Reisima
Tereza Jarnikova käsitleb nelja kindlat näidet jutuvestmisprojektidest, mis on tehnoloogia abil võimalikuks tehtud.
KASUTAME OMA LUGU, et elada.
See lause on juba mitu nädalat mu peas kõlanud, üksi ja kontekstita. Mõnikord kuulen seda toidupoes rivis, mõnikord hõljub see enne magamaminekut ringi; laupäeval ilmus see rattavõistluse viimastel kilomeetritel ette teatamata. Ma sõdisin omaenda kurnatuse pärast ja mu mõte oli mõtlematu fookuse seisundis, mis iseloomustab neid viimaseid kilomeetreid, kui äkki, pedaalide löögide vahel, see oli: Me räägime endale elamiseks lugusid.
See pole minu lause. See on Joan Didioni essee The White Album esimene lause, seega on see vana lause - Didion avaldas The White Album 1979. aastal, mis tähendab, et see on juba mõnda aega möödas. See muidugi ei muuda seda minu jaoks vähem tõeseks ega vähem silmatorkavaks, lugedes seda nii, nagu olin oma külmas Montreali korteris kiiresti kahaneval 2012. aasta sügisel. Kui me nii valime, võime mõelda maailmale meie jutustatud lugusid või kuuldud lugusid või lugusid, mida teised on öelnud, et me pole kuulnud, või lugusid, mida on vaja rääkida. Minu jaoks on seda proovida teha mingisuguse kaasasündinud mõttega, ehkki ma pole veel jõudnud graafikapaberile täpsustada, liigendada, enda jaoks välja panna, mis see mõte võiks olla.
Vahet pole, sest ka ilma üldise lõpp-eesmärgita õigustavad lood end ise. Kellegi loo kuulmine tähendab teise vaatenurga kuulmist, ühenduse loomist teise inimesega ja endale meelde tuletamist, et te pole kõige tähtsam ega üksi. Teiste inimeste narratiividel on võim meid lõbustada, lohutada ning muuta meid teadlikumaks ja empaatilisemaks. Võib-olla on need mõned põhjused, miks lugusid alati räägitakse ja räägitakse alati kõigis kultuurides. Ükskõik, kuhu inimesed lähevad, nendega käivad ka lood.
Nagu selgub, elame jutuvestmiseks heal ajal. Pole üllatav, et raconteurs on hakanud kasutama digitaalset meediat ja HTML-i ning Interneti evolutsiooniline olemus tähendab pidevalt arenevat võimalust oma lugu rääkida.
Isiklikult kardan Internetti - see on tohutu ja hirmutav koht ning olen ettevaatlik, kui saan end kasside videote ja inetute vestluste ning kahtlaselt seaduslike ostmisvõimaluste juurde tõmmata. Siiski on mugav teada, et lõputute linkide, säutsude ja perifeersete ühenduste seas on mõni narratiivne projekt, mis suudab võluda, liikuda ja meelde jääda. Just need projektid muudavad Joan Didioni väite asjakohasemaks kui kunagi varem digiajastul. Siin on neid neli.
1. SoundCloudi kogukonna sõpruskond
SoundCloudi kogukonna stipendiumil on väga lai mandaat. See pakub inimestele võimalust oma loomingulisust heliga näidata - fraas, mille saab mõne vaevaga sirutada peaaegu ükskõik milleks. Selle aasta 15 finalisti projektide ulatus on vastavalt lai ja kõige halvem - tegelikult parem.
Nadia Wilsoni teos "Kuuldest sinna" üritab jäädvustada lühikesi helisid ja juhuslikke kohtumisi, mis toimuvad iga päev siirdekodanike hiiglaslikus veebis, New Yorgi metrooosas. Stephanie Dubi hindamismootor soovib aidata digitaalajastu ühenduste perifeerset olemust (mõelge: tekstid, tviidid, Facebooki seina postitused) ületada, paludes inimestel salvestada tunnustusega helisõnumid ja jagada neid neile, kellest nad hoolivad.
Juhendid käsitlevad rahvahulgaga ansambli kontseptsiooni, võttes heli, mille on andnud SoundCloudi liikmed, ja tehes neist laule kogukondliku muusikategemise uues võtmes. Laura Herberg proovib Detroiti linna heliplaatist Detroiti mobiilsideteost aru saada. Iga projekt erineb teistest kardinaalselt, kuid kõik proovivad kasutada digitaalset heli, et öelda meile midagi tähenduslikku maailmast, milles me oleme.
