Foto: Cordey
Teefilmid on ülim viis, kuidas tähistada igavesti rahutut mina.
ANTIIVNE ZEN-i koan on seda, et selleks, et end avastada, peame esmalt eksima. Tegelikult ma lihtsalt tegin selle välja, aga saate pildi.
Maanteefilmid võivad olla otsingud, palverännakud, tagaajamised, kriminaalsuhted, vaimulikud teekonnad, ükskõik mis, kuid enamasti räägivad nad vajadusest pääseda rutiinist ja sagedamini “väsitavast minast”. Uus maastik, ebausaldusväärne edasiandmine, kohatud ekstsentrilised tegelased ja enne, kui te sellest teate, olete leiutanud täiesti uue teie - juurteta, kaasakiskuv, kuid salapärane ja glamuuri varjundiga.
Mõnele meeldib väita, et maanteefilm on põhiline Ameerika kunstivorm, kuid see on lihtsalt etnotsentrism: maanteefilmid kuuluvad maailma, nad selgitavad meile, kuidas me siia sattusime ja miks ning kui me siin haiged oleme, peaksime üles tõusma ja mine sinna. Need on “Igavesti rahutu enese pidustused”.
Allpool olevad 25 filmi pole mõeldud kõikehõlmavaks, lõplikuks ega isegi ebamääraselt hästi põhjendatud. Olen kindel, et olen jätnud teie lemmikud tähelepanuta, jätnud tähelepanuta teie kalliskivid, ignoreerinud teie varjatud aardeid. Nii nagu olen kindel, et räägite sellest, kuskil tee ääres.
Pimeduse lähedal (1987)
Pimeduse lähedal
Kathryn Bigelowi Hurt Locker tegi ajalugu tänavusel Oscaril, kui temast sai esimene naine, kes võitis nii parima pildi kui ka parima režissööri.
Tema vähetuntud maanteefilmis "Pimeduse lähedal" on näha läänemaailmas Ameerika läänes armastust ja saagiks otsinud vampiiride perekonda. See fantaasialooline film, mis on peaaegu täielikult öösel üles võetud (arusaadavatel põhjustel), on ette nähtud taassünni jaoks.
Kaduv (1988)
Mitte segi ajada samanimelise saamatu Hollywoodi uusversiooniga, Hollandi põnevusfilmiga Spoorloos (The Vanishing), on maanteefilmidest kõige jahutavam klaustrofoob. Sügavalt armunud noorpaar suundub muretule puhkusele, kuid noor naine kaob seletamatult, kui nad peatuvad teeäärses teenindusjaamas. Tema abikaasa veedab järgmised kolm aastat, et teada saada, mis temaga juhtus. Kadunud naist mängib imeline Hollandi näitleja Johanna ter Steege.
Wendy ja Lucy (2009)
Michelle Williams annab Wendy ja Lucy jaoks hoolikalt modifitseeritud madala võtmega etenduse noore kodutu naisena, kes elab autost välja, kui suundub oma koera Lucyga Alaskasse, lootes seal tööd leida. Auto laguneb, Lucy kaob ja lõpp on sama ootamatu kui südantlõhestav. Ameerika indy-režissööri Kelly Reichardti järgi segab film osavalt näitlejaid mitteprofessionaalidega.
Viimane rongikodu (2009)
Inimeste suurim ränne maailmas toimub igal aastal Hiinas, kui 130 miljonit hiinlast lahkuvad riigist, kus valitsevad tööstuslinnad, et naasta Kuu-uueks aastaks provintsidesse. Hiina emigrandi Lixin Fani lavastatud erakorraline dokumentaalfilm Viimane rongikodu keskendub noorpaarile, kes püüab hoida oma peret ajas ja ruumis koos. Geniaalne, ahistav film.
La Strada (1954)
La Strada
Kõigi maanteofilmide itaalia vanaema La Strada on vintage Fellini (enne kui pürotehnikad ja veidrused tema stiili kaaperdasid), paljaluuga tähendamissõna elust teel.
