Inimlik Element: Intervjuu Lee Lee - Matador Networkiga

Sisukord:

Inimlik Element: Intervjuu Lee Lee - Matador Networkiga
Inimlik Element: Intervjuu Lee Lee - Matador Networkiga

Video: Inimlik Element: Intervjuu Lee Lee - Matador Networkiga

Video: Inimlik Element: Intervjuu Lee Lee - Matador Networkiga
Video: Lee Boma - "LEE MATADOR" prod. by IVN | Batmobb Label © 2024, November
Anonim

Tervis + Ilu

Image
Image

Millist rolli mängib kunstnik sellistele õudustele lähenemisel nagu genotsiid Kambodžas ja AIDSi epideemia Aafrikas?

Omal visiidil Toul Slengi vanglas (nüüd genotsiidimuuseum) mäletan, et üks külastaja oli seinale kraapinud: “Päikeseloojanguid ja lilli pole kunstis sellel ajal teha. Kunst peab karjuma neile, kes ei saa.”

Mõtlesin koheselt sellele tsitaadile, kui vaatasin Lee Lee uimastamist veebimajja õlimaalide galeriid, ja jõudsin kunstnikuga intervjuule.

Vapper uus rändur - kuidas iseloomustaksite oma maalimisstiili?

Lee Lee: Minu stiil muutub, et säilitada tundlikkus teemade suhtes, mida ma käsitlen. Püüan mitte endale peale suruda, vaid peegeldan selle maailma erinevaid aspekte. Üldiselt olen kujundlik õlimaalija, kuid katsetan ka protsessi ja materjaliga. Välismaal kogutud lähtematerjal kipub kajastama elu vaiksemat elementi; mõtiskluse hetki või regulaarselt harjutatud rituaale.

Mida proovite oma töös edasi anda?

Minu töö läbib eksootilisi esinemisi, et kujutada žeste ja väljendeid, mis meil kõigil on. Isegi kui olukord tundub väga võõras, jagame ühiseid elemente, mis võimaldavad inimestel võimaluse korral üksteist mõista.

Ilu äratundmine kõige laastavamas keskkonnas võttis aega ja palju reisimist. Ma avaldan protsessi käigus keerulisi olukordi; püstoli või löökpüstoli kasutamine aluste vägivaldseks muutmiseks või korduva joonistamise ja kustutamise abil teose ilmumine.

Kujutised keskenduvad aga nende vastupidavusele, kes püsivad vaatamata raskuste kehtestamisele. Nende vastanduste kaudu püüan edastada tasakaalu.

Teie töö käsitleb selliseid teemasid nagu AIDS Aafrikas, genotsiid Kambodžas ja globaalne soojenemine. Kas teie töö on alati olnud nii?

Ma hakkasin samal ajal reisima ja maalima, nii et töö on alati olnud minu kogemustega paralleelne. Kunst peab olema tõeline looja sisse istutatud seemnete suhtes.

Ilu äratundmine kõige laastavamas keskkonnas võttis aega ja palju reisimist.

Ehkki olen seotud organisatsioonidega, mis teevad konstruktiivset tööd kohtades, mis on mind inspireerinud, ei pea ma oma tööd “poliitiliseks”, kuna see ei suru inimesi käituma teatud viisil ega rakendama ühtegi ususüsteemi.

Selle asemel näen seda peegeldavana. Võitlused sõja, haiguste ja keskkonnaga on olnud läbi kogu inimkonna ajaloo ja jätkuvad; see ajatus satub minu töösse sageli. Parim, mida me teha saame, on oma elu jooksul kaastunne.

Kuidas näete, et maalikunstnikud ja muud kunstnikud sobivad nende probleemide lahendamise skeemi?

Kuražeerisin just Denveri Mizeli muuseumis genotsiidi osas väljapanekut. Kõige rahuldustpakkuvam vastus tuli Kongo DR-i ellujäänutele, kes ütlesid mulle, et kui meie kultuur räägib genotsiidist, laiendab see dehumaniseerimist, mida ta sihtmärgina tundis.

Image
Image

Ta leidis, et see töö andis edasi väga inimlikku elementi - need on tõelised inimesed, kes on sisuliselt meiega väga sarnased. 10 kaasatud kunstnikku on provokatiivse töö loonud nende otsestest kogemustest nende kujutatud aladel; Darfurist Guatemala ja isegi meie oma maadeni.

Nad keskenduvad ellujäänute tugevusele, aga ka leina-, mälestus- ja elujärjele järgnevatel aastatel. Need teemad puudutavad omamoodi vaikset vahepealset ruumi, uurides genotsiidi aspekte, mida teadlased harva tunnistavad.

Nii ränka teemat on sensatsioonistada liiga lihtne ja pidasin oluliseks uurida peeneid nüansse, et luua sidemeid mõjutatud isikutega.

Mida loodate oma tööga nendes küsimustes esile kutsuda?

Me elame siin osariikides üsna läbipaistmatutes mullides. Minu arvates on ülioluline suhelda sellega, mis eksisteerib väljaspool meie piire, sageli sisepiiridest, viisil, mis edendab inimestevahelist mõistmist ja meie keskkonna väärtustamist.

Püüan lasta oma tööl arendada emotsionaalseid reageeringuid olukordadele, mis tegelikult võivad kedagi meist mõjutada (või õhutada). Loodan lisada inimeste maailmavaatesse vaatenurga, et nad saaksid mõelda, kuidas oleme põimunud mujal asuvate inimestega, kuna maailm muutub ainult väiksemaks.

Mulle meeldib pöörata tähelepanu kogukondadele, millele globaliseerumise ilmnedes sageli tähelepanu ei pöörata. Need inimesed on avaldanud tunnustust lihtsalt tunnistajate ütluste andmise eest.

Kas teil on tulevasi projekte?

Minu suund on nüüd uurida, kuidas üks teema erinevates kultuurides avaldub. Denveris asuv Weilworks Gallery korraldab juunis näituse töödest, mida arendan tänapäevaste kudumispraktikate osas.

Hiinast värvitakse ülitööstuslikku veskit külmades värvides ja korduvates vormides, mis varjavad seda töötavate naiste nägusid. Lõuna-Carolinas töötas läbi põlenud puuvillavabrik, kus mu suur vanaema töötas odava tööjõu tõttu mahajäetud istmetes sellistes kohtades nagu Hiina.

Kolmas seeria kujutab traditsioonilist Intha perekonda, kes kudus Myanmaris käsitsi raiutud kangastelgedel. Kujud on maetud kangastelgede arhitektuuri, et kajastada nende ülejäänud maailmast eraldamist. Siiski on nende näod soojad ja orgaaniliste pindade sasipundar kutsuv.

Kogu Lee Lee teoste kohta külastage veebisaiti www.painterleelee.com

Soovitatav: