Reisima
Kõik fotod Terence Carteri viisakalt
Uues Notebooki sarjas küsitleme professionaalseid fotograafe ja fotoajakirjanikke ning arutame nende erinevaid vaatenurki reisifotograafias ja näpunäiteid paremate piltide tegemiseks.
REISIFOTOGRAFER (ja kirjanik) Terence Carter on alla laadinud kümneid reisijuhendeid Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook ja AA Guides, aga ka hulgaliselt lugusid ajakirjadele kogu maailmas.
Ta osaleb 11. kuul ainulaadses reisiprojektis nimega Grantourismo, mille ta alustas koos abikaasa Lara Dunstoniga, ning HomeAway Holiday-Rentals'i toel, mille eesmärk on edendada aeglast / jätkusuutlikku reisimist, kohalikku reisimist ja kogemuslikku reisimist.
Matadori toimetaja ja fotograaf Lola Akinmade jõudsid Terence'i juurde arutada tema reisifotograafia praktiliste ülesannete ja praeguste ülesannete üle.
Kui kaua olete olnud professionaalne fotograaf?
Umbes kaheksa aastat. Olen meedias töötanud ühel või teisel viisil loojana - alates raamatukujundajast ja kirjutajast kuni veebidisainerini ja arendajani -, palju pikemat aega.
Mis - või kes - põhjustas teie esmase huvi fotograafia vastu?
Mul on lapsest saati fotograafiaga olnud jälle ja jälle suhteid. Minu isal oli Pentaxi peegelkaamera, mida ma väga vaimustasin, ja meil olid alati maja ümber kaamerad, millega mängida, aga ma arvan, et mu isa oli sama objektide ilu ja lihtsusega raputatud kui ka nendega ilusate piltide tegemine.
Millised olid teie esimesed fotograafilised katsed või kogemused?
Minu esimene tõsine kogemus oli meie esimesel Mehhiko reisil 17 aastat tagasi uue Nikon FM2 ja ühe 50mm objektiiviga. Mu naine Lara ja mina kõndisime tänavatel nii palju, et pildistasime iga päev, et meil oleks vaevalt energiat, et seda igal õhtul õhtusöögiks valmis teha. Siis hakkas mu armastus fotograafia vastu!
Varsti pärast seda võtsin ülikoolis fotograafia teise põhiainena filmide tegemise (tollal oli minu esimene armastus filmide tegemine) ja sain tõesti omaenda filmide väljatöötamise ja pimedas ruumis väljatrükkide tegemise eest alguse.
Minu lektor oli väga toetav ja jagas mulle palju nõuandeid ning konstruktiivset kriitikat - ta oli tõesti sitke, kuid õiglane! Mulle meeldis raamatukogust kaasa võetud fotograafiaraamatute sissetoomise protsess ja iga fotograafiatunni alguses, kus arutati, milliseid fotosid me armastasime ja miks meiega seotud pildid olid - see oli minu jaoks uskumatult täidetav. Mulle meeldis fotograafia õppimine ja fotode dekonstrueerimine ning ma ei usu, et oleksin kunagi loobunud selle uurimisest.
Kuidas kirjeldaksite seda tööd, mida teete praegu … ilmselgelt on seal tugev reisitoimetaja element, kuid kas olete ka seotud fotoajakirjanduse / dokumentaalfilmide reportaažimaailmaga? Kas teil on fotot?
Reisimine ja toimetus, tugevalt kaldu portreede ja toiduga seotud fotograafia poole. Mida rohkem ma reisin, seda vähem huvitavad mind sellised monumendid nagu Eiffeli torn ja seda enam olen ma vaimustatud inimestest, kes moodustavad sellise linna nagu Pariis iseloomu. Pealegi, kui ma teen kellestki portree, ei saa seda inimest oma elus mingil ajahetkel korrata.
Kui teil pole kedagi Eiffeli torni ees midagi sellist, mis pilti ajatemperatuuri lööb, on see minu jaoks vähem huvitav kui objektiivi ees olev inimene. Fotoajakirjanduse osas töötan ma Lara (minu töö- ja elukaaslase) kõrval ja saame koos toota lugusid, mida paljud ajakirjanikud või fotograafid - üksi - ei saa.
