Reisima
Anne Hoffman tõstab esile 5 tüdrukutebändi / muusikut, kellest peaksite teadma.
OLEN KINDLAKS Glimpse'i toimetaja Sarah Menkedicki käivitatud veebipõhise reisiajakirja Vela Mag loomine. Velas on eranditult naiste kirjatükid, et käsitleda ilmset ebavõrdsust: mehi avaldatakse murettekitavalt kõrgema tempoga kui naisi.
Vela manifesti algus on järgmine: „Proovige seda koos 2010. aasta parimate artiklitega: minge loendist madalamale ja öelge endale valju häälega iga kirjutaja sugu. Te ütlete: mees, mees, mees, mees, mees, naine, mees, naine, naine, mees, mees, mees, mees.”
Vaadakem tõele näkku: just nagu pole naisena reisimine ja kirjutamine sugugi lihtne, samuti pole see lihtne ega skriptitud ega isegi aktsepteeritud daammuusikuks. Hoolimata Beyonce väitest, et tüdrukud juhivad maailma, ei tegele nad kindlasti muusikaga (ega kuskil mujal; Beyonce, olen segaduses). Ja ma ei räägi ainult 40 populaarsemast muusikast. Indie, hiphopi, DIY ja punkroki maailmas on naised olnud pidevalt kõrvale, muutes noorematel muusikutel mentorluse saavutamise ja uue tee rajamise keeruliseks.
Kuid õnneks leidub vaatamata tohutule ebavõrdsusele naismuusikuid, kes on teerajajad ja annavad inspiratsiooni praegustele ja tulevastele põlvkondadele. Bänd, mis inspireeris mind mitte ainult muusikat tegema, vaid ka kirjanikuna enda häält leidma, oli naissoost trio Washingtonist Olympiast: Sleater-Kinney (nüüdseks laiali lagunenud). Ühes kuulsas juhtumis eksis bänd kunagi showde seltskonna taga rühmitustena. Juhtiva laulja Corin Tuckeri vastus oli: "Me ei ole siin, et bändi f * ck kuulata, me oleme bänd".
Selle veenva žesti vaimus esitlen viit naiskunstnikku, kes teevad (või ainult ühe puhul on teinud) kestvaid muudatusi oma žanrites. Alates hip-hopist kuni alt-country-maailmamaailmani on see nimekiri uuendajaid. Pöörake tähelepanu ja tehke märkmeid.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, Ameerika Ühendriigid
Lugesin esmakordselt Rye Rye kohta Washington Posti artiklist, kus kirjeldati tema (klubi) kuulsust, saatuslikku kohtumist MIA-ga ja maalisin lõpuks kaltsukate pildi tüdrukust, kes oli põgenenud Baltimore'i projektidest, et liikuda üles maailm.
Mulle tundub Rye Rye video “Sunshine” nagu ood tema Ida-Baltimore'i naabrusele, mis jah, on õudse vägivalla, aga ka tähelepanuväärse liikumise ja loovuse koht. MIA-ga tähistatud “Sunshine” näitab korvpalli mängivaid lapsi, tüdrukuid tantsimas või köisi hüppamas; ennekõike on see tunne, et kõik lapsed ja noored on väljaspool, ühendatud, nende igapäevased rütmid kimbutavad üksteist ja arenevad pidevalt.
Rye Rye on midagi enamat kui andekas esineja. Tal on heade rändurite haruldane anne: kohanemisvõime. Ta asus esinema Baltimore'i klubi lastele juba noores eas, vaatajaskonna jaoks, kes vanuse, geograafia, rassi ja klassi poolest oli väga erinev kui tema kodukogukond; ja temast sai nende kuninganna. Sama Postituse artikkel nimetas teda „saadikuks“.
Rye Rye salvestas ühes minu selle aasta lemmikkoostöös hip-hopi loo Rootsi kunstniku Robyni looga „Be Mine“. Ja muidugi, ta võttis Robyni laulu ja süstis oma loo, kogemuse ja stiili uue, “Never Will Be Mine” loomiseks.
