Reisima
Oleme võtnud endale ülesande, milleks on tõeliselt võimatu - luua esitusloend, mis sobib reisimiseks läbi maailma kõige kõrgema muusikalise ajalooga piirkonna. Kui lõunamaalased ise muusikat ei leiutanud, on see koht, kus folk, bluus, evangeelium, jazz ja rock n 'roll traditsioonid haarasid, süvendasid oma juuri ja levitasid sealt üle kogu maailma, et saada ülemaailmseks nähtuseks.
Lõuna-muusika kõiki elemente ei saa sellesse lühikesse esitusloendisse jäädvustada - pole isegi head viisi, kuidas määratleda lõunamaine muusika. Kõigi selle muusika juured pole isegi lõunapoolsed, kuid arvame, et see värviks teie ümbrust sobivalt pisut üksikasjalikumaks ja natuke rohkem tunneks.
Niisiis, sõltumata sellest, kas sõidate läbi Mississippi delta või kerite läbi mägede Blue Ridge Parkway'l, usume, et need laulud rikastavad teie reisi.
Matadori lõunapoolne teekond Groovesharki teel
1. Tl jalga Lil Wayne - “Ball”
Aruteluks on küsimus, kas New Orleans on tõesti lõunaosa - kindlasti jagab ta geograafiat ja kultuuri, kuid paljud peavad seda põhimõtteliselt oma väikeseks riigiks. Olles asunud elama Prantsuse sadamasse ammu enne USA laienemist, liitus New Orleans selle riigiga kui täielikult kujunenud paigaga, mille kultuurilugu oli juba sügav ja korruseline. Selle tulemusel hüppavad ja kinnistuvad terved kunsti-, kulinaaria- ja muusikatraditsioonide liikumised, ilma et nad tegelikult linna piiridest väljuksid.
Bounce on olnud suur muusikaline eksport tänu suure vabadiku Interneti poolt esile kutsutud kuulsusele, korrelatsioonis oleva tantsuhulluse tõmbamise rahvuslikule omaksvõtmisele ja ka DJ-ekstraordinaatori / pro-antropoloogi Diplo armastusele, kes lõi päris suure hiti laulu “Väljenda ennast."
“Ball” on vastupandamatu pala - see ühendab Bounce'i järeleandmatu, pilkupüüdva energia ja selgelt lõunamaise hip-hopi produktsiooni. Ehkki minu jaoks kipub Bounce loobuma kõigele, mis meenutab laulu, et saada selle kõrge oktaanarvuga energia voolav, on sellel pisut meloodiat asjade kärpimiseks. TI toimetamine on meisterlik; Lil 'Wayne, kes tänapäeval kipub seda telefonima, kõlab siin kodus otse oma kohutavalt meelelahutuslike punniga.
- Andrew
2. Alabama raputab - “Teie teel”
Sulgege silmad ja proovige ära arvata, millal see lugu lindistati. Kõlab nagu 60ndate aastate keskpaik, karm hingesugulane oma karjääri alguses, eks? Kuid see album salvestati Nashville'is 2011. aastal.
Alabama Shakes sai kokku keskkoolis. Kui arvate, et nad on laulmiseks mõeldud teemade jaoks liiga noored, mõelge uuesti. Minu arvates on see laul pealaulja ja kitarristi Brittany Howardi õe surmast, kes suri, kui ta oli alles teismeline. Mind kinnistavad sissejuhatavad noodid, meeleheide Bretagne Howardi hääles ja suur tulu laulu keerutavas finaalis.
- Anne
3. Kõik väljad - lahkumine täna
Üks mu kõigi aegade lemmikbände, The Everybodyfields oli alt-country duo Johnson Cityst, Tennessee. Nad valisid laulude kirjutamise oma kõige kurvematel hetkedel ning tulemused on kummitavad ja haavavad. See rada on ilmselt nende kõige vähem laastav. See õnnestub edastada sureva lõunalinna õhkkonda, kust kõik lahkuvad, välja arvatud esineja, kuni kõik, mis ta on jätnud, on tema mälestused.