Kui vähegi võimalik, teeme palju põhjalikke profiilile keskendunud funktsioone ja tõsisemaid lugusid, tuues tavaliselt esile valitsusväliste organisatsioonide ja omakasupüüdmatut tööd tegevate inimeste töö. See on asi, milles me mõlemad oleme kirglikud ja tahaksime rohkem ära teha.
Laos? Praegu ma tegelikult varusid ei pildista. Olin sisse kirjutatud agentuuri, kuid ma pole kunagi kunagi tšekki saanud, ehkki olen näinud oma pilte mitmetes allikates avaldatud. Kuid see on pikk, võib-olla kohtuprotsessis lugu!
Varud on tõesti kõikumises ja mul on hea meel, et teenin fotograafina elatist, ilma et oleksin sellega seotud.
Milliseid 3 näpunäidet jagaksite amatöörfotograafidele, kes on huvitatud teie reisifotograafia stiili järgimisest?
1. Teie isiklik stiil ei jõua kohale, see kujuneb välja.
2. Kui soovite seda teha karjääri jooksul, siis ärge arvake, et see makstakse teile reisimise eest või kui teid kruvitakse rahaliselt - enamikule kirjastajatele meeldib mängida mõttega, et teil on oma elu aeg ja see on lehis. See on tegelikult neetud raske töö - ja kui nad logivad kell 17.30 arvutid välja ja lähevad pere juurde koju, töötate ikkagi.
3. Hoidke alati kaasas kaamerat, mis on võimeline avaldatavat võtet tegema. Ei mingeid vabandusi.
Olete pildistanud kümneid juhendeid. Kas teile meeldib selline pühendatud fotograafia tüüp? Millised on eelised / väljakutsed?
Olen kümneid pildistanud - nüüd on see hirmutav mõte! Peamine eelis on see, et teile makstakse palka ja teate, et see, mida te edastate, avaldatakse. Võtteloendi omamine paneb teid käepärasele tööle keskenduma, kuid see on hea ainult siis, kui keegi, kellele usaldate, on kirjutanud huvipunktide nimekirja, mida pildistada. Mind on saadetud fotograafiarestoranidesse ja baaridesse, mida ma kunagi mitte kunagi ei soovitaks juhendis.
See on fotograafi ja reisikirjutaja olemise miinus, ma arvan. Veel üks ebameeldivus on kohalike omavalitsuste bürokraatlikud ametnikud. Mõne kiriku ja muuseumi puhul ütleme lihtsalt, et lasin meeleldi väljaannetel kasutada stock-fotosid, selle asemel et mind nädalaks pidada läbirääkimisi, et neetud statiiv surnud ruumi viia - ainult selleks, et leida amatööre, on nad oma statiivi sisse pistnud.
Teine väljakutse sedalaadi ülesande osas on see, et te ei pruugi kokku puutuda samade ilmastikuoludega, mida kohalik aktsiafotograaf võib oodata päevi või nädalaid. Asi on aga selles, et kirjastajad on palganud teid aktsiaraamatukogude kaudu traalimise asemel teatud stiili tulistama. Pettumust valmistav on näha teie omast huvitavamat laopilti, kuna kohalik fotograaf võib haarata oma komplekti ja hankida selle maagilise päikeseloojangu, mis ilmub vaid paar korda aastas.
Samuti olen lasknud kirjastajatel paluda teatud pildistamisstiili ja olen neilt küsinud, kas nad on tõesti kindlad, et just seda nad on tahtnud. Nad on jõudnud lõpuks selleni, et neil pole soolestiku kindlust selle stiiliga kaasas käia ja lõikasid mu pilte nii palju, et inimesed, keda olen pildistanud, on minuga ühendust võtnud, et öelda, et nad ei saanud aru, et foto saab olema lähedane - üles, kuigi ma lasin selle väga laiaks!
Kuna DSLR-de eraldusvõime on tänapäeval nii suur, kärpivad disainerid teie fotosid sageli vähese austusega seoses sellega, miks olete foto teatud viisil raaminud. See on kahetsusväärne, kuid kahjuks puuduvad mõnel tänapäeval inimestel, kes panevad raamatuid ja ajakirju kokku, aega, kunstilist visiooni või mõlema kombinatsiooni.
Millised teised fotograafid - vanad või kaasaegsed - inspireerivad teid kõige rohkem?