Kõigepealt ütled mulle
Et sa armastad mind kallilt
Ma ei armasta sind
Kas ma tegin seda selgelt?
See on nagu Rye Rye on keelepiirangutest tüdinud, nii et ta keerutab seda seni, kuni on oma asjale selgeks teinud. Laulu lõpus kahetseb Robyn korduvalt: "Ei, sa ei olnud kunagi ja sa ei saa kunagi olema minu oma", ja Rye Rye toetab teda entusiastlikult: "See on õige, see on õige, see on õige."
Marta Gomez: New York Colombia teel
Ok, ma olen punkrokki sattunud. Olen seda armastanud alates 14. eluaastast. Kuid on aegu, kus ma pean oma pehmemale poolele järele andma. Marta Gomez ei tee popmuusikat. Ta pole indie-electronica kunstnik. Ta kirjutab ja esitab sirgjoonelisi uhkeid folkloone.
Marta Gomez
Colombias Calil sündinud Bostlee muusikakõrgkoolis õppinud Gomez kirjutab ja esitab oma poeetilises hispaania keeles pehmeid, peenelt meisterdatud hällilaule.
Marta Gomez jõudis minu juurde juhuslikult Pandora soovituse kaudu, mis tegelikult lõi ühe korra naela pähe. Ma tegin tiramisu, olin seadnud kanali Susana Bacale (Afro-Peruu jazzjumalannale) ja iga koostisosa lisamisega nõustusin üha enam tõsiasjaga, et mulle meeldinud poiss ei kavatse kunagi helistada.
Marta Gomezi “Casi” tuli sisse ja niimoodi olin haaknõel. See on laul vastutustundetu armastuse kohta. Kaks päeva hiljem ta helistas. Mõni kuu hiljem läksime lahku ja asusin palverännakule New Yorki, kus nägin Gomezit Joe's Pubis esinemas.
See on muusika anhelo kohta - hispaaniakeelne sõna, mis kirjeldab sügavaimat nostalgiat ja leina kodumaa järele.
Siin on üks minu lemmik Canciones de Marta “Ritualitos”:
Lhasa de Sela: Montreal USA ja Mehhiko teel
Lhasa de Sela oli selline nagu Tom Waitsi naisversioon. Ta oli eklektiline - laenas Mehhiko ranchera stiilis sama palju kui karnevalimuusikat ja Ida-Euroopa vorme.
De Sela ei tundunud kunagi hirmutav kõlada naiselikult ja ehkki tema hääl näitas kohati puhast valu, polnud see kunagi filtreerimata, vaid alati osav ja kontrollitud. Tema häälestused häirivad ja lohutavad; nad on aeglased ja valusad ning näitavad tõelise muusiku jälgi.
Lhasa de Sela elu näis olevat võetud Tim Burtoni filmi või hipi muinasjutu lehtedelt. Tema vanemad, Mehhiko isa ja ameeriklase ema, kolisid de Sela lapsepõlves perega üle kogu Põhja-Ameerika ja ta kasvas enamasti Mehhikos. Pärast 90ndate lõpus toimunud pidevat tuuritamist arusaadavat läbipõlemist põgenes de Sela tsirkusesse.
Tema muusika tuletab mulle kõige rohkem meelde omaenda puhta teadvuse hetki - mõistmist, et elu pole kurb ja mõttetu, see on kurb ja kohati liiga mõttekas kandmiseks.
Filmis "Armastus tuli siia" laulab ta: "Nüüd, kui mu süda on avatud / seda ei saa sulgeda ega murta."
Tema elu lühendas lühike võitlus rinnavähiga 2010. aasta jaanuaris. Mu endine kolleeg Felix Contreras teatas de Sela lahkumisest NPR-i. Tema järelehüüe saate teda kuulata NPR-is.
Siin on tema laul “Con Toda Palabra”:
Gillian Welch: Nashville New Yorgi ja Los Angelese teel
Täieliku avalikustamise huvides on Gillian Welch minu poolõde, kuid me pole kunagi varem kohtunud. Mu isa rippus oma naise ja perega ning tema sõnul olid nad kõik seotud kunstiprojektide ja spontaansete lauludega. See oli tema jaoks statistikaprobleemina õppiva üliõpilase, kes oli pärit mõttetute talude perekonnast, suur šokk. Vaid üks põlvkond varem oli muusika keelatud ja tantsimine oli kuradi asi.
Nõbu või sugulane, Welchi muusika jahutab luid. Kriitikutele meeldib sõna “kummitama” kasutada nii palju, et vahel unustan ära, mida see tegelikult tähendab, kuid tema muusika puhul on see õigustatud.
Welchi uhked altmaa laulud maalivad karmi maastiku. Ta adopteerib varakult ameeriklastest pärit isikud ja palub kuulajal, et ta “surnuaia maha” rebiks või kuulaks lugu hinnatud tütrest, kes sureb enne noorukieas. Ta jutustab noore iluduskuninganna elust, kes soovib põgeneda suurlinna, kes soovib “teha õigesti, aga mitte kohe”.
Minu lemmik lüürilised hetked on siis, kui Welch laulab enda elust. Ta oli mu isa võõrasema lapsendatud lapsena ja ta räägib kaotusest, mille ta on oma sünnipärase õigusega vastu võtnud orvutüdrukuna.
Mul on olnud sõprussuhteid, puhtaid ja kuldseid
aga sugulussidemeid, ma pole neid tundnud.
Laulus “Ilmutaja” tõestab Welch, et meestel ei ole viskiga leotatud kahetsuslaulude monopoli.
Aga kes võiks teada
Kui ma olen reetur
Aeg on ilmutaja
Tema ja partner David Rawlings avaldasid sel suvel väga oodatud uue albumi nimega The Harrow & The Harvest. Hoiatus: see muusika paneb teid ilmselt nutma, eriti kui olete läbi elanud mis tahes suuremat elu üleminekut.
Siin on üks minu lemmik Gillian Welchi laule “Ms. Ohio”:
Mala Rodríguez: Sevilla, Hispaania
Töötasin kunagi NPR Musici saates nimega Alt. Latino ning seal viibides tegid võõrustajad Jasmine Garsd ja Felix Contreras suurepärase intervjuu Mala Rodrígueziga. Saate kuulata saadet, mille nad koos Malaga produtseerisid, NPR-is.
Kuulasin sisse ja mind õhkas see naine, kes räägib loomuliku armu ja tõsise kavatsusega.
Olen kuulnud teda ütlevat, et tema hüüdnime või vähemalt selle takerdumise põhjuseks on see, et selles silmakirjatsejaid täis maailmas, kus kõik on tagurpidi, “eelistan olla mala”.
Ma kuulan Mala Rodríguezit, sest ta on sõnakunstnik ja see pole midagi, mida ma ütleksin iga hip-hopi professionaali kohta. Selle naise voog on puhas rütm ja keeleline jõud, see sarnaneb sellega, et ta tõmbab riimid õhukesest õhust välja ja suudab siiski teha põhjalikke, eksistentsiaalseid avaldusi.
Mala stiil on aastatega palju pehmenenud, ta ei näita enam ülikerget voolu, eelistades pigem lüürilist peensust. On siiski päevi, eriti pärast seda, kui mind on karmilt kutsutud kassideks või mind on kutsutud “sluttyks” sellepärast, et olen see, kes otsustab, kellega ma magan, kui ma räägin vana kooli Malast, need rajad, kus ta on vihane ning õnnestub tal endiselt muuta oma feministlik poleemiline raev millekski rõvedaks ja kõnekaks.
