Reisima
1. Kui ma ei suuda läbi kukkuda, siis ma ei pinguta piisavalt
Kirjalikult ei ole ebaõnnestumine ja tagasilükkamine see, mis juhtub, kui teete valesti. See juhtub siis, kui julged seda üldse teha. See on julgete valikute loomulik kõrvalsaadus.
Nagu kirjeldas sotsioloog ja teadlane dr Brene Brown: „Daring ei ütle:„ Olen nõus riskima läbikukkumisega. “Daring ütleb:„ Ma tean, et ma lõpuks kukun läbi ja olen endiselt kõik sees “.
Pean seda meeles iga kord, kui minu kirjutamine tagasi lükatakse. Need tagasilükkamised ainult tõestavad, et ma üritan võimalikult palju oma tööd märgata. Mõni kirjanik soovitab isegi muuta oma eesmärgiks saada aastas 100 tagasilükkamist.
Ükskõik kui hea mul kirjanikuna ka ei lähe, pean ma leppima sellega, et lähen aeg-ajalt läbi. Ainus, mis paneb rikke peatuma, on ohutute ja mugavate valikute tegemine. Kui soovin luua julgete valikutega elu ja karjääri, tuleb ka ebaõnnestumisi märgistada.
2. Minu toimetajad ei tohi kunagi anda mulle vajalikku kinnitust ega juhiseid
See nutikas artikkel kirjeldab praktiliselt igat tüüpi toimetajat, kellega koos vabakutselisena töötate. Peaaegu kõik nad on pettumust valmistavad. Sel aastal sain mõnikord vastuseks esseele ainult sõnad “tore”, millesse valasin verd, higi ja pisaraid. Mõnikord kirjutas toimetaja “see vajab tööd”, kuid ei pakkunud välja ettepanekuid selle paremaks muutmiseks. Mõnikord olen pidanud ise oma tööd redigeerima, sest toimetaja võttis mu teose vastu, vaevumata kõiki kirjavigu parandama.
Olles nüüd töötanud viimase aasta toimetajana, saan nüüd neist vastustest paremini aru, selle asemel, et neile lihtsalt pahaks panna. Toimetajad on väga hõivatud, nende postkastid on ülerahvastatud ja neile ei maksta peaaegu piisavalt. Neil on kvoodid ja tähtajad ning igasugused välised tegurid, mis panevad nad kahjuks eelistama kiiret ja lihtsat lavastust selle üle, kui delikaatsed kunstnikud, keda kirjanikud soovivad oma töös uurida.
Kirjanikuna peame lihtsalt leppima sellega, et sellist tagasisidet, mida me nii innukalt vajame, on harva. Selle asemel peame sageli looma enda jaoks valideerimise tunde. Mis ühendab järgmise punktiga:
3. Mu vanemad või sõbrad ei pruugi kunagi tõeliselt aru saada, mida ma teen elatiseks. Ja see on okei
Sandra Cisneros kirjutas kirjanike ja nende lähedaste, eriti värvikirjutajate omavahelisest isolatsioonist: “Kui ma kahe teise Latina kirjanikuga õhtustasin, küsisin neilt, kas nende pered olid neile juba oma uutest raamatutest rääkinud ja me tegime pausi ja vaatasime ümber ja vilksatas. Keegi meist ei suutnud tunnistada, et meie raamatud olid meid oma peredele lähemale viinud… Kui ma üritasin sugulast kutsuda Chicagosse ettelugemisele, vaatas ta mind, ärritas mind ja ütles: “Sandra, ma olen teie perekond. Ma pole teie fänn.”
Kuna kirjutamine võtab juba nii palju emotsionaalset energiat ja julgust, võib see mind meelehärmiks teiste kinnitamiseks. Kõige ebakindlamatel hetkedel tunnen, et vajan lähedaste heakskiitu, et veenda mind õigel teel. Kuid nendel hetkedel on oluline endale meelde tuletada, et see on okei, kui mulle lähedasemad inimesed ei mõista ega hinda meie tööd. Lõpuks on produktiivsem pidada neid kogemusi lihtsalt möödapääsmatuks
Püüan seda võtta vähem isiklikult, kui lähedased ei loe minu avaldatud kirjutisi või ei saa aru, mida ma “teen”. Püüan oma lähedasi mitte kinni hoida lootuses, et olen armunud oma töösse, ega hoida ennast selle nimel, et ootus kasutada minu tööd vahendina, et nendega rohkem ühendust saada. Nagu keegi teine traditsioonilises karjääris, on ka minu töö lihtsalt minu töö ja seda ei pea tingimata armastama teised.