- Anne
4. Bänd - “Kui sa ärkad”
Kuna “Öö, mis nad ajasid Dixie maha” tundub pisut ilmne, läksin nende endi pealkirjastatud teiselt albumilt teise palaga minema. Bänd, kes kuulsalt alustas lauljate nagu Ronnie Hawkinsi, ja siis pisut rohkem tuntud Bob Dylani toetamist, polnud lihtsalt viis uskumatut muusikut - nad olid omamoodi Ameerika muusikaarhivaarid ja kõlasid, nagu võiksid nad maanduda ükskõik millisel Ameerika ajaloo ajastul.
Eriti tundub see laul, nagu oleks seda võinud laulda kodusõja lõkke ääres või Woodstocki laval. Hoolimata sellest, et Levon Helmis oli autentne Southerner, olid The Band tegelikult lõunamaade ajaloost kinnisideeks jäänud grupp - ülejäänud neli olid kõik Kanada päritolu.
- Andrew
5. Bessie Smith - “Backwater Blues”
Lõuna-Ameerika lõunaosas on lihtsalt üsna palju ajalugu, mis ületab mõistmise - asju, mida saab mõista ainult kunsti kaudu. Bessie Smith räägib loo halvast vihmast, mis tõrjub terve rühma inimesi, kuid ta oleks võinud sama hõlpsalt jutustada orkaani Katrina tagajärgedest.
Smith võttis osa ka teisest 20. sajandi Aafrika-Ameerika lõunaosa traditsioonist - lahkus, kolides Philadelphiasse, et laulda, ja suri seejärel 43-aastaselt traagiliselt autoõnnetusse.
- Andrew
6. Outkast - “Rosa Parks”
See laul viib mind tagasi 7. klassi, kui vaatasin esimest korda MTV-s muusikavideot Total Request Live'i vahendusel. Laulu ergastav maniakaalne energia haaras mind kindlasti toona - aga ma hindan seda nüüd, kui olen vanem, nii palju rohkem. Siin toimub väga palju ja lavastuses tuleb välja kaevata tonni muusikalisi peensusi - asju, mis kaotatakse keskmiselt puberteedieelsel äärelinna valgel poisil.
Big Boi eksimatu joonistuse, samanimelise subjekti (kellel tundub lüürilise sisu osas vähe tähtsust), tänavanurgal lindistatud harmoonilise soolo ja hoogsa löögi vahel, mida võis mängida teine rida Mardi Gras New Orleansis - see on Outkasti üks kindlamaid noogutusi, mille juured ulatuvad grupi kodulinnas Atlanta.
- Andrew
7. Wanda Jackson - “Armastuse lehter”
Kui ma vaatan oma ema pilte 1960ndatest, siis ei saa ma muud öelda kui seda laulu kuulda. Seal ta on, kõik riides, juuksed tehtud, nägu pehme ja süütu. Kuid tema pilgus on midagi pisut trotslikku. Portreesid tehti tema väikeses Lääne-Virginia linnas ja ta näeb valmis vabaneda ning kolida lähimasse suurlinna, mis tema puhul oli Washington DC.
Wanda Jackson oli Loretta Lynnist ja teistest riikidest pärit kaasaegne kaasaja ning hoolimata sellest, et ta on vähem tuntud, on ta minu ajastu lemmik. Hüüdnimega „rockabilly kuninganna“esitas Jackson õudseid laule, mis tunnevad rohkem punkrokki kui õunakook ja moodsa kantrimuusika Ameerika.
- Anne
8. Magus mesi kaljus - “Keegi on mind palvetanud”
Kas on mõni muusikaline žanr, mis oleks puhtam kui vaimne? Miski ei lähe mulle kõrvust südamesse kiiremini kui need vana aja laulud, mida Lõuna-Aafrika-Ameerika kogudused laialdaselt populariseerivad. Sweet Honey in the Rock on DC-st pärit naissoost a cappella ansambel. Nende kaunid arranžeeringud on sügavalt lõunamaistesse muusikatraditsioonidesse haaratud.
