Reisima
Saan aru: hüppame lennukist maha, maandume kuskile uhiuuele ja kõik - alates pisikestest detailidest kuni massiliste stseenideni - tunneb end fotokõlblikuna. Niisiis, haarame ükskõik millise kaamera, mis meil on, ja haarame minema sel määral, et võiksime lihtsalt filmida. Ja ikkagi, ma kuulen ikka ja jälle inimeste käest, et nad on pettunud, et fotod ei teinud seda õiglaselt või et pildistamine oli rohkem stressi kui see väärt oli. Siin on 5 levinud viga, mida tuleb vältida, ja nõuanded, mida saate kasutada tugevamate piltide saamiseks kohe, ükskõik kus maailmas ka ei viibiks.
1. Sa pildistad keskpäeval
Valgus. on. kõik. See muudab kõige lihtsama foto kunstiks ja parima foto "mehiks". Suurim viga, mida paljud inimesed teevad, on suunaga keset päeva välja ja pildistamisele keskpäeva paistes. Teate, kui kohutav riietusruumi valgustus sind välja näeb? On keskpäeva päike. See asub otse teie kohal ja heidab kogu teie näole kohutavaid varje. Kaamera jaoks muudab see osa stseenist liiga heledaks ja osa stseenist liiga tumedaks (sügavad varjud). Kaamerad, niivõrd kui neid on tulnud, ei saa valgustada nagu inimsilm. Nii et saate vaadata eredat stseeni ja arvata, et see sobib, kuid kaamera ei saa ja tulemuseks on karmid varjud, ühtlane värv ja tekstuur puudub. Parim lahendus on tagumik voodist välja tõsta (pange see jet-lag kasutada, kui saate) ja pildistage kohe pärast päikesetõusu. Boonusena on tänavad vaiksemad. Edetabeli lahendused: 1–2 tundi enne päikeseloojangut, kui valgus on pehme või pilvine päev (kõik läheb siis, kui on pilvine). Kui kõik muu ei õnnestu ja peate laskma keskpäeva pärastlõunal päikese käes, minge sisse või varju või keskenduge tänava varjulisele küljele.
Käisin 2011. aastal Kuubas pulmas ja tegin ühepäevase reisi Havanna. See reis oli kell 10.00–14.00 - ainult päike. Vasakpoolne on klassikaline näide segatud karmist valgust.
Parempoolne pilt on aastast 2016, kui mul oli 3 nädalat aega, et fotoaparaadiga parimatel kellaaegadel eksida. Ma märkasin seda seina ühel pärastlõunal ja tulin teisel laupäeval tagasi seda võtet silmas pidades. Teise võtte korral vaadake kena, isegi kerget.
2. Olete kaasatud liiga palju
Parim nõuanne fotograafia jaoks, mille ma eales saanud olen, tuli fotograafilt David du Cheminilt: teie vastutate kõige eest, mis on kaadris. Muidugi on maailmas mõned suurstseenid, mis väärivad laia, kõikehõlmavat pilti, mis sisaldab kõiki hämmastavaid detaile. Kuid sageli tähistab algaja fotograafia liiga hõivatud olemist. Kaadris on liiga palju kraami ning see ei tundu tahtlik ega tasakaalus. See on hõivatud. Segaduses. Niisiis, suumimine on vastus. Kõrvaldage segadused ja lisage ainult stseeni teatud aspektid. See kehtib eriti siis, kui olete koos paljude teiste turistidega. Miski ei võta reisifotolt seda võimalust, nagu turistid oma seljakottide, autokottide ja imestuse või väsimuse piltidega. Välistage need oma fotode hulgast nii palju kui võimalik.
Ülemine pilt on stseen Pushkari kaamelimessilt Indias. Sellel fotol pole palju tööd. Ühe jaoks on minu võtte ees kohe üks kaasreisija - blond ja erksavärviline. Kaks, kõik kõnnivad minust eemale. Kolm, karm keskpäevavalgus muudab kõik puhtaks ja varju.
Alumine võte välistab turu kaose, et kogu afääri asemel keskenduks üks kutt oma 3 kaameliga. Asi pole selles, et turg oleks päikeseloojangul vähem hõivatud - see on lihtsalt tõrjutuse (ja kerge) küsimus.
3. Oled liiga kaugel
Kui oleme millegi jaoks uudsed, olgu fotograafia ise või fotograafia teie reisidele kaasa toomine, kõhkleme. Kui me kõhkleme, ei lähe me piisavalt lähedale. Tahtmatut kaugust saab fotodel hõlpsasti tajuda - vaatajad tunnevad intuitiivselt, kui pilt tundub objektist kaugel ja see muudab foto puudulikuks. Seega, mitte iga löögi, vaid mõne jaoks, esita endale väljakutse lähemale jõuda. Suumige sisse, jalutage lähemale või mõlemad. Koos segaduse välistamisega tundub suumimine tahtlik. See ütleb: "unustage ülejäänud, see on see, mida ma tahan, et te näeksite.""