Kolm halvasti sobitatud rändtsirkuse esinejat - jõumees, tema abiline ja nööriga jalutaja - teevad külast välja rännates põleva armukolmnurga. Giulietta Masina palju kuritarvitatud abiline Gelsomina on kurb helendav La Strada keskus ehk tee.
Alice linnades (1974)
Alice in den Städtenis (Alice linnades) kohtub sakiline saksa ajakirjanik kauni noore saksa naise ja tema 9-aastase tütre Alicega. Naine kaob, ajakirjanik on jäänud Alice'i juurde. Koos rändavad nad Saksamaale, Alice'i vanaema jälitamisel (Alice ei mäleta selle linna nime, kus ta vanaema elab). See 1974. aasta klassika on Wim Wenderi unustamatu modernistlik ettevõtmine Alice Imedemaal.
Minu enda era-Idaho (1991)
Kes võib unustada Phoenixi jõe kui noore narkoleptilise tõrjuja Mike Watersi, kes lebab keset tühja Idaho teed ja ärkab, et leida end täiesti uuest ja riskantsest kohast? Gus Van Sant'i 1991. aasta film "Minu enda privaatne Idaho" seab Shakespeare'i "Henry IV" esimese osa kaasaegsesse Portlandi osariiki Oregonisse koos Keanu Reevesiga Scott Favori, Mike'i rikka ja tujuka sõbra juurde. Pealkiri pärineb laulust B52.
Latcho Drom (1993)
Keegi pole ajalooteel olnud pikem kui mustlased. Latcho Drom jälgib romade rühmitusi Rajasthanist, Egiptusest ja Türgist Rumeenia, Ungari ja Hispaaniani ning lubab neil laulda - oma südant torkaval viisil - nomaadi, tõrjutuse ja tagakiusamise ajalugu. Prantsuse režissöör Tony Gatlif on ise roma päritolu. Pealkiri tähendab "ohutut teekonda", mis romalastele tähendab tulist soovi enamat kui tõenäolist ennustust.
See juhtus ühel õhtul (1934)
Kruvipallikomöödia It Happened One Night sai malliks sadadele järgnevatele komöödia-romanssidele, mis põhinevad sobimatutel partneritel. Siin on tegemist ühe lamba pärijaga - 30ndate komöödiate klambriga - Greyhoundi bussis, kes loob ühenduse küünilise kõva joomisega ajalehega. Staarid on Claudette Colbert ja Clark Gable, algne petturitest. Kare ja trumminaine ning äärmiselt sümpaatne maanteefilm, milles esinejad näivad nautimas end peaaegu sama palju kui meie.
Saladusrong (1989)
Müsteeriumirongis, kaasaja Canterbury Tales, koonduvad Memphises kolm palveränduri jutustust, otsides püha märtrit Elvist. Kõige rohkem mõjutavad seda lugu noor ükskeelne Jaapani paar - ta on kõik päikeseline, ta on ülikõva hipips, kes eelistab Carl Perkinsi Elvisele. Toetavates koosseisus on hiline, kuid surematu The Clash'i Joe Strummer koos Screamin 'Jay Hawkinsiga öökantslerina hotellis, kuhu palverändurid ööseks üles panevad. Režissöör Jim Jarmusch.
Peata naine (2008)
Peata naine
La mujer sin cabeza (peata naine) on argentiina režissööri Lucrecia Marteli kolmas ja jubedam film. Ma petan seda kui maanteepilti lisamist, sest see on tõesti lühike sõit mööda maateed, mida korratakse obsessiivselt, kuid see on minu nimekiri, nii et seal.
Hästi ühendatud keskealine keskklassi naine arvab, et ta võis tabatud õnnetuses tappa talupojapoisi. Kõik tema sõbrad ja perekond tahavad veenda, et ta seda pole. See film laseb rahutul ja mõistatuslikul viisil vaadata kõige diskreetsemalt võidelnud klassisõda, tuues ühtlasi esile ajaloolise amneesia, mis nii sageli mõjutab Argentiina kultuuri ja poliitikat.
