Reisima
Sigur Ros 'Jonsi võtab kummarduse. Foto autor: frinky
Maailm rändab vaid kõrvaklappide komplekti kaugusel. Claudio Silva pakub meile kaheksat maailma kõige muljetavaldavamat artisti.
Sigur Rós - “Svefn-G-Englar”
See Islandist pärit ja Islandist inspireeritud nelik on üks neist bändidest, mis sunnib meid muusika tähendust ümber mõtestama. Mõnda nende laulu saab vaevalt nimetada, kuna Sigur Rós kasutab laialdaselt helisid, mida me ei seostaks muusikaga.
Samuti on teada, et nad kasutavad oma laulude mõnes osas täielikku vaikust, nagu siin Svefn-G-Englari esimestel pikkadel hetkedel. Sigur Rós ei ole kõigile, aga neile, kes neid naudivad, on kogemus justkui akna avamine teise maailma.
Sigur Ros - Svefn - G - Englar
Kui teile meeldib see, võiks teile meeldida ka: Múm (“Tunneli roheline rohi”)
Teresa Salgueiro. Foto: köide12
Madredeus - “Haja O Que Houver”
Rikast meloodilist heli, mis koosneb peamiselt akustilistest kitarridest, tšellost, akordionist ja pealaulja Teresa Salgueiro hingematvast häälest, võib Madredeust kindlasti pidada üheks Portugali parimaks panuseks muusikamaailmas.
Pr Salgueiro hääl inspireerib võrdlusi Portugali teise muusikalise raskekaalu ja fado kuninganna Amália Rodrigues'iga. Madredeusel on siiski rahvapärane, universaalne veetlus ja ta tunneb end endiselt asjakohasena, kui teda kuulatakse Porto looklevatel tänavatel või Firenze kunstimuuseumis. Haja O Que Houverit peetakse mõnede arvates Portugali kõige kaunimaks armastuslauluks.
Madredeus - Haja O Que Houver
Kui teile meeldib see, võiks teile meeldida ka: rohkem Madredeus (“Guitarra”)
340ml - “kesköö”
Ehkki nad laulavad inglise keeles, on 340 ml suurused neli ansambli liiget mosaiiklased, sündinud ja kasvanud ning saate seda kuulda nende muusikast. Nooruses kolisid nad Lõuna-Aafrikasse õppima ja on seal sellest ajast saati viibinud. 340ml soones on jazzi, bossa nova, samba ja marrabenta (traditsiooniline Mosambiigi žanr) elemendid, kõik haige dub-bassi joone taustal, mis annab nende muusikale toore serva ja selge heli.
Lõuna-Aafrikas on nende populaarsus plahvatuslikult kasvanud ja õigustatult. Rada “Kesköö” on suurepärane sissejuhatus nende töösse ja nende vibe.
Kui teile meeldib see, võiks teile meeldida ka: Freshlyground (“Doo Bee Doo”)
Federico Aubele - “Diario de Viaje”
Federico Aubele pakub täiuslikku heliriba eriti Buenos Airese ja Ladina-Ameerika jaoks üldiselt. Justkui kanaldaks ta piirkonna helisid, õhustikku ja paigutust.
Frederico Aubele. Foto: macskapocs
Argentiina päritolu Aubele ühendab veatud akustilised kitarrid downtempo-elektronide, reggae ja hip-hopi biitlitega. Ta jääb siiski oma juurtele truuks ja paljudes lugudes on võimalik kuulda akordionit, mis on tango jaoks nii oluline. Tema vokaal on tagasihoidlik ja pingevaba ning abikaasa ja sama andekas laulja Natalia Clavier andsid oma esimeses albumis sensuaalse hispaaniakeelse vokaalse tausta, millele ta maalis oma muusika. “Diario de Viaje” on vintage Aubele, kuna see ühendab endas reggae elemente, tema akustilist kitarri ja selgelt eristuvat Argentiina igatsust.
Federico Aubele - Diario De Viaje
Kui teile meeldib see, võiks teile meeldida ka: Natalia Clavier (“Azul”)
Tcheka - “Sabu”
Kõigi nende suhtelise anonüümsuse tõttu maailmas on Cabo Verde produtseerinud tõeliselt suurepäraseid muusikuid. Paljajalu diiva ise, Cesária Évora, on pärit neist Senegali ranniku lähedal asuvatest kivistest, kuid paradiislikest Atlandi ookeani saartest. Nende saarte muusika on soe, igatsust täis ja hinge täis. Tcheka kehastab seda suurepäraselt. Ta on üks põnevamaid artiste, kes on pärit Cabo Verdest ja üks ainukesi meeshääli, kes laulab selle ahvatlevat batuudirütmi.
Lisaks rabavale häälele on Tcheka ka osav kitarrimängija ning rütm, mille ta oma keelpilliga loob, pakub suurepärast, rahustavat ja introspektiivset kuulamiselamust.
Tcheka -Sabu
Kui teile meeldib see, võiksite ka teile meeldida: Mayra Andrade ja Sara Tavares kõik
Buraka Som Sistema - “Kuduro heli”
Kahest angoolasest ja ühest portugallasest koosnev Buraka Som Sistema erineb tõenäoliselt kõigest, mida olete kunagi kohanud. Nende omandatud rütmi nimetatakse Kuduroks - angoolaste loominguks, mis ühendab kohaliku kizomba ja semba freneetiliste elektrooniliste ja house-elementidega.
Souad Massi. Foto: pierrejean
Kuduro muudeti Luanda agulites populaarseks ja seda eksportis Lissabonis elavate angoolaste diasporaa. See on olnud umbes sajandivahetusest, kuid alles nüüd on see populaarseks saanud väljaspool Luandat ja Lissaboni, suuresti tänu Buraka Som Sistema ekspluateerimisele. Kuduro jaoks on põnev see, et see inspireerib inimesi kogu maailmas, näiteks žanri omaks võtnud Philly kunstnik Zakee Kuduro. Võib-olla hakkate seda lihtsalt kuulma teie lähedal asuvas ööklubis viskamas.
Buraka Som Sistema - Kuduro heli
Kui teile meeldib see, võiks teile meeldida ka: Zakee Kuduro (“Sane Eba”)
Souad Massi - “Bel El Madhi”
Mõned lauljad suudavad meid lummada vaid oma hääle ja kitarriga - Alžeeria Souad Massi on üks neist lauljatest. Lauldes nii oma araabia kui ka prantsuse ja hispaania keeles, segab ta Alžeeria rai Hispaania flamenko, Kongo kõrge elu ja prantsuse šansooniga. Mis aga Massi tegelikult eristab, on tema puhas, selge hääl.
Kui teile meeldib see, võiks teile meeldida ka: Beirut Biloma (“Mazaj” feat. Oumeima)
Cibelle - “Ootan”
Lämmatav ja kaasahaarav Cibelle on Brasiilia laulja, kes sai esmakordselt kuulsaks osalemise tõttu Suba São Paulo Confessions CD-l, mis ühendas Brasiilia traditsioonilise muusika elektroonikaga. Eksperimentaalse kunstnikuna lisab ta oma muusikasse glockenspielide, kellade ja muude vidinate helisid, luues ainulaadse foneetilise maastiku, mis on laulmise alustamisel veelgi nauditavam.
Lõpuks võite proovida võrrelda tema muusikat Islandi lauljatega, nagu Björk ja Emiliana Torrini, kuid Cibelle'i piletihind on seksikam ja vaoshoitum.
Cibelle - ootamine
