5 Põhjust, Miks Me Soovime, Et Linnad Võiksid Oscariteks Kandideerida

Sisukord:

5 Põhjust, Miks Me Soovime, Et Linnad Võiksid Oscariteks Kandideerida
5 Põhjust, Miks Me Soovime, Et Linnad Võiksid Oscariteks Kandideerida

Video: 5 Põhjust, Miks Me Soovime, Et Linnad Võiksid Oscariteks Kandideerida

Video: 5 Põhjust, Miks Me Soovime, Et Linnad Võiksid Oscariteks Kandideerida
Video: Tallinna visioonikonverents 2020: „Lahendus on nutikad linnad" 2024, Aprill
Anonim

Foto + Video + film

Image
Image

2014. aastal Akadeemia auhindadele nomineeritud filmid paistsid silma mitte ainult silmapaistvate näitlejaetenduste, nutikate ekraanipiltide ja murranguliste visuaalefektide kaudu, vaid ka tähelepanu poolest.

Paljud selle aasta nominendid tegid oma põhiseadete tegelasteks sama erksad, ilusad ja emotsionaalsed kui nendes elavad ja tegutsevad inimesed. Ehkki tõenäoliselt ei võida nad ühtegi suuremat tunnustust, kui pöörane Hollywoodi auhindade hooaeg lõppeb, oli 2013. aasta parimate filmide asjatundlikumalt järjestatud linnu võimatu ignoreerida.

1. Los Angeles temas (rež. Spike Jonze)

Ainult oma neljandas filmis 15 aasta jooksul tegi hipsterikuningas ja endine muusikavideo Wunderkind Spike Jonze filmi lõpuks omaenda originaalstsenaariumist. Tema tähed Joaquin Phoenix on üksildane, tundlik mees, kes on armunud oma futuristlikku opsüsteemi (hääletajaks Scarlett Johannson).

Kõigi tarkuste ja emotsioonide jaoks, mis Jonze oma silmapaistvatelt näitlejatelt köidab, on tema parim saavutus siin lähedal düstoopiline Los Angeles, kus elab Phoenixi Theodore Twombly. Inglite linn on värviline, linnalik, mitmekesine ja valgusega hõredalt tundunud nii täis võimalusi, armastust ja pilkupüüdvat pilti. Jonze muudab Malibu rannad Theodore ja tema armastatud OS-i Samantha jaoks taevaseks puhkekohaks, et muuta hämaralt valgustatud udused LA-pilvelõhkujad vanglakujulisteks elukohtadeks. Kuna olin pärismaalane Los Angelino, siis Jonze LA rikkus ja keerukus mõjusid mulle.

2. San Francisco Sinises Jasmiinis (rež. Woody Allen)

Milline on parim koht täieliku vaimse kokkuvarisemise jaoks? Vastus on vaieldamatu kõigile, kes on näinud Woody Alleni uusimat meistriteost “Ma teen neid igal aastal”, Blue Jasmine. Ehkki filmi on oma karjääri parimate etenduste seas kuulutanud Sally Hawkins, Andrew Dice Clay ja närvivapustus Jasmine (Cate Blanchett), on Allen seda San Francisco linna kasutanud mis jääb mällu kinni.

Viimastel aastatel on sama armastus, mida Allen oma sünnimaal Manhattanil (Manhattan, 1979) vallandas, üle viidud teistesse maailma suurlinnadesse: Pariisi keskööl Pariisis (2011), Londonis Match Pointi (2005) ja nüüd, suurepärane lahe piirkond.

Ehkki Sinist Jasmiini ei saa päris nimetada oodiks San Fran'ile - tegelikult sarnaneb linn pigem Jasmiini alamaga kui tema paradiisi - Woody ja kinematograaf Javier Aguirresarobe (kes lasi 2008. aastal ka Vicky Cristina Barcelona hr Alleni jaoks) kasutavad palju võtete loomine, avatud vaated ja linnafotograafia, et asetada meid tiitlikaitsja psühholoogilise haiguse maailma. Kurb, kuigi see võib tunduda, on mõju paradoks: Kuigi Jasmine on sügavas hirmus, ei saa me muud üle, kui hakata SF-d uuesti armastama.