Viha viinamarjad (1940)
Jätkuv kõrge riskitasemega hüpoteeklaenude kriis muudab John Fordi John Steinbecki klassikalise romaani "Viha viinamarjad" väärika kohanduse taas õigeaegseks. Henry Fonda mängib Tom Joadi, Oklahoma aktsiate jagamise pere poega, kes pankade poolt nende maalt minema ajab (kõlab liiga tuttavalt?). Kuuldes, et seal võib olla tööd, suunduvad nad Californiasse. Fonda võitis vaikse lüürilise esituse eest Oscari. Suurepärased mustvalged pildid Gregg Tolandilt, kes lasi ka Citizen Kane'i.
Vagabond (1987)
Ma kahtlustan, et “Wendy ja Lucy” (vt eespool) mõjutas rohkem kui vähe Agnès Varda kodutu noore naise õhev portree Sans toit ni loi (Vagabond). Ta on filmi alguses surnud; seejärel rekonstrueerib filmitegija oma (väljamõeldud) mineviku nii lühikeste intervjuude kaudu inimestega, kellega ta kohtus, kui ka pikemate välgupildide kaudu elust teel. Prantsuse näitleja Sandrine Bonnaire oli noore naise mängimisel 18-aastane; ta on kordamööda läbipaistmatu, vaimustav ja kohutavalt alasti.
Paberisüda (2009)
Kontseptuaalne koomik ja Hollywoodi-vastane näitleja Charlyne Yi, nagu ka laul ütleb, "tahab teada, mis on armastus" on raamatus Heart - ülimalt pentsik mumblecore mockumentary, mis saadab teda ringjoonelisel teel Vegasest Atlanta poole. Teel intervjueerib ta kummalist ja sageli puudutavat läbilõiget Ameerika rääkivatest peadest - üks määratleb täiusliku kuupäeva “Applebee kana tiibadena”. Tal on kaasas Arrested Developmenti Michael Cera ja mõned väga DIY stopp-animatsioonid.
9 hinge (2003)
9 hinge
Jaapani film 9 Souls on kõigi aegade kummaliseima teefilmi ettevalmistamisel. Üheksa pääsenud süüdimõistetut käivad lambiga ühes vanas vanas kaubas - nad otsivad universumi võtit -, kuid nii väikeses ja korrektses riigis on lambil raske käia.
Esimene pool on poistega tutvudes ropp komöödia, teine on veider, järsku vägivaldne ja ootamatult liigutav. Režissöör on õelust andekas Toshiaki Toyoda.
Platvorm (2000)
Jia Zhang Ke on üks Mandri-Hiina suurimaid ja julgeid filmitegijaid. 1970. aastal sündinud kultuurirevolutsiooni lapsena esitleb ta meile maoistlikku rändavat teatritruppi, kes ülistab revolutsiooni kauges provintsis. Kuid kuna 70ndate raevukus annab võimaluse 80ndate kapitalistide müristamiseks, saab grupist lõpuks “All Stars Rock'n'Breakdance Band”. 154 minuti pärast proovib Zhantai (platvorm) teie kannatlikkust ja libisemist - mõnikord on tunne, et see on terve kümnend reaalajas pildistatud - kuid kokkuvõttes on see tähelepanuväärne pilk Hiina lähiajaloo vastuolulisele ja tormilisele perioodile.
Palm Beachi lugu (1942)
See Wackiest Preston Sturges'i komöödiatest (ta on tuntud kruvikeeraja komöödiatesse kruvi panemisega) sisaldab Palm Beach Story abielunaist, kes läheb miljonärist suhkrut otsima teele või vähemalt New Yorki Miami ööbimisrongi. isa, et ta saaks oma abikaasa silmnähtavate leiutiste jaoks raha koguda. Claudette Colbert ja Joel McCrae elegantses seksikas pöördes, keda abivalmilt toetab rebane Mary Astor (Malta pistrik) kui raevukas miljonär.
Caro Diario (1993)
Pole päris dokumentaalfilm, aga ka mitte ulmefilm, Caro Diario (Kallis päevik) sisaldab Itaalia kultusrežissööri Nanni Moretti, kes sõidab mööda oma ustavat Vespat Itaaliast. Katkendlikud päevikukirjed ulatuvad naljakatest - ta otsustab tappa filmikriitiku, kelle püüdlus filmi järele pani Moretti seda nägema ja seda vaevama - hauale (ajukasvaja, kas keegi?), Mida kõik ühendab režissööri silmapaistev maailm.