Eriti huvitatud sotsiaalsest õiglusest on rühmitus laulnud inimõiguste rikkumistest Kesk-Ameerikas ja relvavägivallast kesklinnas. Kuid ma arvan, et nad on kõige tugevamad, kui keskendavad oma uskumatu häälejõu lihtsatele lugudele nagu see.
- Anne
9. Dixie tibud - “Maailma tipp”
Laulusõnad: "Ma soovisin, et oleksin tugevam, soovisin, et oleksin targem / soovisin, et armastan Jeesust, nii nagu mu naine teeb, " lauldi sureva vanamehe vaatevinklist, see lihtsalt hävitab mind iga kord. See meenutab mulle palju minu perekonna mehi. Eriti üks onu, kes sai nime kodusõja kindrali järgi ja kes näeb välja pigem tšeroki kui vana hea poiss ja kes vastas alati mu väikese neiu küsimustele poolikute vastuste ja irvitamisega. Ma ei teadnud kunagi, kuidas teda lugeda, kuid see laul, mille esitas kõigi naisrühmade riikide crossoveri superstaaride grupp, pakub palju mõistmist ja veelgi kaastunnet.
- Anne
10. Lucinda Williams - “Lake Charles”
Lucinda Williams on artist, kes väärib korduvat kuulamist - lugudel, mida ta laulu kaudu jutustab, on nii palju pisikesi detaile, et te ei saaks neid kõiki korraga kätte. Tema muusika kasvab vanusega ainult paremaks, samamoodi tegi ta oma 40-ndate aastate lõpus oma suurima hiti “Autorattad kruusateel”.
See laul on aga vahetu nauding ja üks tema vaevata nauditavamaid. Kasutades vaid kolme akordionit, piirkondlikult sobivat akordionimängijat ja laulusõnu, mis vihjavad millelegi suurele, kuid ei paljasta kunagi täielikult, mis see on, tuli ta välja looga, mis kõlaks The Bandis kodus otse. Tundub, et see kutsub esile automaatse rahunemisreaktsiooni, kui ma selle sisse lülitan.
- Andrew
11. Pallikandja - “Hauale antud”
The Deep South on ka mõne riigi parimate metallbändide jaoks sümboliseeriv südamik, näiteks Thou, Eyehategod ja see grupp Pallbearer kutsuvad seda koduks.
Kui olete nõus metallile võimaluse andma, võite olla meeldivalt üllatunud. Mis mulle nende ansamblite juures meeldib, on see, et nad kõlavad nii, nagu mõjutatud bluusist, klassikalisest rokist ja lõunamaiselt rockilt, nagu võib-olla ka Euroopa metallist, mis kipub tugevalt toetama klassikalise muusika elemente. Pole kahtlust, et need Little Rockist pärit kutid kasvasid üles kuulates oma Metallica kõrval ka mõnda Lynyrd Skynrdi või Allman Brothersi linti. Maitsekate kitarrisoolode ja väljapeetud korduva ülesehitusega põrkub bänd „doom” ja „sette” metalli alamjaotuste vahele, öeldes teile kõike, mida peate teadma, kuidas muusika kõlab, ilma et seda ise kuuleksite.
Lisaks lauljale, mis sarnaneb mugavalt bluusilembelise Jerry Cantrelliga, on selles laulus ka mõned kaunilt tagavaralised instrumentaalosad, mis loovad õhkõrna atmosfääri - ja osa heast maanteereisist hõlmab veel sekundiks tagasi tõmbamist, et võtta tervikuna kaasa pilt. Tundub, et Pallbearer hõivab lõunapoolse pimeda külje - need on poisid, kes kasvasid lääne Memphise Kolme varjus, kus kogu musta kandmine ja raskemetalli kuulamine tundus olevat kõik, mida surmaribale istumiseks vajate. Pallbeareri pühendumus nende käsitööle selle pärandi taustal lisab muusikale sügavuti kihte, mis sellega juba tulvil on.
- Andrew
