sama oluline kui tehniline ekspertiis. Hilisõhtune prima-donna kiusab homset filmimist teel mõrva ja maantee ääres madalat hauda.
5. Pöörake tähelepanu detailidele. Näiteks riietus ja kellaaeg
Bradi särk hakkab haisema. Praegu on see kuskil skaalal kalapasta ja ammoniaagi vahel. Ja arvatavasti peame tal paluma seda homme uuesti kanda. Päikese käes. Suure osa pärastlõunast.
Riidekapp, selgub, on oluline. Mitte ainult selleks, et veenduda, kas teie juhtlöök õõtsutab mõnda sobivalt Schweeti niiti nende kaameras esinemise jaoks, vaid ka selleks, et nad ei peaks iga päev samu Schweeti niite raputama. Mis võib neli või viis päeva pildistades tekitada konkreetseid väljakutseid hügieenile ja rühmadevahelisele dünaamikale.
Probleem on muidugi see, et ekraanil olevad tähemärgid peavad kogu tekstis ühesugused olema - isegi siis, kui tegelikkuses võivad kaadrid jaotada mitmeks päevaks. Selle kohta on mõned erandid (näiteks tegelased, kes vahetavad ujumas käimist või lõpetavad päeva selgelt ja lähevad üle näiteks uuele). Muidu on oluline järjepidevus. Tõenäoliselt oleks lihtsaim lähenemisviis riietuda oma näitlejaid kandma midagi sellist, nagu teksad ja lihtne särk. Midagi, mida saate omada rohkem kui ühte komplekti, et neid päevast päeva vahetada.
Foto: autor
Vähem ilmselgelt kehtib see järjepidevus ka valguse osas. Kas filmite segu kaadritest, mis on selgelt hommiku-, pärastlõuna- ja õhtuvalgus? Kui jah, siis pöörake tähelepanu sellele, kuidas neid korraldate, et ei toimuks veidraid või võimatuid üleminekuid.
6. Pidage meeles täitepilte
Autosse? Kontrollima. Autost välja?
Oleksite üllatunud, kui palju erinevaid pilte on vaja dokumentaalfilmi koostamiseks. Iga tegevust, mida teie tegelased teevad, tuleb kuidagi soovitada. Väikesed asjad, nagu näiteks kohast lahkumiseks keeramine või autosse ronimine, näib hilisem sõidustiil pisut vähem ootamatu - kõik need vajavad eraldi klambreid. Kui keegi kirjeldab intervjuu ajal linna, konkreetset kohvikut või apartheidi rajaja kuju, on teil vaja nendest asjadest videot, kui päästate oma vaatajat igavusest, mis räägib rääkiva pea vaatamisest igavesti.
Isegi kui te ei kasuta kõike, vajate valikuid. Kas arvate, et teil on ilus löök pliist autosse sisenemisel? Proovige uuesti teise nurga alt või lähemal. Võite leida, et ootamatu võte sobib hiljem palju paremini või kui te ei saa autosse ronimisel kasutada hiilgavat madala nurga all tehtud võtet, sest näitleja vahetas kuskil esmaspäeva video ja tänase vahel kingad. Jumal tänatud, et teil on teine.
7. Storyboard! Ja ole paindlik
OK, nii et meil on tänasest päevast 135 gb kaadreid ja tühi ajakava. Arvan, et oleksime pidanud natuke paremini planeerima.
Süžeeskeem on kunst, mille abil saab eelnevalt otsustada sündmuste järjekorra ja kaadrite liikide üle, mis loo edasiarendust teatavad. Meie puhul oli meil vaja alustada sissejuhatusega dokumendi kavandamisest - nii et ehk võiks kaamera panema juhtima, et rääkida linnamärgi [Boom - 1. stseen!] Ees, ja kõndida seejärel auto [2!], käivitades mootori või tõmmates kuidagi maha [3!] ja rääkides kaameraga, kui ta sinna sõidab [4!].
Jutuvestus tähendab, et olete kindel, et teil on kogu vajalik materjal vajaliku loo rääkimiseks. Et teil on kõik täitekaadrid (vt ülal), peate oma looga publikut joonistama ja sellel on mõtet. Mõnes mõttes on see üsna sirgjooneline - kui teate, millist lugu soovite rääkida, istuge maha ja tehke ajurünnakuid sedalaadi stseenide jaoks, mida peate selle jutustama.
Dokumentaalfilmide probleem on muidugi see, et lugu pole alati ilmne. Asutamine on piisavalt lihtne, kui te oleksite eelnevalt uurinud, kuid mis siis saab? Mis siis, kui esimene intervjuu annab teile midagi täiesti ootamatut ja pole enam aus rääkida lugu nii, nagu te alguses ette kujutasite?
Sellepärast peaks süžeeskeem olema paindlik asi. Kas teil on plaan ja pidage sellest kinni, kui lugu seda välja kannab. Kuid kui see ei õnnestu, siis olge valmis muutuma. Teie süžeeskeemi ümbervormistamisel pole midagi halba, kuid tehke seda siis, kui teil on endiselt võimalus hankida uut materjali, mida muutunud olud nõuavad. Vastasel juhul jõuate koju ja saate aru, et teie uus süžee vajab selget pilti subjekti kivikogust ja et teil seda pole.
8. Kasutage hommikuti ja õhtuti maksimaalselt ära. Kasutage siseintervjuude jaoks pärastlõunaid
Valgus on surnud, tasane ja tolmune. On aeg siseintervjuuks või õlleks.
