Reisima
STORYTELLING on pikaajaline protsess. Audio- / videoterminoloogiast laenamiseks on olemas tootmisetapp ja järeltöötlusetapp. Tootmine on see, kus sa oled väljal toormaterjali kogumas - märkmete tegemine, inimeste intervjueerimine, võtete seadmine - teisisõnu, loo saamine.
Järeltootmine tuleb pärast seda. See on redigeerimisetapp, perioodide fotograafid korrigeerivad värve, kärpimist ja erinevaid pilditaset, et kõige paremini elamuse emotsioone ja tunnetust kajastada. Perioodi videograafid nühivad kaadreid ja registreerivad stseene enne, kui hakkavad neid järjekorda seadma. Ajakirjanike kulgemine märkmetelehtede kaudu, selgitades välja, kuidas erinevad dialoogi ja vaatluste tükid loos omavahel kokku sobivad.
Mõnede jaoks, näiteks blogijate jaoks, võib järeltoodang olla väga lühike - küsimus lihtsalt sellest, et postitate kiiresti oma kogemused või teadmised tundide või isegi minutite jooksul pärast nende toimumist. Kuid hoolimata sellest, millist lugu te jutustate, on tootmis- / järeltootmismustrite vaatlemisel mõned olulised võtted.
Esiteks: saate töid igavesti redigeerida ja lihvida, kuid tavaliselt on teil kõik, millega peate töötama. Tavaliselt on keeruline või võimatu tagasi minna ja rohkem toorainet hankida. Seetõttu kavandavad profid oma töö konkreetsete "võrsete" ümber, kus neil on subjekt (olgu see siis sportlane või modell või konkreetne koht või toode) ja kogu vajalik valgustus, heli ja muud elemendid, mida nad seal vajavad.
Pole tähtis, millised jutuvestjad me oleme, võime selle sama loogika omaks võtta. Lihtsamalt öeldes: mida rohkem suudate oma teema selgelt tuvastada, seda tõhusamaid lugusid kavatsete igal tasandil rääkida. See on nii laiendatud projekti jooksul kui ka iga hetk - ühe foto või märkmete tegemine konkreetse stseeni või vestluse kohta.
Enamik filmitegijaid, ajakirjanikke ja teisi, kes töötavad suurte projektide kallal, ei tea enne algust tingimata, kuhu täpselt lugu jõuab. Tegelikult pole paljudel aimugi; see on midagi, mida nad sageli järeltootmise ajal välja mõtlevad. Kuid kui asuda projekti - olgu see siis dokumentaalfilm Tšiili ohustatud keeltest või reisida lihtsalt Alaskasse aurora borealis pildistamise lootuses -, on neil täiesti selge, mis teema see on. See on erinevus selle poolest, et profid kasutavad missioonil põhinevat lähenemist, kasutades ära nende tootmisetappi kõiki eeliseid, ja algajad, kes võivad lihtsalt ringi liikuda, pildistades ja märkmeid juhuslikult ükskõik, mis nende väljamõeldist tabab.
Plussid määravad subjekti. Kui nad on fotograafid, jälgivad nad oma ümbrust ja määratlevad oma objekti enne midagi muud, seejärel kohandavad oma kompositsiooni nii, et iga pildi element rõhutaks selle objekti tuju, emotsioone ja atmosfääri. Kui nad on kirjanikud, siis nad ei liigu ainult koha peal või "tegelaskujus", vaid selle tegelase või koha põhiosades, mis toetavad lugu, mida nad proovida räägivad.
Keeruline vs mitmekihiline
Enamiku algajate lood kipuvad olema keerulised, kuid ühekihilised. Nad võtavad kümneid erinevaid asju ja proovivad neid kõiki kokku panna. Plusside lood kipuvad seevastu olema lihtsad ja samas mitmekihilised. Teisisõnu, seal on hõlpsasti tuvastatav narratiivikaar või -objekt, kuid selle lihtsuse kaudu on keerulised teabe-, emotsioonikihid. Jällegi taandub see sellele, kui selgelt jutuvestja oma subjekti haarab.
Mis on teie teema?
Oma subjekti määramisel on oluline mitte piirata ennast. Näiteks pildil võib objekt olla lihtsalt meeleolu või muster, näiteks allpool paremal oleva foto tühjus. See võib olla kindel valgus või pilk inimesele või loomale.
Kirjutatud loos võib see olla konkreetne tegelane või koht, kuid see võib olla ka kvaliteet või dünaamika - ütleme näiteks muutuva majandusajaga silmitsi seisva inimrühma vastupidavus. Sel juhul peab teie loo iga detail - see, mida olete järel tootmisetapis ja kuidas te seda järeltootmises kujundate - toetama seda teemat.
Mis lugu on? Ulatus? Kõlvatus? Teema lihtsustamisel paljastab kompositsioon kihid, sügavuse. Pilt: Colby Brown.
Nagu kõige muu jutuvestmise puhul, on ka oma teema väljamõtlemine oskus, mis võtab aega ja harjutamist. Siin on kaks kaalutlust, mis aitavad teil alustada:
1. Mudeli edu
Näidake seda, kuidas kapten jutuvestjad oma teemasid kujutavad. Leidke mentor. Minu jaoks olid need uued ajakirjandusmeistrid nagu Gay Talese ja Truman Capote. Mulle meeldis see, kuidas nad tegelasi profileerisid, ja modelleerisin oma meetodeid kellegi oma elu varjamiseks päeva jooksul.
Kui olete fotograaf, kelle töö inspireerib teid? Kuidas nende kompositsioonid lugu räägivad? Kuluta nende dekonstrueerimisele nii palju aega, et sinust saab nende tehnika ekspert. Pärast piisavalt aega hakkate välja mõtlema oma algsed viisid subjektide leidmiseks.
2. Ärge ajage subjektiga segamini oma isiklikku lugu (eriti lavastuse ajal)
Paljud algajad jutuvestjad ajavad segadusse hetked, mis on osa loost lihtsalt seetõttu, et need juhtusid lavastuse ajal. Näiteks oma esimesel ajakirjandusmissioonil Lõuna-Ameerikasse (intervjuude sari Plaza del Mayo madrustega) leidsin, et kogu kogemus pani mind mingisse transisse. Iga päev kuulsin emade lugusid, kuidas nende lapsed olid räpase sõja ajal “kadunud”. Ja siis muudel Buenos Airese päevahetkedel juhtuks asju, mis oleksid laetud nende intervjuude käigus tekitatud emotsioonidest.
Kord tulin taksost välja ja sattusin silmitsi vananeva sõjaväelasega (armee ohvitser), kes oleks võinud olla seotud väga kadumistega, mida emad olid kannatanud. Kuid selle asemel, et temaga rääkida, talle küsimusi esitada, missioonist juhinduda, unustasin selle teema (jagasin emade lugusid julgusest) hetkeks ja võtsin omaenda tunde, et olen ülbest jutu järgi. See on amatöörlik samm..
Praegu, ükskõik kus te ka poleks, kaaluge: mis teie jaoks tegelikult oluline on? Mida võisite näha end kirjutamas mitte ainult täna, vaid 10 aasta pärast? Kuidas jagada see üleüldine teema väikesteks tükkideks, millest igaüks võiks saada tulevase töö teemaks?