Noh, mõned fotod ja fotograafid ei muutu minu meelest kunagi "vanaks" - nende pildid on alati värsked! Näiteks Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank. Armastan ka Avedoni tehtud portreeteost. Kaasaegsetest portreefotograafidest naudin Dan Wintersi üksmeelsust. Kuid ausalt öeldes on mind inspireerinud peamiselt filmitegijad: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Minu fotol seda ei näidata, kuid see on minu meelest!
Kui lähenete pildistamisele lähenemisele, kuidas seda teha? Kas vestlete ja selgitate, mida teete? Või tulistage kõigepealt, esitage hiljem küsimusi?
Vestle alati. Ma ei usu, et oleks mõtet teha portree, millel pole objektiga ühendust, ja ma ei mõtle kunagi isegi raami tegemisele ilma selleta. See on läbirääkimised ja vahetustegevus. Mida rohkem inimesed teid usaldavad ja mida rohkem inimesed mõistavad, et teil peavad olema nende huvid, seda rohkem saate fotot inimese kaudu. Selgitan alati, milleks see mõeldud ja kuhu see võib jõuda.
Portreedega, mida ma sel aastal oma Grantourismo projekti kohalike teadmiste sarja jaoks pildistasin, anname inimestele visiitkaardi ja palume neil tutvuda portreedega, mida ma olen siiani sellel saidil teinud, ja siis öelda meile, kas nad tahavad saada osa projektist või mitte. Mul pole veel tagasilükkamist olnud ja mõned inimesed on pidanud pettuma, kui meil pole olnud aega nende juurde tagasi pöörduda, et oma portree teha!
Olen ka nii-öelda sirge laskur. Ei mingit jama ega mingit petmist, püüdes lihtsalt tabada inimest, kellega olen tuttavaks saanud - olgu see möödunud kümme minutit, kümme tundi või kümme päeva. See on portree tegemiseks kõige ausam viis.
Milline on kõige hullumeelsem või inspireerivam kohtumine, mis teil üldse on olnud?
Kõik, keda pildistan, on mingil moel inspireerivad, muidu ei tõstaks ma kaamerat oma silmaga. Ma pole üks nendest fotograafidest, kes peab pildistama kõiki, keda kohtan. Ja me ei tee ülesandeid, kui meid just see teema ei huvita. Oleme sel aastal kohanud mõnda tõeliselt inspireerivat inimest, eriti Aafrikas.
Kuid kokad on kõige kirglikumad, okei, hullumeelsemad ja inspireerivad inimesed - olen kokku puutunud kõigega Zen-tegelastest kuni kuttideni, kes on tõestatavalt hulluks läinud. Üks kokk (ei mingeid nimesid!) Oli minu ees üsna rahulik, tuues pildistamiseks välja ideaalsed molekulaarse gastronoomia stiilis taldrikud ning läinud siis tagasi kööki ja hakanud personali peale karjuma nagu hullumeelne.
Mul on olnud nii, et Michelini tärniga kokad ütlesid, et neil on kümme minutit vestelda ja portree teha - mis on muide ka tore - ja kaks tundi hiljem nad vestlevad endiselt ja paluvad mul nuusutada, kui värske kala on nende jalutuskäigu ajal - külmkappides! Parimaid kokkasid juhitakse tõepoolest ja nad on minuga samal lainepikkusel. Me töötame pikki tunde, meil on vähe aega muuks kui tööks ja aeg-ajalt meeldib meile pisut auru lasta. Ja selle all mõtlen ma juua.
Millist komplekti te kasutate / kaasas kannate / ilma milleta ei saa (kaamerate komplekt, objektiivid, välgurid jne)?
On üks vana fotograaf, kes ütleb (pole kindel, kellele seda omistada): “amatöörid räägivad varustusest, plussid räägivad rahast ja meistrid räägivad valgust”. On tõesti oluline arvestada, et inimesed teevad praegu suurepäraseid pilte kõigest iPhone'ist suureformaadiliste filmikaamerateni.
DSLR-käigukasti osas kasutan siiski Nikoni kaameraid ja läätsi, sest mulle on nende vastupidavus alati meeldinud. Kindel, et kummist osad kukuvad maha nagu hullumeelsed, kuid ikkagi ei õnnestu neil tegelikult töötada. Mul on aastate jooksul olnud paar Nikoni kaamerat, kuid D700 on minu lemmik, kuna täiskaadersensor viib mind tagasi filmide vanadesse aegadesse ja läätsed on tagasi õige fookuskaugusega, kuna andur on sama suur kui 35mm film.