Nagu fotograafia puhul, on tõeliselt uhke materjali pildistamiseks parim kuldne periood, mis moodustab päeva esimese ja viimase tunni. Pärastlõunane tund on tavaliselt kohutavat välisvalgust, nii et kui teil on siseintervjuud, siis plaanige neid teha hiljem hommikul ja pärastlõunal, jättes teile võimaluse täiteainete ja muude kaadrite jaoks kenama valguse saavutamiseks. Või - kui soovite - võtke oma siseintervjuu väljastpoolt, et kasutada head valgust kaugel lõunaeest.
Foto: Martin Wichary
Muidugi on ka kõrvalekaldeid. Võib-olla vajate järjepidevuse säilitamiseks stseene pärastlõunal. Või äkki kannate piisavalt valgustusvahendeid, et mitte hoolida. Või äkki soovite pestud pilti. Kui ei, siis tulista kuldsetel tundidel.
9. Too statiiv
Te ei ole skautluse snaiper. Teid ei tehta kivist.
Kui te Blair Witchit ei pildista või kui teil on mõni hea põhjus nn pihuarvutite väljanägemiseks, tooge statiiv. Püsiv tulistamine jääb märkamata ja see on hea asi. Kui teil pole statiivi, siis vaadake, kas saate kaamera millelegi toetuda.
Pikemal filmimisel teeb kaamera tooli, auto kapoti või kasti seadmine imelihtsalt imelisi tulemusi, et saadav kaadris püsivus, kuid statiivi kaasa võtmata jätmine pole tegelikult vabandus.
10. Proovige võimaluse korral DSLR-e ja mitut nurka
Katherine töötab põhikaameraga, samal ajal kui Tom istub intervjueerija kõrva taga oma 5D-ga. Olen kuskil liiva sees, tehes kõlari lähivõtte. Jumal, see saab olema ilus.
Digitaalsed peegelkaamerad teevad ilusa video, veelgi enam, kui neid ühendada korralike objektiividega. Nad on ka väga-väga odavad, kui võrrelda sarnaste võimalustega videokaameraga. Nii et kui teil neid on, viige need kaasa, et anda teile teine ja kolmas nurk intervjuudes ning kaunite teravate täitepiltide jäädvustamiseks kuulsas õhtuvalguses.
Teise kaameranurga olemasolu intervjuus ületab esteetika. Kui te ei kavatse kasutada oma intervjuud enamasti lihvimata, peate hüppama jaotiste vahel. Kui suudate hüpata ühe kaamera nurga alt (kui objekt lõpetab lause) teisele (kui nad alustavad uut lauset mujal kaadris), saate teie videolõiku professionaalsemaks muuta.
11. Pange redigeerimiseks aeg kõrvale
Veel üks
Redigeerimine võtab kauem, kui arvate. Alati. Ja mida rohkem redigeerite, seda sujuvamaks tükk muutub. Pange kohapeal viibimise aeg kõrvale, et saada töötlemata redigeerimine oma kohale. Viska asju, mida arvate, et kasutate ajajoonel, et kontrollida, kas need toimivad ja kas stseenid, mille sel päeval oma üldisest süžeeskeemist pildistasite, töötavad koos. Jämedad muudatused aitavad teil vältida olulise materjali välja jätmist ja annavad teile aimu, kus vajate rohkem materjali.
Koju jõudes olge valmis kulutama palju aega, kohvi ja silmamunade elu lõpptoote korrektse redigeerimise ülesandele. Kui arvate, et teil on kõik koos, tehke ja laske see läbi teha. Kui leiate asju, mida vihkate, tehke neile märkused ja jätkake vaatamist. Poola jälle kõik. Veenduge, et teie heli ja värvi liigitus oleks ühtlane. Teie stseenivoog on mõttekas. Et selles tükis pole midagi, mis võiks teile ainult mõttetuks osutuda, kuna te olite seal. Pese, loputa, korda. Ikka ja jälle, kuni olete õnnelik, on kõik nii lähedal 100% -le kui võimalik.
Seejärel valage kange jook ja kutsuge keegi teie tootmisklikist väljapoole seda vaatama ja kommenteerima. See on valus, kuid vajalik test, et veenduda, kas teie teos resoneerib kellegagi, keda seal polnud, ja võib-olla ei tea selle tausta. Kuulake nende tagasisidet, tehke veel märkmeid ja pöörduge tagasi redigeerimise juurde.
Mida rohkem redigeerite ja mida väiksemaks probleemid muutuvad, seda karmim on leida tahtejõud veel ühe käigu jaoks, selle asemel, et lihtsalt videot avaldamisse lüüa. Sel hetkel on hea meenutada seda tohutut tööd, mille olete seni teinud. See teeb paar viimast katset aega ja vaeva väärt.
12. Ärge pekske ennast, kui te pole suutnud ajaloo kõige transformatiivsemat videot teha
Lõpuks on kõik loov (ja eriti video) õppeprotsess. Tükk, mille otsa sa jõuad, on paratamatult parem kui see, milleks suutsid esimesel päeval, kuid hullem kui siis, kui sa alustaksid kõigest, mida sa nüüd tead. See on lihtsalt protsessi olemus ja märk sellest, et olete sellest õppinud.
Nii et pange sellele lint, saatke see maailma välja ja olge valmis oma järgmise projekti jaoks. Seal on veel vähemalt kümmekond õppetundi ootamas.