Märkus. Kui kasutate mobiiltelefoni, ärge kasutage digitaalset suumi, mis kärbib lihtsalt lähemale ja kaotab kvaliteedi. Lihtsalt kõndige lähemale ja nõjatuge sisse. Ja lülitage pildistamisel välja digitaalne suum, mis on lihtsalt kärpimine ja kvaliteedi kaotamine, ning kasutage ainult optilist suumi; see tähendab tõelist suumimist objektiivi klaasi abil.
Ülemine pilt on Tansaania visiidilt 2006. aastal. Siis olin ma uus rändur, uus fotograaf ja Aafrikas uus inimene. Võite tunda, et ma üritusest eemale hoidsin.
Põhihaav on hiljutisest tagasitulekust ja võite aru saada, et ma sinna sisse sain. Jõudsin lähedale, "nõjatusin" võttesse - isegi rohkem kui olin harjunud - ja see väljendub fotol positiivselt kui kavatsus ja eesmärk.
4. Sul pole selget teemat
Objekt on lasku ankur: laskmise põhjus. See võib olla inimene, hoone, detail, hetk. See võib olla isegi tekstuuriga sein, ukseava, teekann, kaks kätt hoiavat inimest, tänav, silt või ajaleht lugev vanamees. Sellele, mis subjektile kvalifitseerub, pole piire. Kuid see on võtte eesmärk ja see ütleb vaatajale: “See. Seda on vaadata. See on foto mõte.”Fotol võib olla mitu kihti, üksikasjad, mis lisavad subjektile või aitavad luua huvitavat stseeni, kuid tugeva foto jaoks on sageli üksainus subjekt. Küsige endalt: mis siin ankur on? Miks ma just seda fotot teen?
Peal: jõe kiire klõps, mis ei saavuta midagi. Nii nägi Thamesi jõgi sel päeval välja.
Põhjas palju selgem teema - klassikaline telefonikabiin -, mille teine huvipakkuv osa, London Eye, jahutab taustal. Kuid see on selge: selle foto objektiks on boks. Mõlemad on "klassikaline" London, ma peaksin, kuid selge teemaga - mis juhtub olema päikeseloojangu valguses - tugevam.
5. Sa lased liiga palju
Fototööstuses on meil termin: “pihusta ja palveta”. Seda kasutatakse siis, kui teeme miljonit fotot ja palvetame, et mõni neist oleks hea. Reisižanris juhtub seda palju - on väga põnev jõuda kuskile uuele ja meil pole piisavalt aega, et näha ja teha kõike, mida tahame, nii et meid lükatakse fotode ületalve. Selle asemel, et keskenduda tõesti sellele kohale, inimestele, teemadele, mida tahame esile tõsta, võime lihtsalt juhuslikult kõike nähtavat pildistada ja tõlkida selle koha kohta tegelikult midagi võtteks. Saavutame „ma olin siin“ja võib-olla „nii nägi see välja“, kuid mitte „nii see tundus“või „see on selle koha olemus.“See, mida peame tegema, aeglustub. Laske vähem ja laske pärast seda, kui olete mõnda objekti silmas pidanud. Kuidas me teeskleme, et see on meie kaameras film? Mis siis, kui te läheksite välja 3 filmirulliga? (See on 72 pilti). Mis muutuks? Proovige oma foto enne pildistamist pildistada. Nad kõik ei ole võitjad - see oleks ebareaalne ootus -, kuid see annab mõnele teie kaadrile tahtlikkuse ja eesmärgi, eriti kui neid kombineerida teiste ülaltoodud näpunäidetega: kerge, vahemaa, dekrüpt ja objekt.
Ühendades kõik ülaltoodud näpunäited üheks võtteks. Ärkasin kell 5 hommikul, et minna jalutama enne, kui see India linn raputas, enne kui udusus, suits, värvus ja turistid veerema hakkasid. Ma välistasin rippuvad reklaamplakatid, muud kauplusemärgid, muud värvid ja suumisin selle sisse mees ja punane koksimärk. Jõudsin veelgi lähemale, nii et ta võttis terve osa minu löögist ega olnud punastest hämmingus ega kadunud kaadrisse. Ta oli minu teema, valju ja selge ning Koksi märk aitas võttele lihtsalt värvi ja huumorit lisada. Tegin 5 pisut erinevat kaadrit, millest üks, ülevalpool, oli võitja. Ma pole leplik ja ei väidaks kunagi, et teen seda iga kord täpselt. Kui teete naelapildi - kui tunnete, et olete jäädvustanud isegi väikese lõigu kohast, selle kultuurist, inimestest ja atmosfäärist, on see põnev ja väärt kõiki pingutusi.