Vargad nagu meie (1974)
Hilisem Robert Altmani alatu vastus Bonniele ja Clydele, see konkreetne Thieves Like Us järgib paari otsustavalt glamuurset Mississippi varga nimega Keechie ja Bowie, kes röövivad panku pigem kujutlusvõime läbikukkumisest kui soovist jõukuse ja kuulsuse järele. Kuulsaks saades mõtlevad nad, kuidas raadio ja ajalehed saavad oma ekspluateerimise üksikasjad valesti. Üllatavalt vägivallatu film (kaamera viibib pangatööde ajal sageli õues) koos Keith Carradine'i ja Shelley Duvali märkmetega suurepäraste etendustega.
Autosõitja (1953)
Autosõitja
Suurbritannias sündinud näitleja Ida Lupino mängis daame nii kuumalt kui ka lahedalt filmide noirides nagu “Nad sõidavad öösel” ja “Kõrge Sierra”. 1953. aastal avas ta naise ainsat noirit, klassikalist B-filmi “Hitchhiker”.
Selles psühholoogilise terrori lühikese uurimise käigus varjab psühho-ex-con paar lugupeetavaid keskklassi mehi; rännaku ajal piinab ta neid kirjeldades õudseid otsad, mis ta neile on kavandanud. Alamklahvist mustvalge filmikunst muudab tühjad maanteed ameerika üksinduse tumedaks metafooriks.
Stagecoach (1939)
Marlene Dietrich, esmapilgul John Wayne'i vaatamas stuudioplatsil, ütles oma kaaslasele: “Oh, isa, võta mulle sellest osa!” Ja kui Wayne esimest korda salveiharjast välja astub, on Stagecoachis priaagi nurga alt haaratud püss. sa mõistad Dietrichit täielikult. See on üks režissööri John Fordi nauditavamaid läänlasi, lavakoda, mis on täis sobimatuid tegelasi ja sõidab läbi ohtliku Apache territooriumi. Claire Trevor annab mõjuva etenduse, kui prostituut Ringo sõbruneb, kaitseb ja lõpuks armastab.
Õnnelik koos (1997)
Kaks Hong Kongi geipoissi on Argentinas teel Wong Kar Wai tulises ja hullumeelses Chun gwong cha sitis (õnnelik koos) - Buenos Airese peksmisele seatud armastuse-vihkamise afäär. Nende suhe on sama tormine ja kirglik kui tango, mida nad vahel tantsivad. Filmi koosseisus kaks Hiina suurimat tähte - Tony Leung ja hiline Leslie Cheung - filmiti järjest kuue nädala jooksul ja sellel polnud teadaolevalt ühtki stsenaariumi, mis teeb sellest improvistliku meistriteose.
Tee, film (2009)
Tee, film
Uue Dehli sündinud režissööri Dev Benegali 2009. aasta mängufilmis nõustub rahulolematu noormees nimega Vishnu, kes soovib oma pere juukseõliäri eest põgeneda, juhtida 1942. aasta Chevy veoautot kuuepäevasel teekonnal läbi pargitud maastiku.
Veoauto oli varem rändkino, filmid on endiselt taga. Vishnu võtab kaasa tee ääres kaasreisijaid - tüütu poisi, mustlasnaise, väga vajaliku vanamehaaniku - ja peagi muutub Road, Movie tänapäevaseks Sheherazadeks, kuna Vishnu ja ettevõte näitavad lõpuks vanu India filme, et oma peidikuid päästa.
Hirmu palgad (1953)
Veoautodest rääkides keskendub prantsuse režissööri Henri-Georges Clouzoti pingeline film Le salaire de la peur (The Wages of Fear) neljale mehele, kes töötavad hoolimatus Ameerika naftaettevõttes, kes juhivad Lõuna-Ameerikas pesuruumi mägiteede ääres kahte veoautot nitroglütseriini. Yves Montandi jahmatavalt ergas etendus ühe juhina muutis tegelaskuju ja filmi 50ndate eksistentsialistide jaoks proovikiviks.