Kui see ei tee teid paremaks, lugege seda, mida kirjanik Dennis Lehane (kes kirjutas raamatu Mystic River ja kirjutab ka telesaatele The Wire) rääkis sellest, kuidas tema vanemad su loomingut kohtlevad:
“Mu vana mees magas kõik mu kolm filmi kohandamist. Ta magas läbi Mystic Riveri, tõusis lõpus üles ja ütles: "Oh, su ema ütles, et üks oli pime." Ta magas läbi Gone Baby Gone ja ütles: "Oh, su ema ütles, et sa kasutasid selles sõnas liiga palju f-sõna." Ja siis ütles Shutter Islandi saatel: "Su ema ei teadnud, mida sellest kuradist teha." Ta ei lugenud kunagi ühtegi minu raamatut ja kõik ütlesid, et see on nii kurb. Mida mu isa oleks sellele öelnud: 'Teie vend töötab vanglas, aga te ei näe mind sinna minemas.' '
4. Minu “suur paus” ei tähenda alati kohest edu (või pidevat sissetulekut)
Esimene tükk, mille ma kirjanikuna kunagi avaldasin, oli Atlandi ookeanis. Päeva jooksul saadi 20k + aktsiat. Sellele pälvis tähelepanu NPR ja muud märkimisväärsed saidid ja organisatsioonid veebis. Ütlematagi selge, et see oli algaja õnne äärmuslik juhtum. Kuid kas sain minust kohe pärast täiskohaga, hästi tasustatud kirjanikku maineka väljaande poolt, mis sisaldas pensioni- ja tervisepaketti ning paindlikkust ja aega oma käsitöö täiustamiseks?
Ei. Oma suure vaheaja saamine ei tähenda alati kohest edu. See on vaid esimene samm pikemas protsessis.
5. Minu töö on vahel… lihtsalt töö
Tavalisema karjääri jooksul on hierarhia sageli väga oluline. Kuid kirjanike jaoks on mõnikord kõige olulisem luua aega teile kõige olulisemaks kirjutamiseks, mitte lihtsalt oma töö redelil üles ronida. Viimase paari aasta jooksul, kui töö polnud just selline, nagu ma tahtsin, üritasin vähem keskenduda oma “tööle” (mis on lihtsalt minu ametikoha pealkiri) ja rohkem oma “tööle” (mis on üleüldine panus) Ma tahan maailmale teha). Meenutasin endale, et mõnikord on töö lihtsalt ajutine vahend, et juhtida mind oma suurema “töö” poole.
6. Minu “valmis” teos pole kunagi isegi täiuslikule lähedane
Kui alustasin kirjutamist esmakordselt isikliku ja professionaalse eesmärgina, otsustasin inspiratsiooni saamiseks lugeda mõned oma lemmikromaanid uuesti läbi. Minu suurim šokk? Need polnud sugugi nii laitmatud, kui ma nende esmakordsel lugemisel olin arvanud. Leidsin, et sissejuhatus Great Gatsbysse on omamoodi räpane, üleminekud MiddleSexi igast osast peavad olema pisut raputavad, Mango tänaval asuvas majas on paar vinjetti lõhestamata ja rõve.
Meistriteostel on alati viga. Kuid me anname need vead sageli andeks, sest nende raamatute parimad osad on seda väärt. Nii et kirjanikuna on oluline meeles pidada, et vigane teos võib ikkagi olla valmis teos, kui seal on kirjutamist, mida tasub jagada.
Te ei kirjuta kunagi seda tükki, mida soovite kirjutada. Kirjutate tüki, mida soovite kirjutada, teise astme versiooni. See on enam kui piisav.
7. Isegi kui ma kirjanikuna seda kunagi ei tee, on see õige
Õudust tekitav mõte, mis tabab vabakutselisi kirjanikke nende kõige halvematel päevadel, on järgmine: Mis saab, kui see kõik on tühi? Mis siis, kui ma kogu selle vaeva läbi elan ja ma seda kunagi ei tee?
The Cut'i Ask Polly nõuandeveerus The Cut oli üsna kindel vastus kirjanikule, kes esitas sama mureliku küsimuse:
„Unistamine läbilöögist on nagu liitumine järelmaailma fikseeritud fundamentalistliku usundiga. Taevas pole ühtegi säravat kuldset lossi, mis kedagi meist ootaks. Meil ei ole kunagi kõike, mida iial oleme soovinud. Maailm ei muutu ühel päeval läikivaks, täpiseks ja täiuslikuks. Me ei kiirusta mingile kujuteldavale finišijoonele. Tutvume aeglaselt, lõhname lilledega, mängime oma koerte ja kassidega, andes heldekäeliselt neile, kes meie abi vajavad, kui vähegi võimalik. Lõpetage oma näo pressimine kellegi teise peoklaasi juurde. Nautige teie ümber toimuvat pidu.”
