Foto + Video + film
Kahel viimasel aastal on sportlik jutuvestmine sportlastes toimunud „inimvõitluse“olemuse suunas. Kas alustame filmitegemisel uut liikumist?
Evan Garcia kaalub 80-jalast juga.
Ekraanipilt Andy Maseri Huckilt.
ORIGINAALSEKTORILISED SPORTIVIRMAD - Vanakool - keskendusid spordile ja kohale ning esitasid sportlasi tavaliselt peaaegu müütilisel või kangelaslikul moel ja kasutasid seejärel süžee edasiviimiseks omamoodi “inimene vs loodus” konflikti.
80-ndate aastate lõpul ja 00-ndate aastate jooksul, nagu ka sport ise, nihkus spordifilmide tegemine Uude kooli, kus keskenduti sportlase etteastele, tavaliselt muusikaga sünkroonitud kiirete montaažidega, mis sageli tõlkisid omamoodi surfamiseks / uisutamiseks / süsta “porno”.
Uusimat evolutsiooni - mida ma pean "Essentsi" või "Inimese võitluse" filmiks - tähistab sportlase demüstifitseerimine, tema väga isiklik narratiiv. Erinevalt “elustiili” tükkidest (nagu MTV “Cribs” või teosed, milles näidatakse sportlast “kodus”), on Human Struggle'i filmid endiselt väga suuresti juurdunud spordis, kuid sisuliselt kokku puutunud küsimusega “miks” sportlane kaasa lööb konkreetses spordialas. Erinevalt Vanakooli filmide müütilisest „kangelasest“või Uue Kooli videote samavõrd abstraktsest „esinejast“on Human Struggle'i filmitegemisel kõik sportlase sisemised konfliktid, seljatagused ja motivatsioonid. Ja sel moel muutub see universaalselt asjakohaseks.
Siin on 5 videot, kus näeme, kuidas see jutuvestmise viis on kujunenud.
1. Huck
Pärast süsta ja Matadori suursaadiku Evan Garcia üleskutset kuni hetkeni, mil ta jookseb 80 jala kõrgusele juga, kutsub Huck esile hirmu, keskendumisvõimet ja tormamist, aga ka sellisele tasemele pühendunud sportlase üksindust. et ta saab ainult imestada, mis tal vahepeal puudu on. Nagu filmilavastaja Andy Maser selgitab, on selline aerutamine "ülistatud ja arusaadav pidevalt kõigile, välja arvatud väikesele süstikute rühmale, kes teevad oma elu jugadeks." Andy jutuvestmine võimaldab meil kõigil ülejäänud hetkeks sellesse ellu sattuda.
2. purustatud
Paar kuud tagasi Patagonia puhtaimasse ritta pandud Shattered on tühjuse ja täitumise portree. Filmitegija Tyler Stableford selgitab:
Purustatud hoiab minu südames erilist kohta, kuna see on koos legendaarse alpinisti ja kirjaniku Steve House'iga. Pärast ühe oma unistuste tippkohtumise saavutamist jäi Steve end hätta, otsides oma elus sügavamat tähendust. Purunenud jagab akna oma sisemisele teekonnale.
Steve on ronimismaailmas kuulutatud oma minimalistliku lähenemise poolest ronimisele ja meie filmimisstiil kajastas seda hõredust. Panime paika visuaalse luuletuse, lühifilmi, mis on kujundatud selle eeterliku olemuse järgi, loomise.
3. Hooaeg
Hooaeg on näide sisemise võitluse kontseptsioonist. Kahe hooaja jooksul filmitud ja umbes 40 episoodiks jaotatuna jälgib iga hooaeg käputäis sportlasi, keskendudes nende sisemistele võitlustele, puudutades sageli tragöödiaid või raskusi. minevikus, millest nad alles üritavad üle saada. Vastupidiselt sellele, et lumelauaga sõitmine, ronimine, kajakisõit ja muud seiklusspordid tunduvad „glamuursed“(nagu neid tavaliselt kujutatakse), näitab hooaeg väliseikluse (ja filmimise) proovimise raskusi, pettumust ja mõnikord ka tüütust. eesmärk.
4. Kollektiiv
Kui küsisin Matadori meeskonnalt, kas keegi teine on spordifilmide tootmises seda suundumust märganud, tõi kaastööline Eric Warren välja The Collectivei, öeldes:
Olen sellest spordisündmuste jutuvestmises üleminekust vaimustuses olnud, kuna see on aeglaselt lahti läinud. Esimest korda nägin maastikurattafilmis The Collective midagi sellist, nagu film, mis mitte ainult ei sisaldanud sirget rattapornot, vaid andis ka põgusa ülevaate sõitjate elust ja miks nad armastasid seda, mida nad tegid. Võistlusfilmid teevad intervjuusid võidusõitjatega, kuid see oli palju informaalsem ja keskendus väga sõidu ja sõpradega lõbutsemise narratiivile. See on väike osa filmist, kuid see oli algus. See oli esimene kord, kui nägin rattafilmis tõelist ainet, mis andis mulle inimestega ühenduse.
5. Siin ja praegu
Filmitegija ja Matadori suursaadik Nathan Myers esilinastus äsja oma uue projektiga, mis järgneb ühele päevale 25 erineva surfari elus. Ta märkis:
Meie eesmärk oli vastandada erinevate surfarite kogemusi kogu maailmas … aga see, mille poole me komistasime, oli ainulaadne intiimsuse tase. Filmitegijad, keda me palusime sel päeval filmida, olid kõik lähedal surfarile, keda nad filmisid. Ja nii lasti neil filmida neid oma magamistubades, vannitubades, vesteldes autos ja veekogu ääres, et koos nendega aerutada. Mõned meie parimad peatükid osutusid kuttidest, kes sattusid absoluutselt kohutavatesse tingimustesse… ja surfasid niikuinii.
Milliseid teisi näiteid selle filmimisstiili kohta olete leidnud?