Samuti armastan D700 suurust palju paremini kui sisseehitatud vertikaalse haardega kaameraid (näiteks Nikon D3 või Canon EOS-1D Mark IV), kuna need kipuvad subjektide jaoks pisut liiga hirmutama.
Olen portreedele keskendudes seda enam, et olen kindlalt fikseeritud läätsede purist. Armastage Nikonit 85mm f1.4 surmani - oleme eluaegne armastaja. Mulle meeldib odav 35mm f2 toit ja täispikad portreed, kuid ainult üle f2.8. Armastan oma vana käsitsiteravustamist 50mm 2, 8 makro isegi rohkem toidu vastu, kuid tänapäevane 60 mm makro võimaldaks mul kiiremini töötada! Ma kaevan oma vana 80-200mm f2.8 - on kaks korda maha kukkunud ja muudkui lüüakse. Eelarveteadlik Nikon 300mm f4.0 on imeline ja soodne, kui soovite tegeleda spordiga või lindude või metsloomadega. Ja see on kerge objektiiv - ideaalne reisimiseks.
Valgustuse poolest peaksid kõik enne hunniku tulede ostmist saama korraliku helkuri. Ma kasutan Photoflex viis-ühes helkurit, mis läheb igal pool minuga kaasas. Portree jaoks korraliku valgustussuhte saamiseks ühe portree abil saate palju peegeldust. See on haruldane, kui ma pildistan portree ilma helkurit kasutamata - isegi kui see on lihtsalt aknavalguse või millegi blokeerimiseks! Enamik selle seeria fotodest oli tehtud ainult helkuriga.
Mul on kaasas paar Nikon SB800 välku, kaugjuhtimispuldid, vihmavarjud, alused ja mitmesugused muud valguse muundajad. Vähem on minu jaoks rohkem, kui tegemist on kunstliku valgusega ja kuigi ma eelistan alati pildistada loomulikus valguses, peate töövõtte kohale toimetama, kui olete tööl.
Kuna oleme Grantourismoga teel olnud juba 11 kuud, liikudes sihtkohti iga kahe nädala tagant, pildistan iga päev uues kohas, nii et mulle meeldib Lastolite EzyBalance hall kaart, mis võimaldab mul hankida foto värvitasakaal paremal järeltootmisel.
Viimaseks on minu iPod Touch hädavajalik, et näidata inimestele minu fotoportfelli. Samuti on mul seal mõned inspireerivad fotod, kui vajan visuaalset tuge, kui olen koera väsinud, kuid mul on tulemas võtteid.
Lõpetuseks: mida te praegu veel töötate ja millised on teie tuleviku ambitsioonid seoses teie fototööga või millegi muuga?
Tegelen lihtsalt kõvasti vaevaga heade portreede tegemisega inimestest, kellega kohtume, ja loominguliste meeldejäävate fotode tegemiseks kohtadest, mida külastame, ja asjadest, mida teeme oma Grantourismo projekti raames. Mida rohkem inimesi neid näeb, seda rohkem on nad osalemisest huvitatud. Anname kellelegi visiitkaardi ja palume tal mõelda kaasatusele ning nad tulevad tagasi ja ütlevad: „Mulle meeldib see, mida te nii-nii-nii tegite”, mainides kedagi, keda ma oleksin projekti jaoks pildistanud.
Samuti armastan ma mängida, kui igale sihtkohale antakse tunne, kasutades mõne minu lemmikfilmi varude simulatsiooni - näiteks meie Keenia lugude pildid on näiteks Tokyo postituste puhul hoopis teistsuguse väljanägemise ja tundega, mis peegeldab kogemus meie jaoks - mul on sellega palli.
Pikaajaliselt on mul palju projekte, mis ühendavad tihedalt toimetuse, jutuvestmise ja portreepildid. Pärast Grantourismo reisi veebruaris lõpetamist ootavad meid mõned komisjonid, kuid Grantourismol on minu tähelepanu kuni järgmise aasta alguseni ja me võtame projekti pärast reisi lõppu pisut teises suunas.
Armastan väga paljudes riikides pildistamise väljakutseid, kohtun nii paljude põnevate inimestega ja olen oma portreede tegemiseks piisavalt privilegeeritud. Ma pole kunagi rohkem vaeva näinud, kuid pole kunagi nautinud ennast rohkem kui praegu.