3. New York City Wall Streeti hundis (rež. Martin Scorsese)

Patt, korruptsioon ja ahnus leiavad oma kodu alused populaarse kujutlusvõimega Wall Streetil. Ma ei suuda kellegi parema meele järele viia see halvustatud psüühika ja väärastunud käitumise karikatuur eksootilisesse, kaasahaaravasse palavikusse kui mitmeaastane Manhattani elanik Martin Scorsese.

Wall Streeti hundis otsib Scorsese Ameerika unistuse paradigmaatilist läbikukkumist endise süüdimõistetud ja siseringiga kaupleva börsimaakleri Jordan Belforti (Leonardo DiCaprio) kuvandil; ja Scorsese sõnul pole ebamoraalsus kunagi nii hiilgav olnud. Wall Street kiusab nagu Mephistopheles suu Belfortile, tema äripartnerile Donnyle (KAKS-KORDA Oscari-nominenti Joonas Hillile - kes oleks selle juba ära tüüdanud?) Ja nende meeskonnast märatsevatele, higistele rahasõltlastele.

Perioodil kõige kõrgema kaliibriga Wolf of Wall Street muudab New Yorgi 1980ndatel ja 90ndatel parteid kesksemaks, lahedamaks ja Quaaludedi väljapaistvamaks, kui ükski vana ajalooraamat vihjata võiks.

4. Rooma suures ilus (La grande bellezza; rež. Paolo Sorrentino)

See, et linnal on kaks ja pool tuhat aastat ajalugu, ei tähenda, et tunneksite seda hästi. See on Paolo Sorrentino eepilise Fellini-esque-satiiri "Suur ilu", mis on üks võõrkeele Oscari-nominente tänavu, juhtmõte. Sorrentino ja itaalia fotograafialegend Luca Bigazzi kasutavad itaalia kultuurikirjaniku Jep Gambardella (Toni Servillo) blasé-hoiakut ettekäändena Rooma kaudu fotoaparaadi, väikese meeskonna ja planeedi ühe parimate kinematograafiameeskondade vahel tiirutada.

Gambardella Rooma on peaaegu sama pahe ja ahnust täis kui Scorsese Wall Street, kuid Sorrentino tunnistab vaevalt linna vigu. Selle asemel filmivad tema ja Bigazzi jalustrabavad, pika võttega stseenid Colosseumis, Vatikani linna servades, mitmetes kirikutes ja mitmetes laostunud siseõuedes. Suur ilu on tõepoolest tema nimekaim, viies meta uuele tasemele, kasutades kaasaegseima kvaliteediga stereograafilist fotot ühes mälestuse kaunimas filmis.

5. Messenia, Kreeka enne keskööd (rež. Richard Linklater)

Teine Vahemere piirkonna sihtpunkt tuleb esile Richard Linklateri filmis "Sundance" enne "Kesköö", mis on triloogia kolmas osa, mis hõlmab 2004. aasta "Enne päikeseloojangut" ja "1995" enne päikesetõusu. Kui Celine ja Jesse - armastusväärne, intellektuaalne paar, keda kaasautorid Julie Delpy ja Ethan Hawke nii realistlikult mängisid - ekslevad Peloponnesose maal, on nende abielupraod ja tüved peaaegu kahe aastakümne pikkuse üksteisearmastuse raskuse all.

Kuid sama ei saa öelda Messenia kohta, mis õitseb ja kasvab lopsakusena iga pika võtte, iga jälgimisvõtte ja iga hetkega õues. Linklater nõuab nii palju looduslikku valgust ja ilu, et ehkki filmil võib olla draama logoliin, tundub see erksavärvilisena, hoogsana ja energiaga ujutatuna.

Soovitatav: