Reisima
tasustatud partnerluses
EMERALDI LINN on juba ammu muusikasõpru kutsunud. Jimi Hendrixi elektrilisest õndsusest kuni Pearl Jam'i Eddie Vedderi ainulaadse baritoni vokaalini on Seattle'i heli juurdunud sügavas loomingulisuses, innovatsioonis ja lihtsustatult öeldes vaieldamatult autentses.
Vaadake sarja Sounds by the Sound, mis sisaldab live -esinemisi ja lugusid Seattle'i legendaarselt muusikamaastikult, et saada aimu Emerald Citys toimuva muusikalise arengu kohta. Ja tutvuge allolevate artistidega, kes kõik väärivad teie esitusloendis kohta.
1. Kelluke nõid
Doom metal duo Bell Witch koosneb ainult bassimängijast ja trummarist, kuid nad teevad ümber kõige intensiivsema ja dramaatilisema raskemuusika. Pitchfork teatas eelmisel aastal, et rühm kirjutab iga oma laulu kummituse vaatenurgast. Pange nende purustavad, kuid samas ilusad plaadid üles ja see detail kõlab äkki just täpselt.
2. Shabazzi paleed
Macklemore võib olla Seattle'i hip-hopi kangelane, kuid linnas on juba pikka aega olnud jõudsalt arenev hiphop. Shabazz Palaces on Ishmael Butleri, endise kuulsa trio Digable Planets, projekt. Meeskonna muusika eklektiline olemus muutis nad külgribaks, olles üks vähestest hiphopi-aktidest, millele allkirjastas kohalik Powerhouse'i plaadifirma Sub Pop Records.
3. Tangeriin
See bänd paneb igatsema sellist garaažitundlikku inimest. Armastav trio (õed Marika ja Miro Justad ning kitarrist Toby Kuhn) moodustavad selle grupi - hilisemal päeval kõva servaga Mazzy Star.
4. Päikeselise päeva kinnisvara
Enamik inimesi teab, et 90ndate alguses tutvustas Seattle grunge liikumise juhtidele maailma. Kuid see polnud ainus Seattle'i bändi juhitud žanr. Kui Sunny Day Real Estate'i päevik ei ilmu, pidage igas vestluses kõigi aegade parimate emoalbumite kohta seda nimekirja kehtetuks. Sõber, kes mängis ansamblites samal ajal, erineval rannikul, ütles mulle ükskord, et kui ta SDRE-d esimest korda kuulis, oli see ilmutus. Muusika, mida nüüd peame emožanri esindajana iseenesestmõistetavaks, oli omal ajal üllatavalt uus.
Enne 2001. aastal laiali saatmist kolm popalbumit Sub Popil ja SDRE liikmed ühinesid nagu Foo Fighters ja vähemtuntud The Fire Theft. Paar aastat tagasi oodatud kokkutulekute ringkäik pakkus kohti kogu maailmas - oma kuningliku pärandi kinnistamiseks.
5. Pärlimoos
90-ndate aastate alguses õitsvast grungemaastikust sündinud Pearl Jam on midagi enamat kui bänd. See on kultuuriline nähtus. Kui te kasvasite nende õilipäeval, isegi kui te polnud fänn, tungis nende kohalolek teie igapäevaellu.
Minu jaoks on kaks Pearl Jams: hallil äärelinnapäeval autoraadios mängiv bänd, kelle heli vastas minu enda nooruslikule meeleraadile, ja siis grupp, mille noorena taasavastasin. Pärast sügavamat kuulamist on mulle meeldinud, kuidas selle bändi laulud uurivad meisterlikult läbi kaastunde objektiivi kurbaid, peaaegu traagilisi elusid. Selles muusikas on lunastust, nii et bändi suur rivaal ja kaasaeg - Nirvana - lihtsalt ei huvitanud.
6. Flavr sinine
Flavr sinine on vaevatu jaht riba kujul. Hollis Wong-Wearil on praegu muusikas üks kõige mitmekülgsemaid hääli. Ja rühmal on ulatus. “No Remedy” alustab seksika Blade Runneri vibe'iga, samas kui “Pretty Girl” on veetlev, tagasihoidlik elektriline RnB-moos. Ideaalne lõhkamiseks, kui lähete alla 5-le kruiisile või "sippin Rossi välja kuuvalgel pudelist" Capitol Hilli hipipidudel.
7. Pea ja süda
Tõenäoliselt olete juba kuulnud seda tänapäevast Americana / alt=" riigi toimimist, sõltumata sellest, kas teate seda või mitte. Nende muusikat on näidatud telesaadetes nagu Chuck, How I Met Your Mother ja New Girl. Bänd esines iseendana Cameron Crowe uue Showtime-sarja Roadies piloot-episoodis. Nende muusika istub selliste eakaaslaste kõrval nagu Avett Brothers ja Mumford & Sons - lopsakas, hõlpsasti kulgev, süda su varrukas.
8. Koopalauljad
Kui Seattle'i võib igavesti seostada 80ndate lõpu ja 90ndate alguse grungemuusikaga, on viimastel aastatel juurdunud armastus rahva ja ameerika rahva vastu. Koopalauljad on osa Tennessee osast, Vaikse ookeani loodeosa - ainulaadne segu, millele on raske vastu panna, kui ta oma jalga koputab.
9. Eerie mägi
See projekt sai alguse umbes pooleteise tunni autosõidu kaugusel Seattle'ist ilusas Anacortesi linnas, WA. Phil Elverum (Mount Eerie on tema moniker) on olnud sajandi üks vaikselt viljakamaid indie-kunstnikke, kes on välja andnud vähemalt 11 stuudioalbumit (sealhulgas koos oma endise grupiga The Microphones) alates 1999. aastast. Endine Evergreeni osariigi tudeng Olympia, tema muusika on sageli hetkes elamise meditatsioon, suur osa sellest on kirjutatud tema ümbrusest ja elust Washingtoni osariigis. Alates minimalistlikust folkist kuni black metalini proovib Elverum alati midagi uut, kuid teeb selle alati enda omaks.
10. Vennad teisest
Kui minu jaoks meenutab nende muusika vintage LA lowrider hiphopi, siis need lapsed on väga nüüdisaja toode. Nad kohtusid Little League'i ja Myspace'i kaudu (mäletate seda?). Lauludega nagu “Day Drink” ja “Blame It on My Youth” on räpp armas ja lõbusalt armastav. See kolmik meeldis süütult meelde tuletades kuulajatele, et nad on sündinud '92.
11. Hibou
See pole teie tüüpiline laisk, udune unelmate popp - Peter Michelil ja tema bändil oli isegi chutzpah, et Big Freedomit remiksida. Nad käsitlevad hästi mitut tuju, alates “Eleanori” kergelt allapoole jäävatest hallidest toonidest kuni lohutavama, optimistlikuma “Lahusta” -ni.
12. Beat Connection
Beat Connection toimib sama hästi kui heliriba sõpradega elutoas vestlusel, mis tähendaks ka õhtust väljas tantsimist. See Beat Connection loob täiusliku heliriba Seattle'i suve lühikese, kuid kauni päikesepaiste jaoks. Kui ühendada Paul Simoni “Gracelandi” rütmid ja eredad meloodiad tänapäevase Suurbritannia tantsuga nagu Hot Chip, tahavad nad lihtsalt panna sind lööma.