2. Lood kõikjal
Lood kõikjal on raadioajakirjaniku Krissy Clarki ajaveeb, kes tunneb suurt huvi koha ajaloo vastu. Krissy kohaliku ajaloo uurimised, mis on sügavalt mõjutatud tema kui viienda põlvkonna kalifornlase identiteedist, on pälvinud tema arvukalt auhindu. Tema blogis saate kuulata, kuidas ta jutustas Kanada mererannas asuva väga erilise piimatootmise kohta või baari kohta, mis on üks peamisi põhjuseid, miks San Fransciscost sai 20. sajandil veidram meka või umbes ühe suletud maja ajalugu.
Üks Krissy huvitavamaid projekte on Block of Time: O'Farrell Street, kus ta valis San Francisco juhusliku tänava mittekirjutatava ploki ja lõi sinna helipaigalduse. Installatsioon koosnes punaste õhupallidega tähistatud märkidest, mis loetlesid telefoninumbrid, millele möödujad said helistada, et kuulda lugusid, mis olid kunagi avanenud täpselt selles kohas, kus nad seisid. Sõnum on selge ja silmatorkav: lugusid on igal pool. See on lihtsalt otsimise küsimus.
Web 2.0 tippkohtumisel saab oma projektist karismaatilist Krissy juttu kuulata siit:
3. Pine Ridge'i kogukonna jutuvestmisprojekt
Pärast seitse aastat Pine Ridge Reservationis ajakirjanikuna töötanud Aaron Huey hindas loomupäraseid raskusi, mis on seotud kogukonna kohta ühe teose kirjutamisega. Iga ainsuse perspektiiv jätaks tingimata loo teised küljed välja. Seejärel otsis ta viisi, kuidas saada ettekujutus põnevate kogemuste kollektsioonist, mis moodustavad reservatsioonikogukonna elu. Lahendus, mille ta välja pakkus, on Pine Ridge'i kogukonna lugude jutustamise projekt.
Koostöös jutuvestmisplatvormiga Cowbird on projekt fotokogumik, millele on lisatud kogukonna liikme kirjutatud või lindistatud lugu. Mees räägib oma aastatest bussijuhina ja lastelastega oma esivanemate maal elamisest. Naine räägib põhjustest, miks ta ei soovi, et Rushmore'i mägi oleks turismimagnetiks. Mees laulab lapsepõlves surnud pojale hällilaulu. Keegi teeb õrnalt nalja reporteri küsimuse üle, kuidas talvel sooja jääda, öeldes talle, et ta vangistab ja koolitab isiklikult kopraid, et tema eest puid lõigata.
Sel kohal õnnestub Pine Ridge'i kogukonna projekt kõige hiilgavamalt: mõnes loos on huumorit ja teistes kurbust, omamoodi vastukaaluks valitseb leedus ja pidulikkus. Üheskoos on need lühikesed narratiivid enamat kui nende osade summa ja vaatleja suudab proovida näha selle kogukonna olemasolu reaalsust.
4. Kallis foto
Kallis foto peab olema Internetis üks kõige sisutihedamaid ja silmatorkavamaid mälu väljaütlemisi. Eeldus on kaunilt lihtne: inimesed viivad oma vanad fotod algselt tehtud kohtadesse ja teevad uue foto, seekord kattes vana foto peal selle koha peal, nagu see täna välja näeb. Tulemuseks on hetkeline järjepidevus. Koht jääb isegi siis, kui inimesed, kes sellega suhtlevad - kes viivad oma lapsi sinna trikki või ravivad, kes valmistuvad seal oma esimeseks promoks, kes seal abielluvad - lahkuvad ja lähevad mujale.
Iga topeltfotoga on kaasas lühike selgitus ja me loeme põgusalt inimeste perekondi ning armastusi ja kaotusi. Mõnel fotol on aeg muutnud ka kohta ennast, võib-olla asendab lähikauplus tänavanurgal üldkaupluse. Nendes näeme geograafiat ennast tempermalmist asjana, sama muutlikuna ja püsimatuna nagu inimesed, kes seda elavad.